פודקאסטים בהיסטוריה

אריח גג אטראקני מאנאד

אריח גג אטראקני מאנאד


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


אטרוסקה טכנולוגיה והנדסה

ככל שהכוח האטרוסקי גדל, יריבים קטלניים שמו לב: שודדי ים, קרתגים, רומאים. אבל האטרוסקים לא היו שאננים. הם הפכו למהנדסים וטכנולוגים מפורסמים כדי להגן על עצמם.

הם יכלו להשתמש בפובליציסט טוב. כמעט אף אחד לא שמע היום על קוניקולוס אטרוסקי, בעוד שכולם יודעים על אמות המים הרומיות.

-מים חדשים וטכניקות חקלאיות

-מתכות, במיוחד ארד

-אדריכלות ומבנים

האטרוסקים הפיצו גגות מעוצבים ואדריכלות מקדשים ברחבי איטליה. גגות רעפים הגנו על מבנה העץ השברירי והמתכלה שמתחתיו.

תרומתם הבולטת הייתה בפופולריות של חותם הגג. לאחר מכן הגג יכול להגן על מבנה בניין העץ מפני השפעות גשם ובעלי חיים למשך זמן ארוך יותר מחומרי בניין קיימים.

לאיטום הניחו האטרוסקים מלבני אריחים לרוחב הגג, ואז חפפו אריחים חצי עגולים למעלה, לאורך תפרי המלבנים-חותם גאוני.

קצות האריחים לאורך קו הגג נחתמו באנטיקסים, בדרך כלל עם דמויות עזות למראה כמו גורגון או מדוזה כדי להבריח סכנה. או כדי למנוע מציפורים לקנן בתוך הפתחים.

הישג ההנדסה האטרוסקי המדהים ביותר היה בבקרת המים. .

מים רבים, מבוקרים ונקיים היו אחת הבעיות החמורות ביותר בים התיכון הקדום.

האטרוסקים התיישבו במישורי חוף שעלולים להיות פוריים. אבל מקור המים שלהם-הזרימה בירידה מהרי האפנינים-לא היה צפוי. הוא התפתל למטה בנחלים והפך לאדמת ביצות ולא לזרום בקו ישר.

המים מאדמות הביצה עלולים גם הם להיות לא בריאים. באזור ביצה נחשפים מים עומדים לאור שמש ישיר, מפתחים אצות וגז מתאן.

ה- Cu ניקולוס

הקוניקולוס היה הפתרון הגאוני שלהם. זו הייתה סוג של מערכת תעלות שיכולה לנקז מים מהביצות. הם השתמשו בו כדי לשפוך אדמות חקלאיות יבשות, ובכך הגדילו את אספקת המזון.

האטרוסקים ישבו על משאבי טבע עצומים, הן באי האלבה שלהם והן למרגלות האפנינים. מתחת לפני השטח שכבו כמויות אדירות של נחושת ועפרות אחרות.

ככל שאוכלוסייתם גדלה, צצו מומחים. האטרוסקים פיתחו כישורי מטלורגיה רצויים מאוד.

הם התפרסמו בזכות הארד שלהם, סגסוגת נחושת ופח, ותכשיטי הזהב שלהם.

שריון אטרוסקי

ארד העניק להם יתרון ביכולות צבאיות. הציוד הצבאי שלהם היה ברונזה, בעוד שלמתחריהם היה עור בלבד. עם העליונות הטכנית של הארד שלהם, כוחות צבא אטרוסקים יכלו להגן על משאבי הטבע והנמלים שלהם.

תכשיטים אטרוסקים מציגים כיום טכניקה ועידון מדהימים.

הם המציאו טכניקות ניפוץ זהב חדשות, מה שהביא לביקוש רב למוצריהם.

העפרות הגולמיות הדרושות למטלורגיה ולמסחר נמצאו בפנים השטח האטרוסקי. החנויות לעיבוד מתכות ונמלי המסחר בחוף היו בחוף.

כדי להביא את העפרות לבתי המלאכה ולאחר מכן לספינות המסחר, בנו האטרוסקים כבישים שהיו הטובים ביותר עד שהרומאים שיכללו את בניית הכבישים מאות שנים מאוחר יותר. כבישים אטרוסקים היו עשויים מטופה-קלים לחיתוך אך גם קלים להתפוררות.

המשלוח הימי היה הרבה יותר חסכוני ומהיר יותר מאשר הובלה בעגלות שעשו בעלי חיים. האטרוסקים היו ידועים באניית הים שלהם, מה שאפשר להם לסחור בחופשיות ברחבי הים התיכון.

סחר אטרוסקי

השליטה של ​​האטרוסקים בים הייתה קריטית לפיתוח הסחר הצפוני-דרום שלה. הם רצו ענבר. מרכיב יקר זה שימש בתכשיטים ובטקסים דתיים מהים הבלטי בצפון. לאחר שהיתה איטליה הענברית, האטרוסקים החליפו אותה דרך הים עם אזורים ברחבי הים התיכון ומזרחה יותר.

למרות שאנו יכולים לראות את התוצר הסופי- ספינות (דרך ציורים), גגות רעפים, כבישים, ציוד צבאי, תכשיטים- אנו יודעים מעט על הדרך שבה הם הגיעו לשם. מה היו אמצעי הייצור? כיצד הוציאו מינרלים ועפרות גולמיות מהאדמה ועבדו את המתכות? לא נמצאו עבודות מכרה שלמות או סדנאות מטלורגיה שנותנות לנו רמזים.


ארכיטקטורה

האטרוסקים הציגו איטליה גגות. גגות רעפים הגנו על בניין העץ המתכלה שמתחתיו.

האטרוסקים כל כך אהבו את היוונים עד שלא קל להגדיר הבדלים בין אמנות יוונית לאמנות אטרוסקית.

בקברים ובאתרים אטרוסקים נמצאו אגרטלים יווניים רבים יותר מאשר נמצאו ביוון עצמה. כ -500,000 קברים אטרוסקים נמצאים בדרום אטוריה בלבד.

באגרטל האטרוסקי טיפוסי זה ניתן לראות בבירור את המיתולוגיה היוונית ("הרקולס הורג את ההידרה") ואת עיצוב האגרטל היווני.

מקורות: ריצ'רד דה פומה, אמנות אטרוסקית במוזיאון המטרופוליטן (2013) נייג'ל, ספייבי, אמנות אטרוסקית (1997)


אמנות אטרוסקית מהמאה ה -5 ה -5 לפנה"ס

המסתורין מקיף את האטרוסקים. אף אחד לא יודע מאיפה הם באו במקור ורק כמה מ- & quotwords & quot שלהם פוענחו אי פעם. הם חיו אזור במרכז מערב איטליה וקבוצה זו של מדינות עיר עצמאיות הייתה בשיאה משנות ה -700 עד ה -400 לפני הספירה. יצירות האמנות שיצרו האטרוסקים הושפעו ממבנים קודמים מיוון ומזרח הים התיכון. למרות זאת, לאטרוסקים היה סגנון וכלל משלהם. חלק ניכר מכלי הקרמיקה והפסלים שעליהם השקיעו שעות נעשו במיוחד מסיבות הלוויה --- לא כמו המצרים הקודמים - והקטעים שנותרו מאחור מראים תשוקה רבה ואהבה עזה לחיים.

