פודקאסטים בהיסטוריה

קונסואלו קנאגה

קונסואלו קנאגה


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

קונסואלו קנאגה נולד באסטוריה, אורגון, בשנת 1894. קנגה הפך לעיתונאי עםסן פרנסיסקו כרוניקל בשנת 1915. היא הצטרפה למועדון המצלמות של קליפורניה, שם הכירה את דורות'ה לאנג.

בשנת 1922 עברה קנאגה לניו יורק שם הפכה לעיתונאית צילום עם ניו יורק אמריקאי. היא הציגה עם הקבוצה f/64 אך מעולם לא הפכה לחברה. קאנגה, סוציאליסט, החל לעבוד עם כתבי עת רדיקליים כגון המונים חדשים והרצה בליגת הצילומים. בשנת 1936 עבדה ב- Index of American Design, פרויקט ניהול התקדמות עבודות (WPA).

חלק מתצלומי קנאגה הופיעו משפחת האדם, תערוכה שארגן אדוארד שטייכן בשנת 1955. בשנות השישים של המאה הקודמת פעל קנאגה כחיפוי על המאבק לזכויות האזרח האפרו -אמריקאיות. קונסואלו קנאגה מת בניו יורק בשנת 1978.


Consuelo Kanaga באוספי התמונות של ICP

במהלך ניסיון MFA הזדמן לי לעבוד כארכיונאי דיגיטלי באוסף הצילומים במרכז הבינלאומי לצילום. האוסף עצמו מכיל מעל 100,000 פריטים כולל הדפסים, שלילים וכתבי עת ומגזינים נדירים. יש להם אפילו עותקים של אלפרד שטייגליץ ומספר 8217 עבודת מצלמות מגזין! אם אתה בניו יורק, אוסף ה- ICP וספריית ה- ICP (בבית הספר) בהחלט שווים כמה שעות.

יום אחד נתקלתי בקופסת תצלומים מאת קונסואלו קנאגה והופתע! התפעלתי מזמן מיצירות השחור-לבן של קנגה, במיוחד דיוקנאותיה של אפרו-אמריקאים. קרא עוד על עיתונאי צילום זה שפיתח קשר הדוק עם הקהילה השחורה האמריקאית לפני ובמהלך מאבק זכויות האזרח.

Dodge & amp Burn הוא בלוג המוקדש תיעוד היסטוריה כוללת יותר של צילום ו תמיכה בעבודתם של צלמי צבע עם ראיונות צלם.

בלוג זה מתפרסם על ידי אמנית וסופרת ויזואלית, קיאנה מסטריך. לעדכונים שוטפים על גיוון בהיסטוריית הצילום, עקוב אחר קיאנה בטוויטר @mestrich, עשה לייק לדף הבלוג של דודג 'אנד ברן בפייסבוק או הירשם ל- Dodge & amp Burn בדוא"ל.

+ אין הערות

בטל תגובה

עליך להיות מחובר בכדי לפרסם תגובה.

לְחַבֵּר

הירשם

פוסט מקודם


Consuelo Kanaga - היסטוריה

גלריית סיימון לובינסקי, ניו יורק, 1990
Page Imageworks, סן פרנסיסקו, כסוכן

מוצג

שיעורי אובייקטים: עבודות מופת של צילום מודרניסטי מאוספי שלושה מפרצים, מוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית, 7 בדצמבר 1995 - 10 במרץ 1996
נאסף, צילום מזח 24, סן פרנסיסקו, 2 במאי 2016 - 31 בינואר 2017

סִפְרוּת

צילום מזח 24, נאסף, עמ '. 103 (הדפסה זו)
מילשטיין ולואו, קונסואלו קנאגה: צלם אמריקאי, כריכה ועמ. 100

מאמר קטלוג

חיי צלמים מעטים נכנסו ויצאו מההיסטוריה של הצילום מהמאה ה -20 כמו של קונסואלו קנאגה. ילידת אורגון, היא החלה את קריירת הצילום שלה ב סן פרנסיסקו כרוניקלומשם עבודתה במדיום הביאה אותה למגע עם שלל בולטים: מאלברט בנדר ועד אלפרד שטיגליץ, מצלמים המזוהים עם קבוצת f.64 לאלה של ליגת הצילומים בניו יורק. אינדיבידואליסטית אמיתית, היא התחברה עמוקות עם עמיתיה בתחום, אך סירבה להיות חברה בכל תנועה או להתמסר לאידיאולוגיה אחת. תצלומיה הוצגו במופע הפתיחה של קבוצת f.64 בסן פרנסיסקו בשנת 1932 ובמוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, מספר פעמים בשנות הארבעים, החמישים והשישים. בקריירה שהשתרעה על פני עשרות שנים, גישתה לצילום מונעה אך ורק על ידי תחושת אמפתיה מכריעה לנבדקים שלה.

חייה הפריפטיים של קנאגה לקחו אותה לכמה ערים אמריקאיות ולאירופה, והיא פרנסה את עצמה בעבודות מגזינים ועמלות דיוקן, כל זאת תוך המשך פרויקטי הצילום האישיים שלה. היא עברה לניו יורק לצמיתות בשנת 1935, ובשנת 1936 התחתנה עם הצייר וואלאס פוטנאם, שמאוספו מגיעים רבים מעבודות קנאגה במכירה זו.

