פודקאסטים בהיסטוריה

מיכלאנג'לו נולד

מיכלאנג'לו נולד



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

מיכאלאנג'לו בואונארוטי, גדול אמני הרנסנס האיטלקי, נולד בכפר הקפריס הקטן ב- 6 במרץ 1475. בנו של מנהל ממשלתי, גדל בפירנצה, מרכז תנועת הרנסנס המוקדמת, והפך לאמן. חניך בגיל 13. כשהוא מפגין כישרון ברור, הוא נלקח תחת אגףו של לורנצו דה מדיצ'י, שליט הרפובליקה הפלורנטית ופטרון גדול של האמנות. במשך שנתיים החל משנת 1490 התגורר בארמון מדיצ'י, שם היה תלמידו של הפסל ברטולדו די ג'ובאני ולמד את אוסף האמנות של מדיצ'י, שכלל פסלון רומי עתיק.

קרא עוד: 9 דברים שאולי אינך יודע על מיכלאנג'לו

עם גירוש משפחת מדיצ'י מפירנצה בשנת 1494, נסע מיכאלאנג'לו לבולוניה ורומא, שם הוזמן לבצע מספר עבודות. עבודתו המוקדמת החשובה ביותר הייתה פיטה (1498), פסל המבוסס על סוג מסורתי של דימוי מסור, שהראה את גופתו של ישו בחיק מריה הבתולה. כשהפגין מיומנות טכנית מופתית, הוא חילץ את שתי הדמויות המאוזנות לחלוטין של פיטה מגוש שיש יחיד.

עם ההצלחה של פיטה, האמן הוזמן לפסל פסל מונומנטלי של דמותו המקראית דוד לקתדרלת פירנצה. הפסל בגודל 17 רגל, המיוצר בסגנון הקלאסי, מדגים את הידע הממצה של האמן באנטומיה ובצורה האנושית. ביצירה מוצג דוד צופה בהתקרבותו של אויבו גוליית, כשכל שריר מתוח ותנוחה מרמזת על תנועה מתקרבת. עם השלמת דוד בשנת 1504, המוניטין של מיכלאנג'לו התבסס היטב.

באותה שנה הוא הסכים לצייר ציור קיר לבניין העירייה של פירנצה לצד אחד שצייר לאונרדו דה וינצ'י, אמן מוביל אחר ברנסנס והשפעה על מיכלאנג'לו. ציורי הקיר הללו, שתיארו סצנות צבאיות, לא שרדו. בשנת 1505, הוא החל לעבוד על קבוצה מתוכננת של 12 שליחי שיש לקתדרלת פירנצה אך נטש את הפרויקט כשהוזמן לעצב ולפסל קבר מאסיבי עבור האפיפיור יוליוס השני בבזיליקת פטרוס הקדוש ברומא. היו אמורים להיעשות 40 פסלים לקבר, אך במהרה אזלו הכספים לפרויקט, ומיכלאנג'לו עזב את רומא.

בשנת 1508, הוא נקרא חזרה לרומא לצייר את תקרת הקפלה הסיסטינית, החלל המקודש הראשי בוותיקן. פרסקאות התקרה האפיות של מיכלאנג'לו, שלקח מספר שנים להשלים, הן בין יצירותיו הזכורות ביותר. במרכז מערכת עיטור מורכבת הכוללת מספר רב של דמויות הן תשעה לוחות המוקדשים להיסטוריה העולמית המקראית. המפורסם שבהם הוא בריאתו של אדם, ציור שבו זרועותיו של אלוהים ואדם פרושות זו לזו.

בשנת 1512 השלים מיכלאנג'לו את תקרת הקפלה הסיסטינית וחזר לעבודתו על קבר האפיפיור יוליוס השני. בסופו של דבר הוא השלים בסך הכל שלושה פסלים בלבד לקבר, שהונח בסופו של דבר בכנסיית סן פייטרו בוינצ'ולי. הבולט מבין השלושה הוא משה רבנו (1513-15), פסל מלכותי עשוי גוש שיש שנחשב כבלתי ניכר בידי פסלים אחרים. ב משה רבנו, כמו ב דוד, מיכלאנג'לו העניק לאבן תחושת מתח ותנועה עוצמתית.

לאחר שחולל מהפכה בפיסול ובציור באירופה, מיכאלאנג'לו פנה לאדריכלות במחצית השנייה של חייו. ההישג האדריכלי העיקרי הראשון שלו היה קפלת מדיצ'י בכנסיית סן לורנצו בפירנצה, שנבנתה כדי לשכן את קבריהם של שני יורשי משפחת מדיצ'י הצעירים שמתו לאחרונה. הקפלה, עליה עבד עד 1534, הציגה צורות אדריכלות חדשניות רבות המבוססות על מודלים קלאסיים. הספרייה הלורנטית, שבנה כנספח לאותה כנסיה, בולטת בחדר המדרגות שלה, המכונה ריקטו, הנחשב למופע הראשון של המניריזם כסגנון אדריכלי. המניריזם, ממשיכו של התנועה האמנותית ברנסנס, חתר צורות קלאסיות הרמוניות לטובת האקספרסיביות.