אטרוסקי אנטפיקס אטרוסקי, קייר, 600 - 500 לפנה"ס. במקור מוקף מעטפת גדולה, ראש אישה מקשט את האנטפיקס השבור או עיטור אדריכלי. האישה עונדת עגיל, עגילים, שרשרת ושמלה מעוצבת. אומן הוסיף צבע בהיר לראש הטרקוטה המעוצב כדי להדגיש את האפקט והנראות של האנטפיקס. למרות שהאנטפיקס הזה יוצא דופן מכיוון שהוא חזה של דמות, לא רק ראש. אריחי הגג שעברו לאורך המרזבים של בניינים יווניים ואטרוסקיים עתיקים הסתיימו לעתים קרובות בחברים זקופים שנקראו אנטיקפיקס. טרקוטות מעוצבות אלו לבשו לעתים קרובות צורות של ראשים, של בני אדם או של יצורים מיתולוגיים. בנוסף להיותו דקורטיביות, טרקוטות אדריכליות שימשו לכסות ולהגן על חלקי עץ חשופים של האדריכלות מפני האלמנטים.

פנינה בצורת חיפושית חרפושית

פנינה בצורת חיפושית חרס אטרוסקית לא ידועה, 400 - 375 לפנה"ס. דמות הגבר המזוקן החקוקה על פנינה זו היא הגיבור הרקלס, המכונה באטוריה העתיקה כרקל. ביד אחת, הרקלס חונק ציפור בצווארה בידו השנייה, הוא מחזיק במועדון שלו, אותו מייצג חותך החן עם חמישה חורי מקדחה. מתחת לרגל אחת, הוא רומס ציפור אחרת. הגיבור עוסק בעבודה החמישית שלו, שדרשה ממנו לברוח או להרוג את הציפורים הטורדניות-שלפעמים אמרו שהם אוכלי אדם-שאכלסו את אזור אגם סטימפאלוס ביוון. עבודה זו מתוארת רק לעתים נדירות באמנות האטרוסקית, ואבן חן זו היא הדוגמה האטרוסקית המוקדמת ביותר למיתוס. אבני חן אטרוסקיות לובשות לעתים קרובות חיפושית חרפושית, צורה הנגזרת מפניציה וממצרים. במדינה האחרונה, לחרפה הייתה משמעות דתית כסמל השמש. הר החוט המחובר לחרפה הוא מודרני.

פסלון של הרקל

פסלון של רטרו אטרוסקי לא ידוע, 320 - 280 לפנה"ס הרקלה, הגרסה האטרוסקית של הגיבור היווני הרקלס, מתואר כאן כנער ערום, עומד נינוח כשמשקלו על רגל אחת. במקור, ידו המורחבת החזיקה חפץ עגול, אולי תפוח כהתייחסות לתפוחי ההספריידס, הרקלס ועבודה אחרונה. עורו של האריה הנמני מאשר את זהותו של הגיבור. הרקל לובש את העור על ראשו כשהכפות הקדמיות קשורות סביב צווארו. בסוף שנות ה -300 או תחילת המאה ה -200 לפנה"ס, תיאור זה של הרקלס חובש עור האריות מעל ראשו יצא מגדרן באמנות היוונית, אך הוא נשאר פופולרי בקרב האטרוסקים. אלמנט זה לכאורה מיושן בפסל מקוזז על ידי הידע של האמן על ההתפתחויות האחרונות בפיסול היווני, כפי שמעידה תנוחת הקונטרפוסטו של הדמות. הרקל היה דמות פופולרית מאוד בפסלון ברונזה אטרוסקי. מתפלל כנראה הניח את הפסלון הזה במקדש אטרוסקי כמנחה לאלוהות.

פסלון של איש זקן

פסלון של אטרוסקי גבר מזוקן, בערך 480 לפני הספירה. פעם החזיק משהו בידו השמאלית, שכנראה היה מזהה אותו. בהיעדר אובייקט זה, זהותו פתוחה לשאלה. יכול להיות שהוא טיניה, המקבילה האטרוסקית של זאוס, מלך האלים אם כן, הוא היה מחזיק שרביט או רעם. עם זאת, הוא יכול באותה מידה לייצג מתפלל או כומר. דמויות קטנות כאלה נשארו לעתים קרובות במקדשים כמנחה לאלים. על פי הדיווחים, פסלון זה נמצא בפיומבינו שבאיטליה. למרות שפניו ושריריו נטורליסטיים, הגבר המזוקן מוצב בנוקשות ובגדו מסודר בצורה מלאכותית. שילובים כאלה של תכונות סגנוניות מנוגדות אינם יוצאי דופן באמנות האטרוסקית. כאזור עשיר במקורות מתכת, ייצרה אטראוריה כמויות גדולות של פסלוני ארד.

ידית פאטרה בדמות ילדה בכנפיים עירומות

ידית פאטרה בדמות ילדה אטרוסקית בכנפיים עירומות, 350 - 300 לפנה"ס. דמות מפוסלת של אלות נשית מכונפת בשם לאסה יוצרת ידית פטרה אטרוסקית זו. הפטרה היא כלי המורכב מאלמנט בצורת קערה המחובר לידית. אטרוסקים השתמשו בפטרה כדי לשפוך מים על ידיהם לפני הקרבתם, אך ייתכן שהם השתמשו בו גם לרחצה כללית. האישה מחזיקה באלבסטרון והיא עירומה למעט הנעליים והתכשיטים שלה. חוקרים מתקשים לפרש אובייקט זה בגלל חוסר הוודאות הן לגבי זהות לאסה והן בתפקוד הפאטרה. הם חולקים אם לאסה הייתה אלוהות מרכזית בפני עצמה או שמא היא רק אלוהות מינורית, לרוב הדיילת של טוראן, המקבילה האטרוסקית לאפרודיטה, אלת האהבה היוונית.

פסלון של ילד אפריקאי יושב

פסלון של ילד אפריקאי ישוב אטרוסקי, 500 - 400 לפני הספירה. נער צעיר יושב מכורבל על הקרקע כשהוא מניח את ראשו בידו. באמצעות עיבוד שיער ותווי פנים, האמן אפיין אותו כאפריקאי. האמן גם תיאר בקפידה את מצבו הגופני והרגשי הירוד: גב כפוף, צלעות בולטות ויציבה מיואשת. סוחרים ומלחים אטרוסקים היו נתקלים באפריקאים במסחר בחו"ל. האטרוסקים החזיקו גם עבדים, שחלקם כנראה אפריקאים, כפי שנראה כי הילד בפסל זה. עם זאת, רוב האטרוסקים לעולם לא היו רואים אפריקאי, ולכן מילאו את תפקידם של סקרנות אקזוטיות נדירות באמנות האטרוסקית. צורת בסיס הפסלון מצביעה על כך שדמות זו עיטרה פעם את החלק העליון של מנורה.