קנאגה היה, אולי, אחד הצלמים הטובים ביותר שצילמו אפרו אמריקאים. עבודתה נמנעה מהקלישאה, מהדרמטיות או מהסנטימנטליות, והתמקדה במקום זאת בכבודם של הפרטים שהגיעו לפני מצלמתה. היא הייתה מתקדמת חברתית באמריקה המופרדת. לדברי אלה שהכירו אותה, היא הייתה אלופה נלהבת של אלה שמתייחסים אליהם רע או שהתעלמו על ידי החברה. בראיון לשנת 1972 סיכמה את עבודת חייה כך: 'דבר אחד שהיה לי לומר בצילום שלי הוא שהכושים יפים ושהעוני הוא נושא רך ואיום שיש להתקרב אליו על ברכיו' (מצלמה 35, כרך 16, מס '10).

התצלום המוצע כאן צולם בטיול בטנסי בשנת 1948, טיול שהביא למה שרבים רואים כמה מהיצירות הטובות ביותר של קנאגה.


שווי נטו של Consuelo Kanaga

קונסואלו קנאגה הוא אחד הצלמים האמריקאים העשירים ביותר. היא חיה במדינה שבה יש סך של 328.2 מיליון אנשים עם התוצר הממוצע 20.54 טריליון דולר (2018). על פי איזה עיתון מקוון, השווי הנקי של Consuelo Kanaga הוא 1.5 מיליון דולר.

עם שווי נטו מוערך של למעלה מ -1.5 מיליון דולר, קונסואלו קנאגה מדורג תמיד ברשימת הצלם העשיר ביותר בארצות הברית. היא בנתה את העושר שלה בהתמדה לאורך השנים.

מגיע למשכורת של קונסואלו קנאגה. כרגע הצוות שלנו עובד לעדכון המשכורת שלה. נעדכן זאת בהקדם האפשרי.


צילום

Consuelo Kanaga נקרא & ldquoone of America & rsquos הכי טרנסצנדנטי עד כה, באופן מפתיע, הכי פחות ידוע. & Rdquo [1]
היה לה מגוון רחב של תחומי עניין חזותיים, החל מציוריות ועד
צילום עיתונות לדיוקנאות לנוף עירוני לדומם. זה היה & rsquos
אמרה שהנושא הדומיננטי ביצירתה הוא התעניינות בעריכת, וכן
מעורבות עם הסצנה האמריקאית. & rdquo [1]
היא חגגה את האדם בכל תמונה שצילמה, בין אם מדובר בדימויים
של משתמשי בית ובתיהם בדרום או מצאו טבע דומם של
פרחים ווילונות. היא צוינה גם כטכנאית מהגבוהות ביותר
כישורים בחדר החושך.

דיוקנאותיה כללו אמנים וסופרים ידועים רבים של שנות השלושים ו- 821740, כולל מילטון אייברי, מוריס קנטור, וורטון אשאריק, מארק רותקו וו. יוג'ין סמית.

קנאגה, שהיה לבן, היה אחד הצלמים הבודדים בשנות השלושים
לייצר דיוקנאות אמנותיים של אנשים שחורים. באופן משמעותי, הארבעה
הדפסים שתרמה לתערוכת קבוצת f/64 הראשונה היו כולם
דיוקנאות של שחורים, כולל שניים של אלוארד לוצ'ל מקדניאל, אותה היא
היה מצלם שוב ושוב בשנים שלאחר מכן. [8] קאנאגה גם צילם סופרים ואנשי רוח שחורים, ביניהם לנגסטון יוז וקונטה קאלן.

בשנת 1949 היא נכללה במופע החשוב ביותר 50 תצלומים מאת 50 צלמים: ציוני דרך בהיסטוריה הצילומית במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. Kanaga & rsquos התמונה הידועה ביותר, & ldquoShe Is a Tree of Life for them, & rdquo [9] קיבל את תוארו על ידי אדוארד שטייכן כשבחר אותו לציון דרך משפחת האדם
תערוכה בשנת 1955. התמונה, ממחקר של מהגרי עבודה ב
פלורידה, מציגה אישה שחורה דקיקה, ממוסגרת על קיר לבן,
שאוסף לה את ילדיה במחווה עדינה.

היא המשיכה לצלם עד שנות השישים, כולל סדרת תצלומים של הפגנות זכויות אזרח באלבני, ג'ורג'יה
בשנת 1963. בשנת 1974 הייתה לקאנאגה תערוכה של אדם אחד בבית
גלריה לרנר-הלר בניו יורק וב -1976, קטנה אך חשובה
רטרוספקטיבה במוזיאון ברוקלין. בשנת 1977 הייתה לה תערוכה ב
Wave Hill, ריברדייל, ניו יורק, ואחריה השתתפות ב-
תערוכה היסטורית של קבוצת הצלמים המקורית f.64 ב
אוניברסיטת מיזורי.

ב -15 באוקטובר 1993 התקיימה במוזיאון ברוקלין הרטרוספקטיבה הגדולה הראשונה של עבודות קונסואלו קנאגאס. התערוכה קיבלה את הכותרת, קונסואלו קנאגה: צלם אמריקאי
ונמשכה עד 27 בפברואר, 1994. התערוכה הכילה בערך
120 הדפסי כסף ג'לטין, שרבים מהם לא נראו קודם לכן או
יצא לאור. כולם נמשכו ממטמון של יותר מ -2000 שלילים
ו -340 הדפסים שהותירו למוזיאון ברוקלין בשנת 1982 על ידי בעל האמן והצייר, וואלאס פוטנאם. קטלוג מאויר במלואו בהוצאת מוזיאון ברוקלין
בשיתוף עם הוצאת אוניברסיטת וושינגטון ליוו את
תערוכה. הפרסום כלל הקדמה מאת וויליאם מקסוול
ומאמרים מאת ברברה הד מילשטיין ושרה מ 'לאו. [10]