בשנת 1534 עזב מיכאלאנג'לו בפירנצה בפעם האחרונה ונסע לרומא, שם יעבוד ויחיה עד סוף ימיו. באותה שנה ראה את ציורו של ה פסק הדין האחרון על קיר מעל המזבח בקפלה הסיסטינית לאפיפיור פאולוס השלישי. הציור המסיבי מתאר את גזירת החוטאים של ישו וברכתם של בעלי המעלות, והוא נחשב ליצירת מופת של המניריזם המוקדם. במהלך שלושת העשורים האחרונים לחייו, העניק מיכאלאנג'לו את כשרונותיו לעיצוב של אנדרטאות ומבנים רבים לרומא, שהאפיפיור ומנהיגי העיר היו נחושים להחזיר לגדולה של עברה העתיק. כיכר הקפיטולינה וכיפת פיטר הקדוש, שתוכנן על ידי מיכאלאנג'לו אך לא הושלמה בחייו, נותרו שניים מהציונים החזותיים המפורסמים ביותר ברומא.

מיכלאנג'לו עבד עד מותו בשנת 1564 בגיל 88. בנוסף ליצירותיו האמנותיות הגדולות, הוא ייצר עוד פסלים, ציורי קיר, עיצובים אדריכליים ורישומים, שרבים מהם לא גמורים וחלקם אבודים. הוא גם היה משורר מוכשר, וכ -300 משיריו נשמרים. בחייו, הוא נחגג כאמן החיים החי הגדול באירופה, וכיום הוא מוחזק כאחד מגדולי האמנים בכל הזמנים, כפי שהוא מתנשא באמנות החזותית כמו ויליאם שייקספיר בספרות או שלודוויג ואן בטהובן במוזיקה.

קרא עוד: ציר זמן מתקופת הרנסנס


מיכלאנג'לו

מיכלאנג'לו הוא אחד מ"דמויות "האמיתיות הראשונות של תולדות האמנות. הוא היה גאון פולימטי שנחשב לאחד מגדולי האמנים של תקופת הרנסאנס האיטלקי, אף שהוא רכש לעצמו מוניטין של נלהב, הפכפך וקשה. הוא היה חלק מהחייאת האמנות היוונית והרומית הקלאסית, אך התרומות הייחודיות שלו חרגו מחיקוי של העת העתיקה. עבודותיו היו חדורות בעוצמה פסיכולוגית וריאליזם רגשי שמעולם לא נראו בעבר ולעתים קרובות עוררו לא מעט מחלוקות. למרות מרדנותו, הוא הצליח למצוא תמיכה לכל החיים על ידי הפטרונים הנודעים ביותר של התקופה והפיק כמה מיצירות המופת האיקוניות ביותר בעולם שממשיכות להיות נערצות, ואפילו להתפלל עליהן במסירות נפש, כיום.


מיכלאנג'לו ופסל דוד

הפסל, הצייר, האדריכל והמשורר האיטלקי מיכאלאנג'לו נולד בקפרזה, עיירת גבעה לא הרחק מפירנצה, בשנת 1474. העיירה הייתה ממוקמת במרחק של כ -6 קילומטרים בלבד ממחצבת שיש שסיפקה לפסלים המקומיים את דמי חייהם במשך שנים רבות. . הוא אמור לזרום דרך הוורידים של מיכלאנג'לו חזק יותר מכל אחד אחר. נתח שיש מסוים, אם כי מיועד לגדולה, החל את דרכו בשנת 1463 כאשר הוזמן אגוסטינו די דוצ'יו ליצור פסל של דוד המקראי.

תצלום מהמאה ה -19 של מדינת דוד של מיכלאנג'לו. זה היה כשהפסל עדיין היה מחוץ לארמון וקיו. צולם על ידי ג'ון ברמפטון פילפוט.

השיש מסופק מהמחצבה המפורסמת בקאררה, מכרה שיש קרוב לקפרזה. השילוב של שיש ואגוסטינו דעך עד מהרה. הפסל זנח את הנציבות ואת הפסל שלוש שנים מאוחר יותר בשנת 1466. בתוך שלוש שנים כל מה שהשיג הוא להתחיל לעצב את הרגליים. הגיע הזמן לנסות שוב. הזן אנטוניו רוסולינו אחד. האחריות שלו הייתה להיות קצרה עוד יותר. הפעם גוש השיש היה אמור לשכב ללא השגחה במשך 26 שנים. בתקופה היבשה הזו השיש הוזנח עד כדי כך שקווי המתאר של אפולו נלחצו, בצורה מעורפלת, כלפי מטה אל הקרקע. זה נראה בערך אותו דבר כמו שוער הוקי עכשווי עם הפנים כלפי מטה, מתאמץ למצוא את הפאק. חתיכת שיש יקרה שכבה זמן רב מדי.

מיכלאנג'לו נבחר

האופרים היו נחושים למצוא אמן שיכול לקחת את פיסת השיש הגדולה הזו ולהפוך אותה ליצירת אמנות מוגמרת. הם הורו לגוש האבן, שאותו כינו את הענק, התרומם על רגליו. בין היתר התייעץ עם לאונרדו, ומיכאלאנג'לו הוא זה ששכנע את האופראי שמגיעה לו הנציבות. מיכלאנג'לו החל לגלף את הפסל מוקדם בבוקר ה -13 בספטמבר 1501. הוא יעבוד עליו בין 1501 ל -1504.