Antefix: Maenad ו- Satyr Dancing

אנטפיקס: מינאד וסאטיר רוקדים אטרוסקים, 500 - 475 לפנה"ס ריקוד סאטר ומענה בהילולה דיוניסיאקית על אנטפיקס אטרוסקי זה. התיקונים היו אריחי גג זקופים, מעוטרים לעתים קרובות, לאורך שולי הגג של בניינים יוונים ואטרוסקיים. בנוסף להיותו דקורטיביות, טרקוטות אדריכליות שימשו לכסות ולהגן על חלקי עץ חשופים של האדריכלות מפני האלמנטים. עיניו הבולטות של הסאטיר, האף הצפוף והאוזניים המחודדות מדגישות את טבעו החי, בעוד קרן השתייה שהוא נושא מצביעה על אופיו המופרך. המעידה, האוחזת בקרוטאלה או קסטנטות, מתרחקת מהסאטיר במידה מסוימת אך למעשה אינה מתנגדת לחיבוקיו. אומרים כי הוא מגיע מקייר, האנטפיקס הזה יוצא דופן לכמות הצבע המקורי שהוא שומר. הצבע האדום והשחור השמור על שמלת המנאדה מעביר תחושה מסוימת של העיטור הצבעוני המקורי.

פסלון של נער הנושא את הקוויראס שלו

פסלון של נוער הלובש את האטרוסקה הקווירית שלו, 490 - 470 לפנה"ס. על פסלון הברונזה האטרוסקאי הזה, לוחם צעיר לובש את שריונו. הוא תופס את כנפי הכתף של הכובע שלו, מושך אותם קדימה על מנת להדק אותם. האמן ייצג את הקווירס בפירוט רב, עם שורות של עיגולים מחורצים וחצי עיגולים המקשטים את פני השטח שלו ושורה כפולה של קירות או דשים לאורך הקצה התחתון שלו. מציץ מתחת לקוויראס הוא שולי המעוטר של הטוניקה הקצרה של הנוער. צורת בסיס הפסלון מצביעה על כך שהנוער הזה קישט פעם את ראש המנורה. הסגנון הן של הבסיס והן של פני הנוער עולה כי הפסלון נוצר בעיר וולצ'י.

סוס ורוכב וולצ'יאן, לקראת אמצע המאה ה -6 לפני הספירה ראשו ופניו של סוס והפנים פוגעים לצערנו, רגלו הימנית התחתונה ורגלו ניזוקו. הפרש שייך לקבוצת פסלי הלוויה שנועדו להציב בכניסה לקברים. רעמת הסוס, שעדיין נראית מימין, צמה אולי למעלה.

בלסמריום (ראש נקבה) אטרוסקי, המאה ה -3 לפנה"ס. סבורים שכלי בצורת ראשים מייצגים את טוראן (אפרודיטה) או לאסה. פריט שירותים של גברת, כנראה שימשו לחומרים ריחניים, אך מילא גם תפקיד הלוויה וליווה את המנוח עד קברו. לכלי זה, בדרך כלל סטריאוטיפים למדי, יש ביטוי קצת משעמם בהתאם לתפוקה המיוצרת בהמונים דוגמא זו יוצאת דופן בחידודו ועם חיוכו החמקמק הבלתי מורגש הוא באמת ביטוי מענג של נשיות באטרוריה.


פודקאסט פרק 32 l שכח את הרומאים, הכיר את האטרוסקים

האטרוסקים התיישבו באיטליה הרבה לפני הרומאים, שאימצו הרבה מנהגים ותרבות שלהם.

סיימה באיג

אני איש איכות סביבה מהאיגוד המלכותי לאיכות הסביבה, בריטניה ובעל שותף בסוכנות השיווק הדיגיטלי DoLocal בע"מ, בעל תואר שני בניהול סביבתי מאוניברסיטת ייל, תואר שני במינהל עסקים ותואר ראשון בפיזיקה ומתמטיקה. אני נלהב ממדע, היסטוריה וסביבה ואוהב ליצור תוכן בנושאים אלה.


אוניות

בעוד שכבישים בפנים היו חשובים, המסחר למרחקים ארוכים יותר היה צריך ללכת דרך הים. האטרוסקים היו ידועים באניית הים שלהם, מה שאפשר להם לסחור בחופשיות ברחבי הים התיכון.

ספינת סחר מפרסקו קבר בטרקוויניה

במה סחרו האטרוסקים? הם רצו ענבר. מרכיב יקר זה שימש בתכשיטים ובטקסים דתיים, והוא הגיע מהים הבלטי בצפון. לאחר שהענבר הגיע לאיטליה מצפון אירופה, האטרוסקים החליפו אותו בים עם אזורים ברחבי הים התיכון ומזרחה יותר.

על הים האדריאטי הקימו האטרוסקים למסחר ממזרח-מערב את נמל ספינה, מתחת לונציה של היום. מספינה ייצאו מוצרים מוגמרים משלהם, במיוחד תכשיטים, וייבאו מספר עצום של אגרטלים מיוונים בתקופה החמישית לפני הספירה. (כמעט כל האגרטלים היווניים העתיקים המוחזקים כיום במוזיאונים ברמה עולמית, כמו מט בניו יורק, הגיעו מאתרים אטרוסקים שנחפרו בעידן המודרני.)


אריח גג אטרוסקאי מאנאד - היסטוריה

השימוש בטרקוטה לייצור אריחים כחומר גג, מתוארך לימי קדם בהקשר זה, אנו מבחינים בשני סוגים בסיסיים של רעפים:

Barrel Tile – נקרא גם איטלקית קופפו, בצורת גליל, מעט מחודד (קטע חרוטי). זו הצורה העתיקה ביותר.

אריח שטוח – קיים במספר גרסאות גיאוגרפיות, על פי אם הוא שימש ככסה וגם כמחבת, או בדרך כלל כמחבת לכובע אריחי חבית. במקרה האחרון הם מכונים כיום “ מחבתות רומניות. ”

אריחי חימר אש שימשו מהציוויליזציה המסופוטמית דרך היוונית, האטרוסקית-נטויה, הרומית והביזנטית: היסטוריה עתיקה שנפרשת, ללא הפרעה, עד היום. בתקופה ההלניסטית אריחי החימר מתפתחים למוצר בניין מיוחד, הן מבחינה טכנולוגית/פונקציונלית והן אסתטית.
מעניין לציין שביוון – שבה היה שימוש מוגבל בלבני חימר, הן גלם והן מפוטר, בגלל שפע האבנים והשישים - היה שימוש נרחב באריחי גג טרקוטה. הצורך להגן ולקשט את המקדשים, העשויים מחומרים מתכלים יותר (עץ, חימר לבני בוץ), מוביל את היצרנים היוונים לחדד ולאמץ ציפויי חימר אש בקנה מידה גדול.
האבולוציה של גג הגמלון עם שיפוע מוגבל, עם חיפוי פרונטון וגג באריחי טרקוטה, מתרחשת בפלופונס, והופכת במהרה למאפיין הפופולרי ביותר עבור בניינים מונומנטליים. לאחר מכן התפשט לכל האזורים המושבים באסיה הקטנה, סיציליה ומגנא גרסיה.

בתקופה ההלניסטית התפתחו שתי מערכות שונות מאוד של חיפוי גגות טרקוטה - הן עבור סוגי האריחים והן מבחינת צורת וצבע העיטור: הגגות הספרטנים והקורינתיים. הקורינתי, המנוסח והמעוטר יותר, החליף את הגג הספרטני מהמאה ה -6 לפני הספירה.