יכולתי לעשות הרבה יותר, להשקיע הרבה יותר עבודה ולפתח יותר
תמונות, אבל היה לי גם רצון להגיד מה אני מרגיש לגבי החיים. פָּשׁוּט
דברים כמו תמונה קטנה בחלון או בפינת הסטודיו
או כיריים ישנות במטבח תמיד היו מרתקות בעיני. הֵם
הם חיים מאוד, הפרחים והדשא האלה עם הטל עליהם.
שטיגליץ תמיד אמר, & ldquo מה יש לך להגיד? & Rdquo אני חושב בעוד כמה
במקרים קטנים אמרתי כמה דברים, הבעתי את מה שאני מרגיש, בניסיון להראות
אימת העוני או היופי של אנשים שחורים. אני חושב שב
צילום מה שעשיתם זה מה שהיה לכם להגיד. בכל דבר
זה היה המסר של חיי. ארוחת ערב פשוטה, להיות עם
מישהו שאתה אוהב, רואה צבאים באים לאכול או לשתות באסם –
אני אוהב דברים כאלה. אם יכולתי לצלם צילום אחד אמיתי ושקט, אני
הייתי מעדיף את זה על פני הרבה תשובות. [4]


קונסואלו קנאגה: צלם אמריקאי

Kanaga, ילידת אסטוריה שבאורגון, החלה את דרכה כעיתונאית כרוניקל סן פרנסיסקו, שם לימדה את עצמה לצלם כדי ללוות את המאמרים שלה. בעבודה בתקופה בה הצילום הפך לאמצעי מבוסס, הצטרפה למועדון המצלמות של קליפורניה, ולאחר מכן הציגה עם f.64, קבוצת צלמים ובהם אנסל אדמס, דורות'ה לאנג, אדוארד ווסטון ואימוגן קנינגהם, שכולם הפכו לה חברים קרובים. ביקואסטל במשך שנים רבות, בסופו של דבר עברה לניו יורק, והמשיכה בקריירה העיתונאית שלה ב- Hearst ’s ניו יורק אמריקאי ולאחר מכן עצמאי. בשנים הראשונות הללו בניו יורק, קנאגה, כמו רוב הצלמים הצעירים, ביקרה בגלריה ההיסטורית של אלפרד שטיגליץ 291. לדבריה, סטיגליץ שאלה רק שאלה אחת של צלמים, & ldquo מה יש לך לומר? & Rdquo זה היה נגד שאלה זו שהיא מדדה עבודתה שלה ושל אחרים.

בזמן ההקצאה ל אֲמֶרִיקָאִי היא פגשה וצילמה את אחד הנושאים המרגשים ביותר שלה, האלמנה ווטסון. המגע שלה עם עוני ועם אנשים שחורים עורר את רצונה לרשום את המצב האנושי כפי שראתה אותו והעניק השראה לשני הנושאים העיקריים המופיעים בהרבה מתמונותיה הטובות ביותר, בין אם זה היה ברחובות ניו יורק בשנות העשרים, בשנת סן פרנסיסקו, אירופה וצפון אפריקה בשנות השלושים, ותיעדו את & ldquoMuck Workers & rdquo של דרום פלורידה בשנות ה -40 וה -50, או בעקבות צועדי השלום לאלבני, ג'ורג'יה, בשנות השישים.

בשנת 1974 הייתה לקאנאגה תערוכה של אדם אחד בגלריה לרנר-הלר בניו יורק וב -1976, רטרוספקטיבה קטנה אך חשובה במוזיאון ברוקלין. בשנת 1977 הציגה תערוכה בווייל היל, ריברדייל, ניו יורק, ולאחר מכן השתתפה בתערוכה היסטורית של קבוצת הצלמים המקורית f.64 באוניברסיטת מיזורי. בשנת 1978 היא נפטרה בביתה ביורקטאון הייטס, ניו יורק, הותירה אחריה בעלה מזה למעלה מארבעים שנה, הצייר וואלאס פוטנאם.

סימפוזיון בן יום אחד שיחקור את הקריירה של קאנאגה במסגרת התרבות וההיסטוריה החברתית האמריקאית מהמאה ה -20 יתקיים באודיטוריום איריס ובגרלד קנטור. הוא יכלול שבעה חוקרים, אנשי מקצוע במוזיאונים, ועמיתיו ובני זמנם של קנאגה, שיעסקו בנושאים של גזע ומגדר בצילום, כמו גם יחקרו את חיי התרבות העשירים של ניו יורק בשנות ה -30, 40 וה -50.

קטלוג מאויר במלואו בהוצאת מוזיאון ברוקלין בשיתוף עם הוצאת אוניברסיטת וושינגטון מלווה את התערוכה (223 עמודים, כריכה רכה, 35 $).

קונסואלו קנאגה: צלם אמריקאי אורגנה על ידי מוזיאון ברוקלין ואוצרה על ידי ברברה הד מילשטיין, אוצרת שותפה, ציור ופיסול, המחלקה לצילום, במוזיאון ושרה מ. לאו, אוצרת אורחת. התערוכה ופרסומיה הקשורים התאפשרו, בין השאר, על ידי הקרן הלאומית לאמנויות, סוכנות פדרלית של קרן מילטון וסאלי אייברי לאמנויות פלורנס ד לואיסון לוסיל וצ'ארלס מ 'פלאץ וקירק וקרולין ווילקינסון.