דוד הותקן בסמוך לארמון וקיו. ארבעה ימים לקח להעביר את הפסל במרחק של חצי קילומטר מהסדנה של מיכלאנג'לו לפיאצה דלה סיגנוריה. מאוחר יותר באותו קיץ הוזהבו תליון וקלעי עץ, ולדמות ניתנה זר חזה מוזהב.

בשנת 1873 הוסר פסל דוד מהפיאצה, כדי להגן עליה מפני נזקים, והוצג בגלריית אקדמיה בפירנצה. הזמנים האחרונים הביאו צער. בשנת 1991 תקף פיירו קנאטה, אמן שהמשטרה הגדירה שהוא לא טוב, את הפסל עם פטיש שהסתיר בז'קט שלו. מאוחר יותר הוא טען שמודל של צייר ונציאני מהמאה ה -16 הורה לו לעשות זאת. בדיקות מאוחרות יותר אישרו כי לפיירו יש בעיות בריאות הנפש. גובה יצירת המופת של מיכלאנג'לו הוא 16 רגל והיא בודקת 16 טון. ובכל זאת, תיירים רבים מאמינים שהם הבחינו בפגם בהערכת ידיו של דיוויד. הם אכן נראים גדולים מדי, ולמעשה הם גדולים מדי - בגובה הקרקע אך תוכניות מקוריות קראו להרים את דוד לקו הגג של הכנסייה וידיים מתקצרות בגובה.

לאן שדוד נראה

למעשה, המקום בו מוצב פסל מתקופת הרנסנס הוא חושפני. לצורך העניין, כך גם משפחת מדיצ'י. ותבחין בבוהק כתום קבוע בוקע מדוד. היא כמו האש היציבה מעינו של נמר. הצופה מרגיש כמו שהוא מרגיש את המתח של הרגע. הסיבה לכך היא שבכל מקום שהפסל מוצב, בין אם בתוך הבית או בחוץ, הוא תמיד פונה דרומה. הסיבה לכך היא שרומא נמצאת דרומה, וכך גם משפחת מדיצ'י. כל אחת מהן נמצאת מדרום לפירנצה. דיוויד בוהה במורד הרומאים.

כדי להבין זאת עליך להבין את ההיסטוריה של חצי האי האיטלקי. טוסקנה היא פרובינציה חשובה בצפון וטוסקנים בלונדיניים אינם נדירים. דרום איטלקים בדרך כלל בעלי עור כהה יותר. איטליה הייתה ענייה יותר בדרום וכתוצאה מכך הרוב הגדול של המהגרים האיטלקים לצפון אמריקה הם מהאזורים הדרומיים של איטליה. ארגו, כולנו מאמינים שלכל האיטלקים יש שיער כהה ועור זית. את היריבות הזו אפשר לראות במגרש הכדורגל. אם, למשל, קבוצה זרה משחקת נגד קבוצה של נאמר, נאפולי, אתה יכול לסמוך על האוהדים הטוסקנים שיעודדו את הקבוצה הזרה. ובגלל זה עיניו המבריקות של דוד ממוקדות כפי שהן. הגיע הזמן שנביט ביוצר של דוד.

סיפורי מיכלאנג'לו

כנראה שגם מיכלאנג'לו הוא לא מי שאתה חושב שהוא. בשפת הרחובות מיכאלאנג'לו היה זנב מטופש. כצעיר הוא נמנע מלימודים רגילים ובילה כמעט את כל זמנו הפנוי בסיוע לאמנים מבוגרים ומבוססים בציורם ובפיסולם. הקרבות שלו עם אחרים היו רבים. אך הוא הראה בבירור יכולת נדירה הן בציור והן בפיסול. הוא היה גם משורר מוכשר. נראה כאילו האלוהות נתנה כל כך הרבה למיכאלאנג'לו באלה עד שלא נשא לו מתנות אחרות עבורו. עבור הפותחים מיכאלאנג'לו בואונרוטי היה מכוער. פניו נאספו סביב אף פוג שטוח. גופתו הייתה מעוצבת ולא ברורה. הבגדים שלו היו תמיד מקומטים - כנראה כי הוא ישן בהם לעתים קרובות. הוא השתולל באופן קבוע בין אמנים ויצירות אמנות בזוג מגפיים בוציים ללא בשר. לא מפתיע אם כן, ללמוד שמעולם לא התחתן. כמו שאמרנו הוא גם היה מכוער.

יש סיפור של מיכלאנג'לו שנמסר שאמור להיות, אם לא נכון. נראה כי הגיבור שלנו הלך ברחוב פירנצה כאשר הבחין ביריבו הגדול, לאונרדו, כשהוא צועד עם חברים מהצד השני. מיכאלאנג'לו זרק עליו כמה לעגים. התוצאה היא שאחד מחבריו של לאונרדו חצה את הרחוב במטרה לסדר מחדש את האף המפורסם הזה. מדוע יש לי הרגשה שאני כותב את ווסט סייד סטורי?