הגג הספרטני כלל מורכב מאריחי גג של חביות (חצי גליליות) החופפים זה לזה ככובעים ומחבתות לחלופין. הגג הקורינתי, מסובך יותר, מציג בשלבים המוקדמים ביותר מגוון רחב של צורות: אריחים שטוחים עם שוליים מעוקלים לרוחב או מורמים בזווית ישרה (המכונה כיום מחבתות רומיות מכיוון שהפכו פופולריות בתקופה הרומית) והחבית או המשולש אריחים כמוכסים. לפעמים אלה עשויים מחתיכה אחת (מקור של אריח “S-אריח ”) שאנו מכירים היום. אריחים מיוחדים אחרים שאנו רואים עד היום נוצרו: למשל אריחי הרכס הייעודיים. האלבום האחרון של הגג יהיה בלוקים אנטיקיים – בלוקים אנכיים המסיימים את אריחי החיפוי של גג רעפים, עם מטרה דקורטיבית ומעשית בו זמנית, מעטרים את הבניין ומונעים מהציפורים לקנן בתוך החור – נתפס כסגירה פשוטה של ​​קצה המחבת הרומית, עם כף יד בתבליט.

בילוי של מקדש יווני וחיפוי גגות מס '8217 (G. A. Breymann, 1885)*

המושבות היווניות במערב סיציליה ובמאנה גרסיה, פיתחו מערכת של רעפי גג מחרס שיש להן תכונות מקוריות כך שנוכל למעשה לזהות סוג שלישי בשם סיציליאני או יוני. המאפיין האופייני של מערכת זו מיוצג על ידי אריחים שטוחים בשילוב אריחים חצי גליליים. אולם מה שהבדיל את הגג הסיציליאני מהספרטני והקורינתי, הוא היעדרם של תיקונים ועוני קישוטי ההקלה.

גם בארכיטקטורה האטרוסקית, שהקדימה ובמשך כמה מאות שנים התפתחה במקביל לאחת הרומית, הייתה שימוש במסורת ארוכה וחשובה לשימוש באלמנטים של טרקוטה לחיפוי גגות.

הגג האטרוסקי הטיפוסי מעוצב וצבעוני במיוחד. רכס הגג מתאפיין באריחים גדולים המעוטרים בדמויות פנטסטיות של חיות בר או אבות אבות שהקו המרזב נסגר על ידי האנטפיקסים, המייצגים לעתים קרובות פנים מפלצתיות, קומיות ומוזרות. סוגי אריחי הגג המשמשים את האטרוסקים הם שטוחים וחבילים והם חופפים זה לזה. יש לנו גם דוגמאות למחבתות רומיות המעוטרות בראש גריפין.

בילוי של מקדש אטרוסקי, בעקבות המידע של De Architectura מאת ויטרוביו. (פ. בומברדי, 1990)*

חיפוי גג החמר של המקדשים האטרוסקים, מהמאה ה -6 לפני הספירה, מראה השפעות מהעולם היווני בצורת אריחים שטוחים וחצי-גליליים אותו דבר קורה עם האנטפיקסים בצורת ראש נקבה.

חיפוי הגג בו השתמשו הרומאים, הגיע היישר מהאטרוסקה והיוונית, בפרט מהמודל הסיציליאני: האריחים השטוחים חופפים זה לזה לרוחב לכיוון שיפוע הגג. אריחי החבית ממוקמים בדרך כלל לכיסוי החיבורים הרוחביים של האריחים. כובעים תלת -ממדיים נעלמים לטובת צורת החבית המחודדת כאשר קצה אחד רחב יותר מהקצה השני כדי לסייע בהתקנה.

דוגמה לגג רומאי העשוי מחבית ואריחים שטוחים כאחד.

אריחי הגג השטוח הרומאים בעלי צורה סטנדרטית למדי (מלבני או טרפזי), בעוד שישנם מספר משתנים בנוגע לגודל. בדומה לאריחים השטוחים, גם לאריחי החבית הרומית יש כמה וריאציות: צורת החבית היא בעיקר הצורה המועדפת והקובס הוא קצוות ישרים או מחודדים כך שיתאימו למחבתות המלבניות או הטרפזות. צבעם החום-אדמדם הטיפוסי נבע מירי חזק הנדרש כדי להפוך מוצרים כאלה, נקבוביים מטבעם, למים יותר.

אותה טכנולוגיה שפיתחו הרומאים שרדה את נפילת האימפריה המערבית, והעבירה לאירופה ובפרט באיטליה של ימי הביניים המוקדמים. מבני הציבור הרומאיים המונומנטליים, שרבים מהם נפלו ללא שימוש, נתפשו כמפקידים גדולים של אבנים, לבנים ואריחי גג.

במהלך ימי הביניים המאוחרים, היו ניסיונות לתקנן את ייצור הלבנים. מכל בעלי המלאכה הפעילים בתחומים שונים של ייצור מבנים, עובדי תנורים היו הכפופים ביותר לפיקוח. ממשלות ניסו לשלוט במחירי הלבנים על מנת להגן על האינטרס של הציבור באזור שכיסה את חומר הבנייה הבסיסי. הפך להיות חיוני לבדוק את גודל הלבנים, שכן עובד התנור, כאשר התמודד עם מחיר קבוע למכירה, התפתה להוזיל עלויות על ידי הקטנת גודל המוצר. אז במחצית השנייה של המאה השלוש עשרה ואילך התקנו החוקים העירוניים של ונציה, פדובה, פיזה, רומא, סיינה וערים אחרות ’ את המידות של הלבנים ושקי הסיד ומחירים מוסדרים לכל סוג מוצר. החוקים העירוניים בנו דגמי לבנים ששימשו כיחידת מדידה רשמית. לפעמים המודל הרשמי היה נגיש ונחשף לצמיתות במקום ציבורי. עיר שבה אתה עדיין יכול לראות בתצוגה פומבית דוגמאות של לבנים ואריחים היא, בין היתר, אסיסי. יש כלי לגדלי התייחסות ("אבאקו") לאמצעים העירוניים לאריחי גג טרקוטה ולבנים בבסיס המגדל של פאלאצו דל קפיטנו דל פופולו, עם כיתוב הנושא את התאריך 1349.

אבאקו לאמצעים העירוניים לאריחי גג טרקוטה ולבנים בבסיס המגדל של פאלאצו דל קפיטנו דל פופולו, אסיסי, איטליה.

אגדה מספרת כי צורת אריח החבית המעוגלת הטיפוסית נובעת מהייצור, שהתרחש בעבר בחלק העליון של ירכו של יוצר הלבנים. למעשה האריחים עוצבו “ ” – זהו המונח המדויק בתבנית עץ, שהוכנה על ידי פועל. הצורה הייתה קמורה ובעלת הקצוות מכל 4 הצדדים, קצוות שאפשרו דחיסה ידנית של חימר הבוץ, הנקרא חוואר. השורות בחלק האחורי של האריח מקורן בטביעות האצבע של יצרנית הלבנים, שלחצה את החימר לצורה במשך 600/700, אפילו 800 פעמים ביום. לאחר העיתונות, החפץ הושאר להתייבש בשמש לפחות שעה/שעתיים. לאחר שכולם השתמשו בתבניות העץ, יצרנית הלבנים נהגה לקלף את האריחים הגולמיים ולהכניס אותם למיטת חול כדי לייבש אותם. לאחר ייבוש של 20/30 ימים הכניסו אותם לכבשן ונשרפו מספר ימים.