Consuelo Kanaga - היסטוריה

מחאה והפגנה נגד המלחמה בווייטנאם מול הבית הלבן (1968)
מאת ספריית הקונגרס
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

לתמיכה לשלום נשים אמריקאיות שורשים תנועות ביטול, זכות בחירה ותנועות שלום מהמאה ה -19 בארצות הברית ובאירופה. במהלך המאה הקודמת פעלו תומכי שלום נשים בתוך המערכת הפוליטית ומחוצה לה כדי לסיים את המלחמה ולקדם מדיניות בינלאומית אמריקאית צודקת יותר.

ג'יין אדמס / ספריית הקונגרס (1914)
מאת גרהרד אחיות, צלם
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

זוכת פרס נובל, ג'יין אדמס, עבדה למען פירוק הנשק הבינלאומי במהלך מלחמת העולם הראשונה, שאדמס האמין כי קיום אנשים שיתוף פעולה בקהילות מקומיות עשוי להוות מודל לשלום בינלאומי.

הלן קלר
מאת ספריית הקונגרס
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

הלן קלר זכתה להכרה בזכות עבודתה לקידום אחווה אוניברסלית והבנה רבה יותר בין הגזעים. קלר תמך בבחירות לנשים ובזכויות ילדים ומבוגרים.

אידה ב. וולס (1891)
מאת ספריית הקונגרס הדפסים ותצלומים
דיוויזיה וושינגטון הבירה
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

בתחילת המאה ה -20, העיתונאית אידה ב. וולס-בארנט גינתה את הלינץ 'נגד אפרו-אמריקאים כתקיפה נגד ההתקדמות הכלכלית והפוליטית האפרו-אמריקאית.

מיס אמילי גרין בלך
מאת האריס ואווינג, צלם
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

האינטרנציונליסטית אמילי גרין בלך הובילה משלחת בין -גזעית להאיטי בשנת 1925, שביקרה את השפעת הכיבוש האמריקאי על יחסי הגזע וחירויות האזרח ועודדה דמוקרטיה רבה יותר.

עולי הרגל (1972)
מאת ריי ברי
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

עולים לרגל השלום הלכו יותר מ -25,000 קילומטרים לא רק כדי להתנגד למלחמה ומרוץ החימוש, אלא גם כדי להפגין שלום יכול לנבוע מרצונם הטוב של אנשים, כמו אלה שעזרו לה במסעה.

דגמר וילסון (1963)
מאת פול שמיק, הודפס מחדש באישור הספרייה הציבורית של DC, אוסף הכוכבים © וושינגטון פוסט
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

הפעילה האנטי-גרעינית דגמר וילסון ייסדה את תנועת השלום לנשים משנות השישים שהדריכה דור של נשים פעולות וטענה שלנשים יש תפקיד לסיים את המלחמה ואת הניסויים הגרעיניים באטמוספירה המסכנים את בריאות הילדים.

ברברה דמינג
מאת קונסואלו קנאגה
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

הסופרת ופעילה ומתרגלת לא אלימות, ברברה דמינג, האמינה כי לאלימות ולגזענות יש שורשים משותפים. לסבית ופמיניסטית, דמינג המציא מודל חילוני של אי אלימות המבוסס על כבוד.

מרי הסגאווה (1966)
מאת אירווינג ווגמן
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

מרי הסגאווה ומשפחתה נקברו במהלך מלחמת העולם השנייה. הסגאווה הייתה נשיאת WILPF במהלך מלחמת וייטנאם שם אירגנה הפגנות והובילה משלחת לצפון וייטנאם.

אליז בולדינג (1999)
על ידי מרכז איקדה
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

אליז בולדינג, קווייקר, הייתה סוציולוגית מוקדמת של שלום וקונפליקט. היא ראתה לעצמה גישה הוליסטית לשלום: שתרבות שלום יכולה לצוץ באמצעות רוחניות, דינמיקה משפחתית וחינוך לשלום.

בלה אבזוג
מאת ספריית הקונגרס
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

עורכת דין יהודית אמריקאית ונציגה אמריקאית, בלה אבזוג עבדה למען שלום, זכויות נשים, צדק גזעני וזכויות עובדים כעו"ד, פוליטיקאית ופעילה עממית.

קורטה סקוט קינג (1976)
מאת ספריית הקונגרס
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

קורטה סקוט קינג מילאה תפקיד בולט כדוברת, דיפלומטית אזרחית ואסטרטגית פוליטית בתנועות שלום נשים של שנות ה -60 WILPF ובתנועת הנשים נגד הגרעין והמלחמה Women Strike for Peace.

ג'ואן באז (1963)
מאת NARA
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

אייקון המוזיקה העממית, מחנך לשלום, מייסד ארגון זכויות האדם אמנסטי אינטרנשיונל, ג'ואן באז הוביל קמפיינים נגד מלחמת וייטנאם, עונש מוות, מדיניות ארה"ב במרכז אמריקה וזכויות אזרח מקומיות.

הולי ליד
מאת איירין יאנג
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

הולי ליד היא זמרת פולק פעילה ובעלת חברת תקליטים. באמצעות המוזיקה שלה והארגון שלה בין פמיניזם בינלאומי מקושר לאקטיביזם אנטי-מלחמתי.

ג'ודי וויליאמס
מאת יוזמת נובל לנשים
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

ג'ודי וויליאמס ראה צורך לתאם ארגונים לא ממשלתיים במחאה בינלאומית נגד מוקשים. הקמפיין הבינלאומי לאיסור מוקשים יבשתי ניסח בהסכם לאסור מוקשים נגד כוח אדם.