כמה מחשבות אחרונות על מיכלאנג'לו החשוב - אותו אמן נשגב שיצר את דוד. מדוע אני מדרג את דודו על תקרת האפיפיור? האחרון לא נחתך מבד שלם. זה באמת 12 סיפורים מקראיים שחולקים את אותו מרחב. דוד, לעומתו, מציג שלם מאוחד. מה עם דה וינצ'י המונה ליזה? כאן השוואת המפתח היא אחת מהיקפה. המונה ליזה קטנה יחסית. מיכלאנג'לו הוא בהיקף אולימפי. מה שכן, בעוד שהציור לקח שעות ליצור את הפסל נדרש שנים.

סיפור אחרון לספר. כאן עמדתי בתור של שעתיים לראות את דיוויד בפעם הראשונה כשהתחילה שיחה עם אישה צעירה שהייתה הבאה בתור. השיחה הלכה בערך כך:

ראית את דיוויד בעבר?

- בפעם הראשונה שהייתי כאן הייתי מיואש מדי. באותה תקופה הייתי מגמת כלכלה. אחרי הביקור שלי כאן חזרתי הביתה, מכרתי את הטקסטים הכלכליים שלי ונרשמתי בתוכנית לאמנויות.

מה דעתך על השקפת המחבר על מיכאלאנג'לו ופסל דוד? ספר לנו להלן.

עכשיו אתה יכול לקרוא עוד מדאגלספה , עם מאמר על האיש שספרו אולי הוביל למהפכה האמריקאית.


מיכלאנג'לו

מיכלאנג'לו (1475-1564 לספירה) היה אמן, אדריכל ומשורר איטלקי, הנחשב לאחד הדמויות הגדולות והמשפיעות מכל רנסנס. עבודותיו המפורסמות ביותר, מתוך תיק יצירות מופת עוצר נשימה, כוללות את תקרת הקפלה הסיסטינית ברומא ואת פסל השיש הענק של דוד, המתגורר ב Galleria dell'Accademia של פירנצה.

מיכלאנג'לו, שהוערך על ידי בני דורו כגדול האמנים החיים, השפיע רבות על הסגנונות האמנותיים של הרנסנס הגבוה, המניריזם והבארוק. עדיין כיום, עבודותיו של האדם הגדול ממשיכות לחלץ מאוהבי האמנות ברחבי העולם את התחושות שהוא התכוון להביע במפורש בכל אמנותו, לא משנה מה המדיום: התפעלות מצורה ותנועה, הפתעה ויראה.

פרסומת

חיים מוקדמים

מיכלאנג'לו די לודוביקו בואונארוטי נולד בשנת 1475 לספירה בקפרזה, עיירה קטנה ליד פירנצה, איטליה. שלא כמו אמנים מפורסמים רבים אחרים, מיכלאנג'לו נולד למשפחה משגשגת. כשהגיע לגיל 13, נשלח ללמוד בפירנצה תחת צייר הציור המפורסם דומניקו גירלנדאיו (1449-1494 לספירה). האמן הצעיר בילה שנתיים כשוליה של גרלנדאיו אך ביקר גם בכנסיות רבות בעיר, למד את יצירות האמנות שלהן וערך סקיצות. הפריצה הגדולה של מיכלאנג'לו באה כאשר הבחינה בעבודתו על ידי לורנצו דה מדיצ'י (1449-1492 לספירה), ראש המשפחה הגדולה פלורנטין בשם זה ופטרון נדיב של האמנות. בגן הפסלים המרשים של לורנצו הצליח האמן הצעיר ללמוד ממקור ראשון את עבודותיהם של גדולי הפסלים בעת העתיקה, במיוחד סרקופגים רומאים המעוטרים בתבליט גבוה, וללמוד מהאוצר האמנותי של הגן והפסל המפורסם ברטולדו די ג'ובאני (1420 לערך -1491 לספירה). מאוחר יותר ייצר מיכלאנג'לו את קבר השיש של לורנצו דה מדיצ'י בכנסיית משפחת מדיצ'י סן לורנצו בפירנצה.

ההשפעה שהייתה ליצירות קלאסיות אלה על מיכלאנג'לו ניכרת בדמויות המתפתלות באחת מיצירות המופת הגדולות הראשונות שלו, פסל התבליט המכונה קרב הקנטאורים והלפית'ים המוצג כעת בקאזה בואונארוטי בפירנצה. העיסוק של האמן בעתיקות במחצית הראשונה של הקריירה שלו מתבטא רבות ביצירתו, אך גם בניסיונותיו המכוונים הרבים להעביר פסלים כעתיקים למעשה. בשנת 1496 לספירה, למשל, הוא פיסל את קופידון ישן (אבוד כעת) שאותו הזדקן בכוונה כדי להיראות כיצירה עתיקה אותנטית ושאותו מכר בהצלחה לקרדינל רפאלי ריאריו.