על מנת לאפשר זרימה יעילה של מי גשמים, השימוש באריחים היה חייב להיות קשור בהכרח לבניית גגות משופעים. המשמעות היא שאריחים היו מערכת הקירוי הבלעדית עד להופעת בטון מזוין (תחילת 1900), מה שאפשר בניית גגות שטוחים, אטומים למים באמצעות יישום של נייר זפת. השימוש באריחים נותר פופולרי ביותר מסיבות אסתטיות, שמירה על מורשת נופית והיסטורית, וגם על יעילות החומר מבחינת בידוד תרמי והידרו.

גגות רומאיים: תיקון גגות הוא תהליך אורגני ומתמשך.

בהתחשב במגוון הקיצוני של הקשרים גיאוגרפיים בהם שימשו האריחים באירופה, לא היה מנוס מכך שהם היו מתפתחים לצורות וגדלים שונים.

האריח יכול גם להשתנות בהתאם למיקומו על הגג (למשל אלה שעל הרכס גדולים יותר מאלה שבשטחים המשופעים). צבע האריחים הוא משתנה חשוב נוסף: הוא משתנה בהתאם לאזורים הגיאוגרפיים השונים מכיוון שחמר שונה מייצר אריחים בצבע שונה, אך גם זמני ירי וטמפרטורות שונים משפיעים על הצבע הסופי.

זהו עדיין סוג הקירוי הנפוץ ביותר ברחבי מדינות הים התיכון והוא עדיין נחשב למשתלם ביותר.

התכונות המאפיינות אריחי גג טרקוטה והופכות אותן לבחירה הפופולרית ביותר הן:

  • עמידות מעולה בפני מים וכפור.
  • בידוד תרמי יוצא דופן על ידי הפחתת אובדן חום או רווח לא רצויים והקטנת דרישות האנרגיה של מערכת החימום והקירור.
  • אריכות ימים, חיים נמדדים במאות שנים.
  • נקבוביות, המאפשרת לספוג אדים הנוצרים מתחת לגג ולאחר מכן להתאדות מבחוץ.
  • רבגוניות אדריכלית.

באירופה ישנם מרכזי ייצור מרצפות גגות חרס המשתמשים הן בטכניקות מסורתיות והן בחומרים ועיצובים חדשניים.

חשוב לומר שזה הופך להיות יותר ויותר פופולרי בתעשיית הבנייה והאדריכלות להחזיר, למכור ולהשתמש מחדש באריחים ישנים, שיש להם משיכה ייחודית ומדהימה בשל הזמן, הבלאי והאופי.

* תמונות מ טטי בלטריציו מאת אלפונסו אקוצ'לה, הוצאה לאור אחרון קונצרט, רומא, 1994


קטלוג אטרוריה I: טרקוטות אדריכליות ולוחות קיר צבועים, פינקס ג. 625-200 לפנה"ס

קטלוג זה מתעד את אוסף הטרקוטות האדומות והפלאקים (פינקים) בגליפטוטק Ny Carlsberg. חלקים אדריכליים מסוימים, כגון סימות, אנתפיקסים ולוחות התחדשות, נעשו בעובש ובכך הופקו בהמוניהם, בעוד שאחרים, כדוגמת אקרוטריה, אנתפגמנטום יחיד ולוחות-מוטולוס, היו בדרך כלל מעוצבים בעבודת יד. פינקס צוירו בנפרד לקירות מבנים דתיים ותאי קבורה כאחד.

הקטלוג מתחיל בהקדמה המסבירה את ההיסטוריה של האוסף. הוא הורכב בעיקר על ידי מייסד המוזיאון, קרל ג'ייקובסן, בשנות ה -90 של המאה ה -90, אך חלקים, כולל לוחות הקיר, נוספו בשנים 1977-1978 והלוואה לטווח ארוך של שברי לוחות התאוששות ב -1990. החלקים שנרכשו בשנים 1977-1978 הפכו לאחרונה לנושא תביעה. אלה היו הרכישות האחרונות של המוזיאון משוק האמנות הבינלאומי ובגלל אובדן המידע הנובע מרכישות כאלה, המוזיאון הפסיק כעת לאסוף. במקום זאת, היא מתכננת להשלים תערוכות של חומר משלה באמצעות בורסות והלוואות לטווח ארוך.

במבוא מציג וינטר סקירה כללית של האדריכלות האטרוסקית, כולל בתים, בניינים קהילתיים ומקדשים, ומפרט את מרכיבי גג הטרקוטה. בכך היא מזהה ומאתרת את האלמנטים הבודדים ומציינת את מספר הערכים המתאימים בקטלוג. לאחר מכן היא דנה בטכניקות ייצור ובסגנונות (או מערכות) של קישוט, המיוצגים גם הם באוסף. זהו מידע חשוב לאלה המבקרים במוזיאון או סתם מעיינים בקטלוג, שאולי אינם מכירים את עיטורי הגג והקיר האטרוסקיים. בנוסף, סטודנט לאמנות אטרוסקית ייהנה מההתפתחות הכרונולוגית של צורות (למשל סימות ומוצבי קולומן ומוטולוס) ומוטיבים (במיוחד לאנטיקסים ולוחות התחדשות) ומתאם, במקרים מסוימים, לסוגים דקורטיביים ספציפיים. עם גודל הבניין או מיקומו עליו (למשל, תיקונים, לוחות התאוששות).

כריסטיאנסן מציע ניתוח דומה אך קצר יותר עבור לוחות קיר טרקוטה. בניגוד למיקום החיצוני של טרקוטות אדריכליות, הפינס הזה שימש בעיקר בפנים. קייר יצרה את הדוגמאות הידועות ביותר ואלה מובאות למידע על מידות, טכניקת בנייה, הרכב עיטור צבוע ושיטת יישום. מקורות לוחות הקיר בגליפטוטק אינם ידועים, אך כריסטיאנסן מציין את דמיונם לאלה מקייר. כולם מקוטעים, ומאפשרים לכל היותר לשחזר מוטיבים, אך לא בגודל המקורי.

להלן קטלוג של החומר, עם תרומות של שני המחברים. הוא מתחיל בגג שלם של אטרוסקו-יוני וממשיך עם אלמנטים מבודדים כעת המאורגנים לפי סוג. (ראה רשימת פרקים.) כל פריט מתואר ומתוארך, עם שחזורים לחלקם ותצלומים כמעט לכולם. חלקים בודדים מזוהים לפי מספר המלאי ונדונים במונחים של מידות, מצב, טכניקת ייצור, חומר, תאריך רכישה ומקום מוצא סביר. רוב האובייקטים הללו, אך לא כולם, פורסמו במקומות אחרים, ומידע זה מסופק, לעתים קרובות יחד עם מקורות לדוגמאות בנושא. לכן הקטלוג מפורט מאוד ואינפורמטיבי.