קתי קלי (דצמבר 1998)
מאת אלן פוג
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

מתרגלת, סופרת ומורה, מתרגלת אלימות, קתי קלי היא מייסדת חברת Voices for Non-אלימות יצירתית, קבוצה הפועלת באזורי עימות כדי להסיר את האלימות ולבנות בסיס לחלופות למלחמה.

סמנתה סמית
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

בתקופה של הפגנות גדולות נגד הגרעין, סמנתה סמית ', דיפלומט אזרח צעיר, כתבה למנהיג הסובייטי יורי אנדרופוב כדי להבין את ההשקפה הסובייטית ולעורר דיאלוג. היא ביקרה גם בברית המועצות כדי לקדם הקלות ביחסים.

800 נשים שוחטות לשלום (1961)
מאת פיל סטנציולה
המוזיאון הלאומי להיסטוריה של נשים

נשים אמריקאיות הפגינו יצירתיות רבה לקידום יחסים בינלאומיים ושל ביתיים שלווים יותר במהלך המאה האחרונה, עקבי לאורך כל הדרך הוא החזון שיסודותיו של עולם שליו מבוססים על שיתוף פעולה לטיפול בשורשי האלימות והעוול.


Consuelo Kanaga - היסטוריה

קונסואלו קנאגה, אנני מיי מריוות'ר, 1936 (14.1982)

קונסואלו קנאגה, פרנסס, 1936 (15.1982)

קונסואלו קנאגה, היא עץ החיים עבורם, 1950 (21.1982)

קונסואלו קנאגה, אחרי שנים של עבודה קשה, 1950 (19.1982)

קונסואלו קנאגה, השאלה, 1950 (22.1982)

היו מעט מאוד צלמים לא שחורים בתחילת המאה העשרים שתיארו אפרו אמריקאים באור חיובי. קונסואלו קנאגה היה צלם יליד אמריקה עם מורשת שוויצרית, שכמו דורותיאה לאנגה בת זמננו, עבדה כצלמת עיתונאים משנת 1915 עד שנות ה -60. גרה בסן פרנסיסקו, קאנאגה החליטה להפוך לצלמת לאחר שגילתה את אלפרד שטיגליץ עבודת מצלמות פרסום והוצג בפני צלמים אחרים באזור המפרץ כמו אדוארד ווסטון מאת לאנג.

בשנת 1931 היא העסיקה את אלוארד לוצ'ל מקדניאלס כמשק הבית שלה ובאמצעות שיחות איתו היא באה ללמוד על המאבק האפרו-אמריקאי בגזענות. קנגה החלה לצלם פורטרטים של מקדניאלס דרכם הקימה אמפתיה לכל החיים
קשר עם הנושאים השחורים שלה.

לקנאגה לא הייתה סדר יום שנקבע בתיאור אפרו אמריקאים. בהצהרה על עבודתה היא מזכירה פשוט "מנסה להראות את היופי של אנשים שחורים". בקומפוזיציות שלה קנאגה לא דאגה להראות הקשר, ובחרה במקום זאת (ברוב המקרים) לרתק את הצופה באופן פנימי לצופה עם הנושא על ידי צילום תקריבים. כפי שנלמד על ידי שטיגליץ, היא לא הסתמכה רק על הקומפוזיציה בתוך המצלמה אלא לעתים קרובות (מחדש) עבדה את הדפסיה ללא לאות על ידי חיתוך ופעולה של ערכים גוונים כדי להשיג את החזון האסתטי שלה.

לאורך הקריירה שלה, קאנגה החזיקה במגוון רחב של תחומי עניין ויזואליים, החל מדיוקנאות ועד ציורי טבע ועד דומם ובכל זאת החזון האמנותי שלה על אמריקאים שחורים הוא היצירה המרתקת ביותר שלה. אישה ש"נהנתה לשחק בשוליים ", לכאורה לכאנגה לא היה חשש או ספק לגבי החזון שלה. היא לא רק הראתה דמיון בדיוקנאות שלה, היא העבירה רגשות אנושיים עמוקים מאוכלוסייה אמריקאית שבאותה עת נדחקה לעתים קרובות לתיאורים תת-אנושיים.

התמונות למעלה, כולן נתרמות על ידי בעל הצלם וואלאס פוטנאם, חוגגות את מסירותו של הצלם להשתמש באמנות הדיוקן כדי "לשנות את המוסר" כוח שסוזן סונטאג מייחסת למדיום הצילום בספרה. על צילום. בין האוסף דיוקן אינטנסיבי משנת 1936 של אנני מיי מריוות'ר, שבעלה ג'ים פרס מריוות'ר, שוער בלונדס, אלבמה, זכה לינץ 'בשל היותו חלק מהשביתה של איגוד השריפר על שכר גבוה יותר.

באוסף גם התמונה האיקונית של קנאגה היא עץ החיים עבורם, שכותרתו הופיעה ב- 1955 באדוארד שטייכן משפחת האדם תערוכה במוזיאון לאמנות מודרנית. הצלם עצמו אמר שיצירת התמונה הושפעה מהפסל האפרו-אמריקאי סרג'נט ג'ונסון-במיוחד יצירתו שכותרתה לעולם חופשי (1933). החברות שלה עם ההשפעה של הקהילה האפרו-אמריקאית מראה את ההבנה של קנאגה בתרבות שהייתה במובנים רבים מנוגדת לחלוטין לשלה.