פרסומת

מיכאלאנג'לו התמקד, אם כן, בטכניקה הידועה בשם disegno שבו אמן התרכז בעיקר בניסיון ללכוד את הצורה, השרירים והתנוחות של גוף האדם באמצעות רישומים על נייר של יצירות קלאסיות שהופכו אז לפסל או ציור חדש לגמרי. מיכלאנג'לו הוסיף גם למורשת האמנותית הזו תשוקה לייצג את דמויותיו בפוזות דרמטיות ולעשות זאת בקנה מידה מונומנטאלי, מה שאולי מסביר את העדפת הפיסול שלו על פני אמצעי תקשורת אחרים. השילוב של הביצוע הריאליסטי, ההוד והדינאמיות יהפוך לסימן ההיכר של יצירות המאסטר בכל אמצעי התקשורת כשהוא מנסה ליצור עולם יפה יותר מכפי שהיה קיים במציאות.

הירשם לניוזלטר המייל השבועי החינמי שלנו!

אמן הרנסנס המוביל

בשנת 1496 לספירה עבר מיכלאנג'לו לרומא, מה שנתן לו עוד הזדמנויות ללמוד דוגמאות לאמנות וארכיטקטורה קלאסית. בתקופה זו הוא יצר יצירת מופת נוספת, ה פיטה (ראה למטה). חוזרים לפירנצה ג. בשנת 1500 לספירה, האמן הוקם כעת היטב והוזמן ליצור דמות עבור מקום לא פחות מהקתדרלה של פירנצה. למיכלאנג'לו קיבל גוש מסיבי של שיש קאררה בעל ערך רב שאף אחד לא ממש ידע מה לעשות איתו. התוצאה הייתה יצירת מופת נוספת, כנראה הפסל המפורסם ביותר של האמן מכולם: דוד (ראה למטה). בשלב הבא היה שף ד'אובר באמצעות צבעים, והדגים שמיכלאנג'לו אינו מוגבל בשום אופן לפסל. המשפחה הקדושה נצבע בשנת 1503 לספירה והיצירה נמצאת כעת בגלריית אופיצי בפירנצה. לאחר מכן הגיעה פגישה מסקרנת של מוחות גדולים כאשר מיכלאנג'לו וליאונרדו דה וינצ'י (1452-1519 לספירה) עבדו שניהם על ציורי קיר באולם המועצה של פירנצה. נושא יצירתו של מיכלאנג'לו היה הקרב על כסצ'ינה אך בדומה למאמץ של לאונרדו כאן, הוא לא נותר גמור. ניתן רק לשער מה יכול היה כל אמן גדול ללמוד מהאחר בזמן זה.

מיכלאנג'לו חזר לרומא כדי לעבוד על קברו של האפיפיור יוליוס השני (ר '1503-1513 לספירה), ואז ניתנה לו המשימה המאתגרת ביותר - לצייר את תקרת הקפלה הסיסטינית של הוותיקן (ראו להלן). למרות העבודה הגדולה לבד ולעתים קרובות במצב לא נוח על גבי פיגום, התקרה הושלמה במהירות מופלאה. העבודות שהסתיימו בשנת 1512 לספירה, אולי לא שימחו את כולם בכנסייה, אך החזון המרכזי שלה של אלוהים בין העננים המושיטים יד לגעת באצבעו של אדם הפך לאחת התמונות המשוכפדות ביותר בכל הזמנים.

פרסומת

מיכלאנג'לו ימשיך לפסל ולעתים רחוקות יותר לצייר כל חייו. הוא המשיך לכתוב את הסונטות הנערצות שלו שהוקדשו לעתים קרובות למשוררת ויטוריה קולונה (1490-1547 לספירה), אם כי רבים היו מקושקשים על גב המערכונים והשטרות. בדוגמה זו, סונטה 151 (בערך 1538-1544 לספירה), האמן משווה את כישלון האמנות במניעת מוות עם החיפוש אחר אהבה אמיתית:

אפילו לא לטובי האמנים אין תפיסה כלשהי

שבלוק שיש יחיד אינו מכיל

בתוך העודף שלה, וזה מושג רק

ביד שמצייתת לשכל.

הכאב שאני בורחת ממנו והשמחה שאני מקווה לה

פרסומת

מוסתרים בך באופן דומה, גברת מקסימה,

נשגב ואלוהי אך, לפגעי המוות,

האמנות שלי נותנת לתוצאות הפוך ממה שאני רוצה.

לכן אי אפשר להאשים את האהבה בכאב שלי,

וגם היופי שלך, הקשיות שלך או הבוז שלך לא יכולים,

לא הון, לא גורלי, וגם לא סיכוי,

אם אתה מחזיק בלבך גם מוות וגם רחמים

פרסומת

בו זמנית, וגם השכל השפל שלי, אם כי בוער,

לא יכול להפיק ממנו דבר מלבד מוות.