מה שמדהים בקולקציה הוא טווח התאריכים והסוג שלה, והאיכות הגבוהה שלה בדרך כלל. שרידי שני פרוטומאי אריות שהוצמדו פעם לאריחי כיסוי (מס '5) מונחים כבר ברבע האחרון של המאה השביעית וכך עומדים בתחילת העיטור האדריכלי באטוריה. דמות מכונפת כנראה מתנתקת מאריח כיסוי אחר (מס '6) משקפת סוגים של תקופת אוריינטליזציה, אם כי מתוארכת ל-600-580 לפנה"ס. בקצה השני של הספקטרום הכרונולוגי נמצאים סימה מגרפת בתבליט עם ראשי נקבה ושתיקה מתחלפים העולים מאשכולות אקנתוס (מס '12) ואנטפיקס ראש נקבה (מס' 21), שניהם מהמאה השנייה השנייה לפני הספירה. ואולי אותו גג. עם זאת, רוב היצירות מתוארכות למאה השישית, וזה לא מפתיע בהתחשב בייצור העצום בתקופה זו. 1

למרות שכל מרכיבי הגג האטרוסקי מיוצגים, האנטפיקסים מהווים את עיקר האוסף, כנראה גם מסיבות ייצור. מספר רב של תיקונים נושאים ראש נקבה, לא מעוטר או מעוטר בדיאדמה, טוטולוס, מסגרת מעטפת או מסגרת קליפה פרחונית. דוגמאות נעות בין תאריך כ. 540 לפני הספירה לתקופה ההלניסטית. תוספות אחרות מראות את ראשו של Acheloos או משתיקה, גם הן סגורות בקליפה או, עבור האחרונה, מסגרת קליפה פרחונית. מסגרת הקליפה, המורכבת מסדרת עלים או לשונות המקיפים רצועות תבליט, אופיינית לגגות באזור דרום איטליה קמפניה. בין אוסף גליפטוטק דוגמאות לשלושת הסוגים (מס '26-28), עם ראש נקבה, דקל הפוך וגורגוניון, כל אחד מוקף במסגרת מעטפת, שעיטרה את מקדש מטר מטותא בסאטריקום, בקמפניה. בנוסף, ל- Ny Carlsberg Glyptotek יש מספר תוספות דמויות מלאות, תוצאה של הגדלת המקדשים ובכך עיטורן, במפנה מהמאה ה -6 עד ה -5. פריטים אלה מציגים מגוון ייצוגים, ביניהם מעין יחיד (מס '38), מעין ושתיקה (בגרסאות שונות, מס' 39, 44), שקט יושב (מס '43), דמות רצה (המזוהה כפוספורוס , מס '40), טייפון (מס' 42) ופוטניה ת'רון (לא, 41), המתוארכים לתקופה ההלניסטית האחרונה.

Next in number are revetment plaques, nearly all of which belong to the 6 th century. Several preserve color, including two sets in low relief in white-on-red decoration (nos. 55-56), two others in higher relief with black, white, and various shades of brown and red (nos. 59-60), a number of plaques with varied, and often unusual, themes rendered only in paint (nos. 62-66), and four fragments preserving floral relief in red, black, and white or pink (no. 67).

Especially striking are the acroteria, which were generally executed in the round and largely, if not entirely, handmade. These include a female head (no. 68) now attributed to a ridge statue of the second Temple of Mater Matuta in the San Omobono sanctuary in Rome, and fragments of at least two sphinxes (no. 69), a hippocamp with rider (no. 70), a male figure, possibly Herakles (no. 71), and a likely Harpy flanked by volutes (no. 72).

In addition, rider acroteria placed atop a raking sima can be reconstructed from fragments in the Ny Carlsberg Glyptotek (no. 73) and elsewhere. The acroteria were of two types made from very similar moulds : a single Amazon on a pair of horses to right and two warriors, each on his own horse, to left. The two groups would have appearedto ride toward the apex of the temple, which was occupied by a striding-warrior acroterion (no. 74), while the columen and mutulus plaques below were also decorated with warriors in relief (no. 75). All these figures are approximately one-quarter life size and are united as well by stylistic and technical characteristics. Patricia Lulof, who authored the entries, explains that all pieces were found in excavations of 1869-1870 at Caere and belong to the roof of a temple there.

The wall plaques (pinakes) show finely executed representations of the Archaic period and slightly later, but their fragmentary nature makes identification of the scenes uncertain. One (no. 78) may depict the Judgment of Paris and a three-part series (no. 79) is attributed to a narrative frieze of ritual or mythological content. A plaque showing a warrior with parts of another extending over the finished edge (no. 80) and a fragment with a male figure divided by a joint (no. 81) provide further evidence that a single pinax may not be complete in itself. At the same time, the collection contains at least one, and probably two, narrow plaques, each of which bears a fully contained figure (no. 85). These are tentatively identified as revetments flanking a doorway or window.

A bibliography appears at the end of the book, which provides citations for sources and abbreviations noted in the text. Since the authors mention developments in Campanian antefixes that subsequently impacted those of Etruria (p. 18), a brief bibliography of Campanian terracottas would have been useful. Besides articles by various scholars, one might cite the book by C. Rescigno, Tetti campani, età arcaica: Cuma, Pitecusa e gli altri contesti. Rome: G. Bretschneider, 1998.

Overall, this publication provides an excellent background to Etruscan architectural decoration and a thorough documentation of the important pieces in the Ny Carlsberg Glyptotek. The reader is aided by clear descriptions and illustrations, even for fragmentary items. Reconstructions are offered for many compositions and are particularly helpful for the unusual pediment represented by Amazon- and warrior- acroteria ascending the sima (no. 73). Another unusual arrangement, consisting of a hand-made depiction of Herakles attached to the corner of a raking sima and of snake heads, perhaps of the Lernean Hydra, rising above (nos. 9-10), would also have benefited from a reconstruction drawing. Similarly, the tentative assignment of an elaborate raking sima (no. 13), small female head antefixes (no. 48) and large female- and silen-head antefixes (nos. 49-50) to separate locations on a single late 4 th century roof, and of a lateral sima (no. 15) and revetment plaques (nos. 53-54) to another, much earlier (ca. 580 B.C.) roof, could be better envisioned with reconstructions. Such drawings would further enhance the impressiveness of this publication.

תוכן העניינים

Foreword, 7-10
Introduction, 11-24
Catalogue, 25
The Architectural Terracottas, 27
Etrusco-Ionian Roof, 27-33
Cover Tiles, 34-37
Raking Simas, 38-53
Lateral Simas, 54-55
Antefixes, 56-113
Revetment Plaques, 114-139
Acroteria, 140-159
Columen and Mutulus Plaques, 160-171
The Painted Wall Plaques, Pinakes, 172-191
Bibliography, 192-196
Concordance, 197-198


Ceramics, Metalwork, Sculpture.

קֵרָמִי

Etruscan pottery terracotta overcoat technique was widely used in sculpture, in the production of masks and decoration of sarcophagi. The most splendid pottery recovered in the necropolis of Etruria were essentially imported from the cities of Greece and the Greece Magna, forming part of the network of exchanges and business between Etruscans and Greeks, but we find that along with these imported works were other local production that mimicked the first, about all those that were carried out in the attic and Corinthian style, which had a price more affordable and economical that the imported. The fact about these works less price did not indicate anything were of lesser quality since it is difficult to distinguish between the imported from the local.

Some ceramic Greek teachers (as Demerito di Corinto) then opened workshops specialized in the major cities of Etruria, disseminating their work systems: they taught how to debug and waterproof clay, also introduced the use of winch, introduced new forms of decoration painted with colors made on mineral bases as well of the popular Greek style ceramic realization. The geometric style is stylized, and goes from being of naturalistic character to offering inspirations based on episodes from mythology.