אשה "בוהמית" הידועה בעדשת החמלה שלה, קנגה המשיכה לצלם אמנים ואנשי רוח שחורים מפורסמים כמו לנגסטון יוז וקאונטה קאלן. בהמשך אכיפת השתייכותה האישית, הייתה קאנגה משתתפת פעילה בתנועות זכויות האזרח של שנות השישים. עבודתה שימשה אלטרנטיבה מפוארת לסטריאוטיפ השלילי של התקופה וכיום היא עמוד ייחודי בהיסטוריה של הצילום האמריקאי.


מוזיאון ג'יי פול גטי

© ארכיון אלמה לבנסון. כל הזכויות שמורות. צור קשר עם סוזן אהרנס.

מַחלָקָה:
מִיוּן:
סוג אובייקט:
תיאור אובייקט

דיוקנה של קונסואלו קנאגה, מחזיק את שתי ידיו לצווארה. היא מביטה שמאלה.

מידע זה מתפרסם ממאגר המידע של המוזיאון. עדכונים ותוספות הנובעים מפעולות מחקר והדמיה נמשכות, כאשר כל שבוע מתווספים תכנים חדשים. עזור לנו לשפר את הרשומות שלנו על ידי שיתוף התיקונים או ההצעות שלך.

אנא שימו לב כי מאגר מידע זה עשוי לכלול תמונות ושפה מקורית הנחשבת לגנאי, פוגעני או גרפי, וייתכן שלא יתאים לכל הצופים. התמונות, הכותרות והכתובות הם תוצרי זמנם ופרספקטיבה של היוצר ומוצגים כאן כתיעוד, לא השתקפות של ערכיו של גטי. שפה ונורמות חברתיות משתנות, וקטלוג אוסף הוא עבודה מתמשכת. אנו מעודדים את תשובתך כדי לשפר את ההבנה שלנו באוסף שלנו.

נעשה כל מאמץ לקבוע במדויק את מצב הזכויות של היצירות ואת תמונותיהן. אנא צור קשר עם הזכויות והרבויות של המוזיאון אם יש לך מידע נוסף על סטטוס הזכויות של יצירה המנוגדת או בנוסף למידע ברשומות שלנו.

/> הטקסט בדף זה מורשה תחת רישיון Creative Commons ייחוס 4.0 בינלאומי, אלא אם צוין אחרת. תמונות ומדיות אחרות אינן נכללות.


10 צלמי נשים היסטוריים שכדאי להכיר

בחודש הבא, סותבי'ס תביא מגוון רחב של צילומים לגוש המכירות הפומביות, ויאיר את הטווח המרשים של המדיום באמצעות סקר של יוצרי תמונות מודרניים ואחרי המלחמה. בעוד שהקהל יקבל את חלקו ההוגן מהגברים שעזרו לשנות את ההיסטוריה של התמונות - חשבו על ביל ברנדט, רוברט פרנק, וויגי, אלפרד שטיגליץ ואנסל אדאמס - כמה מהשמות המרשימים ביותר בחבורה שייכים ל -20 וה -21 נשים מהמאה שהביאו את אומנות הצילום לשיאים חדשים.

דיאן ארבוס, נאן גולדין ואנני ליבוביץ הם סמלים בל יימחה בקאנון הצילום, לאחר שיצרו יצירות שתלמידי תולדות האמנות ילמדו במשך מאות שנים. להלן פרימר על 10 מהנשים ההיסטוריות שנכללו במכירת הצילום הקרובה בסותביס. הוסף את הנשים האלה לרשימת קדושים בעולם האמנות, פרונטו.

מעבר לרשימה שלהלן, יצירות של צלמים כמו דוריס אולמן, אימוגן קנינגהם, אלמה לאבנסון, קונסואלו קנאגה, דורות'ה לנגה, רות ברנהרד, ברניס אבוט, ליסט מודל ולין דייוויס יוצעו למכירה גם בחודש הבא בסותבי'ס. עם זאת, ישנם, כמובן, רב עוד צלמות שכדאי שתכירו מחוץ למכירה הזו, במיוחד עבודותיה של קארי מיי ווימס, לורנה סימפסון, גרסיאלה איטורביד וכמובן סינדי שרמן.

בעוד הסקר של סותבי עומד לתקן את תחום הצילום הארוך שנשלט על ידי גברים על ידי הכללת רבות מהנשים שעזרו לעצב את המדיום, עדיין נשאר מחסור של נשים אמריקאיות בצבע במכירה. זוהי סיבה נוספת לכך שאנו זקוקים לאוצרים כדי לספר מחדש את תולדות האמנות כדי לגלות מחדש את מה שהתעלמו ממוסדות הזרם המרכזי. 10 הנשים האלה ראויות להכרה כלשהי בחודש הבא, אך אין שום נזק לדחוף מכרזים כדי להביא הרבה יותר יצירות אמנות לשולחן.

ברוח זו, הודע לנו אילו צלמים היית מוסיף למכירה בתגובות.

מכירת "התצלומים" של סותבי תתקיים ב -7 באוקטובר בשעה 10 בבוקר בעיר ניו יורק.