(פאולטי, 404)

היו גם פרויקטים אדריכליים חשובים רבים, כגון הספרייה הלורנטית, סן לורנצו, פירנצה (1525 לספירה) עם חדר קריאה באורך 46 מטר (150 רגל), שילוב ניצחון של אסתטיקה ותפקוד. פרויקטים אחרים כללו את גבעת הקפיטולין במראה החדש ברומא (שהחל בשנת 1544 לספירה), הכיפה הגואה של בזיליקת פטרוס הקדוש ברומא (משנת 1547 לספירה אך לא הושלמה עד 1590 לספירה) שבגינה סירב מיכאלאנג'לו לקבל משכורת, ואת קפלת קבורה של מדיצ'י בפירנצה. כיאה לכל אורך המאה ה -16 לספירה, קפלת מדיצ'י הפכה למקום בו ביקרו לעתים קרובות אמנים שאפתנים שבאו להתפעל וללמוד מהשילוב הייחודי והחזון של אדון האמנות הזה בין אדריכלות ופיסול. מיכאלאנג'לו מת ב- 18 בפברואר 1564 לספירה ברומא ונקבר בטקס רב בבזיליקת סנטה קרוצ'ה בפירנצה.

מוניטין ומורשת

האמן הגדול עצמו נלכד בכמה יצירות אמנות ששרדו. אחת הדוגמאות הבולטות היא חזה הארד של בן ארצו דניאלה דה וולטרה (1509-1566 לספירה), שיצר כ. 1564 לספירה, מתגורר כיום בברגו של פירנצה. הפסל מציאותי ומראה את מיכלאנג'לו המזוקן עם קמטים רבים ועם האף השטוח מעט שנשא מאז שהאמן פייטרו טוריג'אנו (1472-1528 לספירה) שבר אותו כשהזוג היה צעיר (טוריגיאנו הוגלה מפירנצה כתוצאה מכך ).

תיעוד מפורט יותר של מיכלאנג'לו שורד בשתי ביוגרפיות שנכתבו במהלך חייו של האמן על ידי ג'ורג'יו וסארי (1511-1574 לסה"נ) ואסקניו קנדיבי (1525-1574 לספירה). האמן הטוסקני וסארי השלים את שלו חייהם של האדריכלים, הציירים והפסלים האיטלקיים המצטיינים ביותר בשנת 1550 לספירה אך לאחר מכן שיפץ והרחיב את העבודה בהרחבה בשנת 1568 לספירה. ההיסטוריה היא תיעוד מונומנטלי של אמני הרנסנס, יצירותיהם והסיפורים האנקדוטליים הקשורים אליהם, ולכן וזארי נחשב לאחד מחלוצי תולדות האמנות. אמן האיטלקי קונדיבי, בינתיים, היה תלמידו של מיכלאנג'לו ברומא, והוא כתב את שלו חייו של מיכאלאנג'לו בשנת 1553 לספירה, יצירה בה פיקוחו של המאסטר הגדול עצמו (מה שמסביר אולי מספר אלמנטים פיקטיביים או מוגזמים).

שתי ביוגרפיות אלה סייעו לבסס את המוניטין של מיכלאנג'לו כאגדה חיה כיוון שאמנים אחרים הכירו בגאונותו ותרומתו לתחיית האמנות בתקופת הרנסנס. מטבע הדברים, יצירותיו הגדולות של מיכלאנג'לו דיברו בעד עצמן, ומי שלא יכול היה לראות אותן באופן אישי יכול להעריץ אותן או ללמוד אותן בתחריטים הרבים שהופצו ברחבי אירופה. גם תהילתו חרגה מאירופה. סולטן האימפריה העות'מאנית בייאזיד השני (ר '1481-1512 לספירה) שמע על כישוריו של האמן והזמין אותו, ללא הצלחה, לחצרו. יצירותיו של מיכלאנג'לו אפילו נאספו, במיוחד בצרפת. בקיצור, מיכלאנג'לו נחשב לא פחות מאלוהי - מונח המשמש לעתים קרובות עבור האמן במהלך חייו - ובעל כוח אמנותי מדהים, מה שכינו בני דורו. terribilità. האור שהאדם הגדול הטיל על האמנות והאדריכלות המערבית המשיך להאיר זמן רב לאחר מותו ועבודתו השפיעה במיוחד על התפתחות המניריזם ועל סגנון הבארוק שלאחר מכן.

יצירות מופת

ה פיטה הוא תיאור משיש של מריה הבתולה המתאבלת על גופתו של ישוע המשיח המונח על חיקה. העבודה הושלמה בין השנים 1497 - 1500 לספירה, והוזמנה על ידי קרדינל צרפתי על קברו בקפלה ברומא. גובהו 1.74 מטר (5 רגל 8 אינץ '), והוא שוכן כיום בבזיליקת פטרוס הקדוש. היצירה משלבת את כל ההיבטים של אמנותו של הפסל: תיאור היפר-ריאליסטי של גוף האדם, קפלים מורכבים של וילונות, פניה השלווים והרהורים של מריה, גופתו של ישו הנמוכה והרכב המזכיר פסלים מסורתיים מסורתיים אך מציע משהו שמעולם לא נראה באמנות האיטלקית. שמיכלאנג'לו היה מרוצה מאוד מהתוצאה, מעיד באנקדוטה שהוסיף לאחר מכן את חתימתו לאחר שאמן יריב טען כי הוא היוצר שלה.