הבולט ביותר Etruscan ceramic is performed in the technique of Bucchero (derived from the Spanish word Bucaro) which is a ceramic made using a much more refined clay and whose termination is much more polished since they use a rich thin grain of iron. Its texture was fragile and porous, black or dark grey becoming bright and beautiful when they were polished. This type of pottery was produced from the middle of the 7th century BC.

Baking this ceramic in a smoked atmosphere devoid of oxygen to reduced the porosity of the surface of the object to be impregnated of carbon particles. This type of technique was formerly known by other cultures before them, but the Etruscans raise it to a degree of perfection by using refined clay resulting in even more uniform black. This ceramic Bucchero in an initial archaic period of its realization was a bit loaded and tended to be profusely decorated and at the V century B.C the production of these type of ceramic stopped.

Approximately in the year 550 BC black-figure Corinthians pottery was the one that kept dominating the market preference of Etruria. It Is known that master potters from Ionia not only dominated the Etruscan market, but even went on to productions in the same Etruria. The ceramic Caeretan hydrae were extremely important and were made in Cerveteri. Master Athenian potters even export to Etruria a special production line when black-figure pottery and also the red figures began to gain in popularity and demand therefore to dominate the market.

Meanwhile the Etruscan ceramists produced pottery black figures but with great Greek influence in its forms and designs. They later also produced red-figure pottery around the V century BC, but rather doing them following the so-called attic style that was performed in the city of Vulci and Civita Castellany. Glazed Black ceramic came to also have popularity as well as that it produced with silver colors that imitated the metal very sophisticated these one that were a success in business and were of great demand during the Hellenistic period, producing them in the central region of Etruria.

פֶּסֶל

The Etruscans did not used marble despite its Greek influence in their sculptural productions, however the terracotta and local stones were widely used above all for the production of bas-reliefs, funeral and religious sculptures to decorate the temples. Sculptures were also produced for the decoration of the houses of the wealthy people who could afford them.

Bronze sculptures

However when they were made in bronze these sculptures were only for the decoration of religious and funerary theme. The topics of everyday life, or profane nature according to the evidence preserved until now do not show that they have been prepared using the bronze.

– The highlight of the Etruscan sculpturein bronze was the “Capitoline wolf” made around the 5th century B.C presumably in the first half of this century and whose known image is shown in the article devoted to the history and Etruscan culture on this site.

– The chimera of Arezzo (380 – 360) BC the Greek classical models of Praxiteles and Scopas-related.

– The Marte of Tody. This sculpture shows already elements of Greek classical models of schools of Phidias and Policleto.

Sculptures in terracotta (Coroplastia)

The terracotta was used for elements of architectural production such as

  • צלחות
  • Antefixa (an ornamental edging on the eaves of an ancient building with a tiled roof that hides the joints of the roof tiles)
  • Acroterion (an architectural ornament placed on a flat base called the acroter or plinth). Stand out the productions in the city of Caere. The most important example is the sarcophagus of the spouses made in the period around 530-520 BC.

Sculptures of religious and mythological subjects were produced in the city of Veii. As an important example of those productions is The Apollo sculpture around the VI century B.C and is a representation of God’s natural size. Other Etruscan sculptures discovered at the same place of worship in Veii are made with the technique of modeling and archaic representation elements from the influence of Greece and were intended to decorate the top of the temple. Stands out the name of Vulca (Etruscan sculptor from this region of Veii) to who is attributed the statue of Jupiter and Hercules.

The reliefs found mainly associated with funerary art (Since have not been reached enough samples of decorative reliefs made with different purpose to evaluate them), are composed of funeral steles, cippi and sarcophagi as well as crematories urns and reliefs on the walls. They tell about the life of the deceased and thank to this information we have been able to obtain valuable data related to the Etruscan culture.

Jewelry and metal work of the Etruscan Art.

Stand out in the preparation of refined and original gold and silver artifacts such as pins, bracelets, rings, necklaces, jewelry for personal adornment, house goods decoration, daggers, shields, swords and pectoral amongst other many items thanks to the metallurgical development reached by several Etruscan cities.

In a first period the archaistic influence from the techniques of master Jewelers of Greece with strong Orientalizante influence stands out in the 7th and 6th BC.

The Etruscan developed wonderful pieces using metal with techniques such as the grain, watermark and embossment. By evidence found in the city of Vetulonia of small unfinished blocks in ivory it is known that there was a local production. Over time the local craftsmen progressively adapted their work to the specific characteristics and taste of the Etruscan Art. A little more freedom in forms were placed but making sure nevertheless that the beauty and perfection of the art pieces remains.

They worked silver and other metals producing various with strong Oriental influence. Some objects as for example metal vessels made in order to contain wine were reproduced in bronze, as well as other various objects including hand mirrors depicting a few of them mythological scenes as well as scenes of the everyday life. They had in many cases inscriptions with short messages, by this one it can be deducted that the main Etruscan women clients of these mirrors could read, at least the aristocratic woman’s who could afforded.

Etruscan objects for decorative use.

Beautiful objects made of ivory and amber were primarily made for jewelry and other body ornaments like Combs. Some small vessels to contain perfumes and ointments were found. Semiprecious stones cut in required forms to complement the decoration of rings, necklaces and earrings were made with expertise and attention to detail. It still amazes the ability of these master craftsmen who with tools today for us rudimentary, managed objects of so much beauty.

It is true Yes, that the Etruscans had a strong Greek influence in their works of art that they imitated them because they appreciate the perfection of their work and skills which is perfectly related with the tastes and characteristics of their own culture, but from there to say as others have said that they were mere imitators without intentions of creating their own style It really is an injustice to affirm a testimony like that without even have all the elements because many have been lost.

Deny that the Etruscan artwould have its own identity by the mere fact they used Greek skills and techniques It is going too far in the waters of ignorance and give too little credit to a culture that it is now that it is beginning to know its history and legacy a little better. The Greek techniques by the way were more than tested to work perfectly fine related to the taste of that period in history and also had great demand thanks to the perfection and beauty with which they were created so why the Etruscan should not imitated them is they fix perfectly for their purpose? Is not easy to take some other culture techniques and style to make them your own but they overcome the challenge nevertheless with success.


BLACK IS BEAUTIFUL!

A Black Man’s Head Protects Sanctity of Ancient Italian Temple
Image of the Week: The black man represented “otherness” and therefore had the ability to protect the community from harm. BY: IMAGE OF THE BLACK IN WESTERN ART ARCHIVE
Posted: July 29 2014 3:00 AM
3 2

Etruscan antefix, first half of the fifth century B.C. Polychromed terra-cotta, 25 cm high. MENIL COLLECTION, HOUSTON
This image is part of a weekly series that The Root is presenting in conjunction with the Image of the Black in Western Art Archive at Harvard University’s W.E.B. Du Bois Research Institute, part of the Hutchins Center for African and African American Research.

The head of a black man seen here, enclosed in a shell-like frame and painted in naturalistic colors, represents a key piece of sacred imagery produced by the rich but still imperfectly understood culture of ancient Etruria. This loose confederation of city-states dominated much of the central Italian peninsula for several centuries until its absorption by the Roman Republic by the first century B.C.

Though damaged, the terra-cotta plaque still communicates much of its original expressive effect. It was produced through the pressing of damp clay into a mold, a technique ideal for the extensive replication of a single motif across the facade of the temple. Known as an antefix, it once formed the end of a clay roof tile that capped the sloping roof of the sanctuary. These painted reliefs ran along the eaves of the building as a horizontal series of functional ornaments. As one approached the structure, the pitched roof would recede from view, leaving the row of terra-cotta antefixes isolated against the sky.