1. רות אורקין

רות אורקין המנוחה, ילידת בוסטון שבמסצ'וסטס, בשנת 1921, קלטה תדמית ששימשה מאז כתזכורת נועזת כיצד היה לנסוע כרווקה באירופה שלאחר מלחמת העולם השנייה. התמונה למעלה, שצולמה בשנת 1951, אינה מבויימת. במקום זאת, היא מציגה את חברתה של אורקין, נינאלי קרייג, כשהיא צועדת ברחוב פירנצה בתוך קהל של זרים איטלקים שהוטים להבחין יותר באשה בודדה (הם היו מודעים למצלמה, אך לא קיבלו הוראה להתבונן). בתם של קרייג ואורקין מרי אנגל התעקשו שהתמונה אינה עוסקת בהטרדות או במבט הגברי, אלא היא אמורה להדגיש את חוסנה של אישה המתכוונת לחוות את העולם בכוחות עצמה.

אורקין עבדה בהתמדה משנות הארבעים עד שנות השמונים, צילמה לפרסומים כמו הניו יורק טיימס ולייף, ביימה במשותף סרט מועמד לאוסקר והציגה במוזיאון המטרופוליטן לאמנות לפני שמתה בניו יורק בשנת 1985.

2. נאן גולדין

הצלם האמריקאי נאן גולדין נולד בוושינגטון ב -1953. היא הציגה את המופע הראשון שלה במועדון לילה בניו יורק ב -1979, התמונות שלה מובחנות בהתייחסות שלהן לאינטימיות, מיניות, התעללות ועבירה במהלך השנים הכבדות בסמים בניו יורק. בסופו של דבר יצירות אלה הפכו ל"בלדה של תלות מינית ", שהוצגה במקור כמצגת תמונות של חברותיה של גולדין עצמה, שהוכתבו למוזיקה של אמנים כמו נינה סימון והקטיפה המחתרת.

עבודותיה של גולדין התפתחו מאוד מאז שנות השמונים, כולל הסדרה "אחיות, קדושים ואמבילות סיבילס" משנת 2004, שחוקרת את התאבדותה של אחות הצלם ברברה בגיל 18. התמונה למעלה, "ולרי צפה", מוכיחה את יכולתה של גולדין לעורר רגשות טהורים זיכרונות המסגרת שלה, תרגם את התרוממות הרוח, ההססנות, הכעס או התוכן של נושאיה לרגעים קפואים בזמן.

3. דיאן ארבוס

דיאן ארבוס, ילידת ניו יורק, שחיה בין השנים 1923 עד 1981, ידועה בדימויים בשחור-לבן שתופסים את פניהם של אנשים מיוצגים במידה רבה או בשוליים-כולל דוגמניות טרנס, נודיסטים ואזרחים ותיקים. בשנות ה -60, עבודת העריכה שלה לפרסומים כמו Harper's Bazaar, Sunday Times Magazine ו- Esquire חשפה נושאים קונבנציונליים כמו סופרים ושחקנים במסגרות המוכרות שלהם, לעתים קרובות מוצגים בוהים ישירות במצלמה עם ביטוי של תככים או אי -נוחות.

"יצירתו של [ארבוס] משפיעה עליך ועל אתיקת החזון עצמה", הסביר סמית'סוניאן ג'ף רוזנהיים, אוצר הצילום של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות. "הרישיון שלנו לחוות את החוויה הזו של צפייה באדם אחר משתנה ומאתגר, נתמך ומועשר. אני מאמין שזו עשויה להיות תערוכת הצילום היחיד האמן היחיד שהמוזיאון שלנו יעשה אי פעם".

4. אנני ליבוביץ

אנני ליבוביץ, ילידת קונטיקט בשנת 1949, עשויה להיות הצלמת הידועה ביותר שעובדת כיום. משימת הצילום הראשונה של ליבוביץ, באדיבות רולינג סטון, ירה בג'ון לנון בשנת 1970, וכך נולדה קריירה - שנתיים לאחר מכן היא זכתה לצלם הראשי של הפרסום. בשנת 1980 יצאה שוב לצלם את לנון, הפעם עם שותפו יוקו אונו. "לקחנו פולארויד אחד", נזכר ליבוביץ בצילומים המוצגים למעלה, "ושלושנו ידענו שהיא מיידית."

לבוביץ 'הצטרפה בסופו של דבר לווניטי פרשה בשנת 1983, שתארח את דיוקניה של כולם מדמי מור ועד ברק אובמה. מאז היא פרסמה חיי צלם: 1990-2005, מה שמסכם את התפוקה הכמעט קבועה שלה בשנים הבאות.

5. הלן לויט

הצלמת המנוחה מניו יורק הלן לויט, ילידת 1913, ידועה בלקיחתה המרגשת של צילומי רחוב, תחילה בשחור לבן ובהמשך בצבע מרתק. תחת חסותו של מענק גוגנהיים בסוף שנות החמישים ותחילת שנות השישים, היא תפסה מאות שליליות צבעוניות של העיר ניו יורק שנגנבו באופן טרגי על ידי פורץ כעשור לאחר מכן. למרבה המזל, היא המשיכה לצלם עד מותה בשנת 2009, רבים מהם מונצחים בספר יצירותיה שכותרתו פה ושם.

בהספד שפורסם ב -30 במרץ 2009, ציינה מרגרט לוקה כי "יצירות המופת ביצירה של גב 'לויט הן תצלומים שלה של ילדים שחיים את חייהם הנלהבים והמאולתרים". דוגמא אחת כזו היא התמונה למעלה.

6. שירין נשט

שירין נשאט, אמנית איראנית ילידת 1958, ידועה בעיקר בזכות עבודות הווידיאו והצילום שלה החוקרות רעיונות של נשיות במולדתה. למשל, תצלום של נשת, "אני הסוד שלה", שנמכר בחודש הבא בסותבי'ס, מציג את פניה של אישה מוסלמית מצועפת (שבמקרה היא נשת עצמה), מכוסה בשמיכה של שחור וכתוב בכתיבה פרסית.