כפי שהוזכר לעיל, הצעתו של מיכלאנג'לו לקתדרלת פירנצה הייתה פסל שיש של המלך התנ"ך דוד, שבצעירותו הרג את גוליית הענק הטורדני. הדמות גדולה בהרבה מגודל החיים - בגובה של כ -5.20 מטר (17 רגל) - וגדולה כל כך עד שלא ניתן היה להניחה על גג הקתדרלה כמתוכנן אלא הונחה במקום בכיכר הפונה. מיכלאנג'לו קיבל כ -400 פלורינים על עבודה שהחל בשנת 1501 לספירה והשלים בשנת 1504 לספירה. דיוויד עומד כעת בגלריית אקדמיה בפירנצה בעוד העתק בגודל מלא עומד באוויר הפתוח של ארמון דלה סיגנוריה.

הדמות לבנה כולה כעת, אך במקור היו לה שלושה אלמנטים מוזהבים: תומך גדם העץ, חגורת עלים ועל זר על ראשו. הזיהוי היחיד שמדובר בדמותו של דוד הוא הקלע מעל כתפו השמאלית של הדמות. יתר על כן, בשלות הגוף למה שבאמת צריך להיות נוער, יחד עם עירום הדמות, מזכירים מאוד את הפסלים העצומים של העת העתיקה, במיוחד של הרקולס. זה לא יכול להיות מקרי שהרקולס הופיע גם על החותם הרשמי של העיר פירנצה. כאן, אם כן, היה מסר באמנות שהעיר מאמינה לעצמה כשווה, אולי אפילו טובה יותר מכל עיר בימי קדם. מיכאלאנג'לו עבר בבירור מעבר למגבלות הפיסול הקלאסי ויצר דמות מתוחה באופן ניכר, אפקט שהודגש רק על ידי מצחו המחורץ של דיוויד ומבטו הנחוש.

הקפלה הסיסטינית

כפי שצוין, מיכלאנג'לו הוזמן לצבוע את תקרת הקפלה הסיסטינית, בניין שהושלם רק בשנת 1480 לספירה. התקרה נסדקה קשות בשנת 1504 לספירה ותוקנה. זו הייתה אם כן הזדמנות להוסיף לקישוט הפנים המרשים של הקפלה. מיכאלאנג'לו רחוק מלהיות מעוניין בפרויקט שיעסיק אותו משנת 1508 עד 1512 לספירה - והיו מריבות סוערות לעיתים תכופות עם האפיפיור - אך הוא נחשב היום לאחת מיצירות החתימה שלו. הפרסקו צבועים בצבעים בהירים מאוד, וכדי לסייע לצופה שחייב לעמוד כמה מטרים מתחת, מיכלאנג'לו השתמש בטכניקת הצבעים המנוגדים זה לזה.

התקרה כולה משתרעת על שטח בגודל 39 x 13.7 מטר (128 x 45 רגל). הלוחות הנפרדים מציגים מחזור של פרקים מהתנ"ך המספרים את הבריאה לזמן נח. מעניין שבריאתו של חוה היא הלוח המרכזי, לא יצירתו של אדם, אם כי ייתכן שזה פשוט בגלל שהסצנות הן כרונולוגיות החל מקיר המזבח. ישנם גם שבעה נביאים, חמישה סיבלים וארבעה איגונדי שאין להם שום קשר לנרטיב הדתי, אלא שמראים את אהבתו של מיכלאנג'לו לדמויות מעובדות באומץ בתנוחות דרמטיות.

העבודה זכתה להצלחה מיידית כמעט עם כל מי שראה אותה אך היו כמה רעש של חוסר שביעות רצון. ההתנגדות העיקרית הייתה כמות העירום ותיאור איברי המין בקומץ דמויות. בנוסף, פסק הדין האחרון חלק מהקפלה, שנוספה למזבח מאוחר הרבה יותר על ידי מיכלאנג'לו בין השנים 1536 עד 1541 לספירה, גם הוא לא התקבל היטב על ידי כמה מחברי הכמורה. העובדה שלישו לא היה זקנו המקובל ונראה קצת צעיר מהרגיל היו נקודות מחלוקת מיוחדות. תפיסתו של האמן בתיאולוגיה המהותית, או אולי חוסר ההתייחסות אליו, כיוון שהוא צוין באדיקותו, והופעתם של איברי מין נוספים הובילו לכמה אנשי דת שהרחיקו לכת והכריזו על העבודה כפירה. היו אפילו קריאות להשמיד אותו. למרבה המזל של הדורות הבאים, נקטה האסטרטגיה המתונה יותר של כיסוי מרכיבי העירום הפוגעים. המשימה לשפץ את ציורי הקיר ניתנה לדניאלה דה וולטרה, וכתוצאה מכך זכה אמן זה לכינוי המצער למדי של איל בראגטון או 'יוצר המכנסיים'.