This work comes from an unidentified temple located in the southern zone of Etruscan territory at the present-day Italian town of Cerveteri. To the Romans it was known as Caere, but to the Etruscans themselves it was called Cisra. Situated near the sea, the sizable settlement was an important center of international trade and controlled much of the area around it.

The aesthetic experience of an ancient Etruscan temple was quite different from that of Greek sanctuaries such as the Parthenon and numerous kindred examples. The visual effect of the temple, raised on a high base and topped by a massive, overhanging roof, was dominated by a deep porch supported by massive wooden columns. Distinguishing it even further from its Greek counterparts was the wealth of painted terra-cotta sculpture fixed along key points of the exterior. Because of the use of impermanent materials such as wood and mud brick for the structure itself, Etruscan temples survive almost solely as accumulations of this clay decoration.

Seen in isolation here, the head of the black man once played an integral role in the spiritual functioning of the structure. Current scholarship has interpreted these heads as boundary figures, separating the mundane world from the sacred precinct of the temple. Not merely decorative, they had an inherent purpose to ward off demonic influences that might disturb the veneration of the deity. That the black head served this purpose is demonstrated not only by the archaeological evidence but also by the representation of black people in contemporary art and literature of the Mediterranean world.

At Pyrgi, a port town located not far from where this antefix was found, another temple site has yielded several successive sets of related tile covers. The concept of blackness consistently occurs throughout these groups. For instance, two of the sets of antefixes juxtapose black and white maenads, the female followers of Dionysus, the “good god” of wine and revelry. A subsequent set of these tiles featured black male heads alternating with those of white maenads. The antefix seen here most likely appeared in a similar context of meaning.

The use in a religious context of imagery related to the often rambunctious god of intoxication may at first seem incongruous, but it was quite in keeping with the strong sense of complementarity that ruled the ancient world. Although the gods themselves often behaved capriciously, beyond their usually benign presence lay a vast array of destabilizing forces. Antefixes with heads of the followers of Dionysus probably served an apotropaic function—that is, they were placed along the exterior of the temple to ward off any malign influences that might threaten the harmony of the divine precinct.

According to the ancient Greek author Plutarch, envious looks were diverted by unusual and often disturbing imagery before they could do any harm. Like the followers of Dionysus, the black man represented a foreign presence in the ancient Mediterranean consciousness and therefore was endowed with the ability to protect the community from harm. Thus concretized and focused, the black head became a familiar aspect of otherness among the Etruscans.

It is worth mentioning that an African form of Dionysus was venerated in Egypt well before the time this antefix was created. In this guise, the god of wine was the son of Ammon, the chief deity of the Egyptian pantheon. The cult of Ammon first arose in the black African kingdom of Meroe, later known as Nubia. A further association is thereby established between the cult of Dionysus and the origins of the black man on the antefix.

Though the Etruscans were almost certainly acquainted with actual black people through their far-flung trading network, the motif of the black head seems to have entered their visual vocabulary through a more formal process of artistic transmission. A likely source of the black-head antefix is an unusual group of vases with paired heads created by Athenian potters during this same period. At least two such vases have been excavated at Etruscan sites.

These distinctive works have been thoroughly analyzed by the scholar Frank Snowden. Known as janiform vases, these vessels usually feature a carefully modeled black male or female head conjoined with that of a distinctly contrasting type. Frequently, the image of Dionysian satyrs, or “barbarians,” occurs opposite the black face, a combination recalling the alternating types of Etruscan antefixes.

It is significant that representations of people of African descent focus solely on the head when they make their first appearance in Mediterranean art. The image of the black was initially imbued with a strongly symbolic meaning, a quality most effectively conveyed by the distinctive features of the head.

Interestingly, the same potent strategy would again be employed at a much later, distinctly different phase of European history. At a time during the Middle Ages when the direct awareness of black people was just beginning, the use of the “Moor’s head” as a heraldic device on flags and coats of arms carried with it a similar conception of the black as a signifier of both foreignness and great power.

The Image of the Black in Western Art Archive resides at Harvard University’s W.E.B. Du Bois Research Institute, part of the Hutchins Center for African and African American Research. The founding director of the Hutchins Center is Henry Louis Gates Jr., who is also The Root’s editor-in-chief. The archive and Harvard University Press collaborated to create The Image of the Black in Western Art book series, eight volumes of which were edited by Gates and David Bindman and published by Harvard University Press. Text for each Image of the Week is written by Sheldon Cheek.

Like The Root on Facebook. Follow us on Twitter.

WE RECOMMEND
Woman Surrenders in Brutal Beating of Mother in Front of 2-Year-Old (The Root)
No ‘Rainbow Families’: Canadian Fertility Clinic Refuses to Match White Patients With Nonwhite Donors (The Root)
Black Former Employee Sues Benjamin Moore Over Paint Names
(The Root)
4-Year-Old Ruins Baby Sitter’s Plan to Blame Robbery on Black Man (The Root)
Disabled Man’s Family Sent $11.67 Million Bill After He Died in State Care (The Root)
Whoopi Goldberg: ‘N–ger’ Doesn’t Mean Anything in Canada
(The Root)
MORE FROM OUR PARTNERS
Seat’s Ibiza ST Looks Real Good at a Low Price Range
(What Car?)
Seat Ibiza Review – “Good Looking and Well Priced”
(Autocar)
Yo! Sushi Founder Simon Woodroffe Ads His Signature Touch to ‘Tots Crops’ (The Times)
Tulisa Guilty of Assaulting Towie Star
(Entertainment Daily)
White Dee ‘Assaulted’ And ‘Drowned’ In Magaluf Pool
(Entertainment Daily)
16 Mouthwatering Mexican Meals for Family Sunday Dinners
(Foodie)
Recommended by
COMMENTS
The Root encourages respectful debate and dialogue in our commenting community. To improve the commenting experience for all our readers we will be experimenting with some new formats over the next few weeks. During this transition period the comments section will be unavailable to users.

We apologize for any inconvenience and appreciate your continued support of The Root.

While we are experimenting, please feel free to leave feedback below about your past experiences commenting at The Root.


צפו בסרטון: אבן מתכת מצופה צבע סין,אריח גג מתכת אבן,מפעל סין,יצרן,ספק,מחיר (יולי 2022).


הערות:

  1. Arrick

    You have a good blog.

  2. Flainn

    In my opinion, this is a very interesting topic. Let's chat with you in PM.

  3. Rodric

    הפוסט אינו חד משמעי. אתה לא יכול למהר לקיצוניות.

  4. Tegor

    לדעתי אתה טועה. אני מציע לדון בזה. שלח לי דוא"ל לראש הממשלה, נדבר.

  5. Yozshusida

    כשאני חוזר לכאן שוב, למה כל החרא הזה לא היה כאן. לְהִתְחַנֵן. אחרת אני לא אדבר איתך יותר

  6. Dajar

    אני אוסיף את האתר שלך לסימניות, אבקר לעתים קרובות, תודה

  7. Walsh

    אני לא יכול לקחת חלק בדיון כרגע - אין זמן פנוי. אני אשוחרר - אני בהחלט אביע את דעתי בנושא זה.



לרשום הודעה