נשט הסביר את התמונה בטקסט המצורף ל"ניו יורק טיימס ":" למרות שהמילים הפרסיות שנכתבו על משטחי היצירות עשויות להיראות כמכשיר דקורטיבי ", כתב נשט," הן תורמות משמעות משמעותית. הטקסטים הם מיזוגים של שירים ויצירות פרוזה. בעיקר על ידי סופרות עכשוויות באיראן. כתבים אלה מגלמים לעתים דעות פוליטיות ואידיאולוגיות מנוגדות באופן קוטרני, החל מהסיסמאות האסלאמיות הקנאיות של קדושה וקורבנות עצמית ועד מדיטציות פואטיות, חושניות ואפילו מיניות ".

7. לאלה אסיידי

לאלה אסיידי, שנולדה במרוקו בשנת 1956, יוצרת תצלומים מבוימים של נשים ערביות, החוקרת את האופן שבו כוח ומגדר מתבטאים באופן שבו נושאיה מציבים את גופם במרחב שלילי. רבות מהתמונות שלה, כמו של נשת, כוללות טקסט - קריגרפיה ערבית, שהיא מנהג גברי מסורתי במדינה שלה. הדימוי שלה, "שטחי מסחר 13", הנמכר במכירת סותביס, הוא תמונה אחת כזו.

"העבודה שלי היא באמת אוטוביוגרפית", אמרה ל- PBS, "מדובר בחוויות שלי בעצמי שגדלתי במרוקו וחייתי כמבוגר בסעודיה במשך שנים רבות. ברור שהיא חדורה בעבודתי, אבל העבודה שלי באמת חורגת מהעולם הערבי. או תרבות ערבית. זה באמת עוסק באמנות המערבית ובתפקיד שבו משתמשים בנשים ערביות שבעיניי ".

8. סאלי מאן

סדרת סאלי מאן "בשנים עשר: דיוקנאות של נשים צעירות", ילידת וירג'יניה בשנת 1964, מנסה לתפוס רגעים בחייהן של נערות מתבגרות שאינן מהללות ולא מחשיכות תקופה המאופיינת בשינוי מתמיד ורצון לעצמאות. במהלך הקריירה שלה, מאן העסיקה גם את ילדיה כדוגמניות, ובחינה נוספת של מערכת היחסים - או אולי המרחק - בין ילדים ומבוגרים, תמיד מצלמה בין לבין.

אומנותה אמנם זכתה לתשומת לבם של מבקרים החושבים כי יחסה לנערות שנויות במחלוקת מדי, אך אדוארד דה גראציה, פרופסור בבית הספר למשפטים בנימין קרדוזה בניו יורק, המתמקד בצנזורה של אמנות וספרות, אומר: "מה הופך את סאלי לכזאת מקרה טוב הוא שכרגע העבודות שלה עוסקות בדיוק בנושא טאבו הזה של ילדים עירומים. אין ולו שמץ של ספק שמה שהיא עושה הוא אמנות, ולכן המניעים שלה והערך האמנותי אינם ניתנים לערעור לבית המשפט העליון. עבודתה היה מבליט את הערפול והרוחב של חוקי פורנוגרפיה של ילדים. האם עבודה כזו אינה זכאית להגנה על פי התיקון הראשון? "

9. טינה מודוטי

נולדה באיטליה בשנת 1896, אסונטה אדלייד לואיגיה מודוטי מונדיני (ידועה גם בשם טינה) הייתה שחקנית, פעילה ואמנית שלפני, במהלך ואחריה עם נישואיה לצילומים אחרים אדוארד ווסטון הצליח ליצור אוסף תמונות עוצר נשימה, בעיקר במקסיקו, before her death in 1942. Most of her work was not fully recognized until a trove of her unseen images was found in a trunk belonging to one of her former lover Roubaix de l'Abrie Richey's descendants.

The image above, taken in 1924-25, could fetch up to $100,000 alone.

10. Francesca Woodman

Born in 1958 in Colorado, Francesca Woodman tended to depict nude women in her photographs, many of whom were captured in ethereal poses and settings, such as the untitled picture of a naked woman and a bird shown above. She was prone to putting herself in front of her camera, positioned in sparse domestic settings that made her body take on a ghostly presence. As many critics have noted, Woodman seemed to have a particular talent in using photography to play with the ways we perceive time.

"Unlike the photographs we take of ourselves today . time itself went into Francesca Woodman’s pictures," Ariana Reines wrote for The Los Angeles Review of Books. "The 'timeless time,' to borrow a phrase from her contemporary Nico, inside Woodman’s photographs, was the time it took to select the elements for their semi-improvisatory making, plus the time it took to take them, behind which was, of course, each contour of every single thing she ever saw or did in her life, as is true for all artists."


צפו בסרטון: Георг Фридрих Гендель - Сарабанда (יולי 2022).


הערות:

  1. Janyl

    מובן, תודה על עזרתך בעניין זה.

  2. Malajora

    You are making a mistake. אני מציע לדון בזה. שלח לי דוא"ל לראש הממשלה.

  3. Arashikora

    ההתלבטות הבלעדית

  4. Shahn

    תמיד נחמד לקרוא אנשים חכמים.

  5. Hildehrand

    Well done, what a phrase ..., the remarkable idea

  6. Doushicage

    זו הגרסה המצוינת



לרשום הודעה