כאמור, מיכלאנג'לו הוזמן על ידי יוליוס השני בשנת 1505 לספירה לתכנן קבר מרשים למנהיג הכנסייה הרומית. החל בנייר כאנדרטה גרנדיוזית, הקבר הושלם לבסוף בשנת 1547 לספירה לאחר שרבות מההגזמות המתוכננות ננטשו. אחד הניצולים הוא פסל משה היושב שפסל מיכלאנג'לו ובו הדמות המקראית אוחזת במטה ומושכת זקן ארוך ומרשים, כנראה כדי להראות את יראת האל. הפסל נועד להיראות מלמטה ומכאן שילב מיכאלאנג'לו מספר תיקונים אופטיים. הדמות, בגובה 2.35 מטר (7 רגל), הושלמה בסביבות 1520 לספירה ושוכנת בכנסיית סן פייטרו וינצ'ולי ברומא.


מיכלאנג'לו: האיש

מיכאלאנג'לו בואונרוטי

היה מיכלאנג'לו באמת האמן הזועף והשתיק שמציג צ'רלטון הסטון ב"הייסורים והאקסטזי "או שהוא אדם הרבה יותר נחמד? מי היה מיכלאנג'לו האמיתי?

יש לנו תפיסות רבות לגבי האמן הגדול שיצר את הפסל של דוד, הפסל של ה פיטה וצייר את הקפלה הסיסטינית. לעתים קרובות כותבים עליו כגבר מעונה ומזג רע, מוטרד מההומוסקסואליות שלו, כאמן מורעב, ובודד ללא חברים. האם התפיסות הללו נכונות?

חיים מוקדמים

למיכלאנג'לו בהחלט היו חיים מלאי קושי. האמן נולד בקפריז, ממערב לפירנצה בשנת 1475, והיה האמן הבכור השני מבין שישה ילדים. אמו נפטרה כשהיה צעיר מאוד ומיכלאנג'לו הועבר לטיפול אחות רטובה ממשפחת סתת אבנים. הוא העיר מאוחר יותר כי הוא ספג את הרצון לעשות פיסול ממנה חלב ’.

לאחר שהלך לבית הספר הלטיני, הוא נלקח לחניך על ידי הצייר גירלנדאיו להתמחות לשלוש שנים. בקרוב אמר שרלנדאיו כי :: “ מיכלאנג'לו זה יודע יותר ממני! ”

האמן הצעיר מאוד רצה להפוך לפסל, למרות שזה מעצבן את אביו. אביו של מיכלאנג'לו סבר שפיסול הוא מקצוע נמוך. כישרונו של האמן משך את תשומת ליבו של לורנצו דה מרצ'י הגדול ששלט בפירנצה. בבית הספר לפיסול במדיצ'י, הוא לא רק שיפר את הפיסול שלו, הוא גם קיבל השכלה ליברלית באמנות ובשירה. פסליו המוקדמים כללו את מדונת הכוכבים ואת הקרב על לאפית 'והקנטאורים המגולפים היטב.

כשלורנצו מת, מיכלאנג'לו חזר לבית אביו. הוא קיבל כמה עמלות על ידי לורנצו דה פיר-פרנצ'סקו, אך תהילת האמן באה עם הפסל המרגש והעצוב של פיטה ’, שהוזמן על ידי הבנקאי, Jacopo Galli ברומא. תהילתו הלכה וגדלה כאשר יצר את הפסל הגדול של דוד.

האמן הזועף

Il giorno e La Notte – Michelangelo, קברו של ג'וליאנו החמישי

מיכלאנג'לוהמוניטין שלו כמצב רוח ירד ככל הנראה בגלל עבודתו המטורפת אצל האפיפיור יוליוס השני. האפיפיור דרש מהאמן ליצור עבורו קבר ענק, אך הוא המשיך לדחות אותו. לאחר שנפגש עם האפיפיור מדי יום נמאס למיכלאנג'לו מזה ועזב את רומא. על פי מיכלאנג'לו מאת סטפני פנק, הוא ציין: בכל מה שקשור לעזיבה שלי, באמת שמעתי בשבת שהוא לא רוצה לשלם עוד אבן לא על אבנים גדולות או קטנות, שהייתי די מופתע. קדושתו אמרה לי שעלי לחזור ביום שני ובשלישי וחמישי. לבסוף ביום שישי שלחו אותי החוצה, כלומר נזרק החוצה, והאדם שעשה את זה אמר שהוא מכיר אותי היטב, אבל אמרו לו לעשות זאת. מספיק. הוא השאיר אותי עם הרעיון שאם אשאר עוד ברומא, לא יהיה זה קבר האפיפיור אלא שלי זה שיבוא קודם. וזה גרם לעזיבתי הפתאומית. ”

הם השלימו כשמיכלאנג'לו יצר פסל של יוליוס. האמן לא רצה לקבל את העמלה על ציור הקפלה הסיסטינית מכיוון שהוא ראה את עצמו כפסל, לא כצייר. He even suggested the great artist, Raphael, instead, but he couldn’t refuse the Pope.

Moses by Michelangelo

There is a myth that he achieved this magnificent work alone. Certainly he was in charge of this painful, difficult and back-breaking work. He employed thirteen assistants, however, to help with the plastering, the cartoons and mixing the colors.

Long afterwards, the great artist became the Vatican’s principal sculptor, painter and architect. A very religious man, he worked on this commission without payment.

Was Michelangelo Solitary?

The perception that Michelangelo was a solitary artist is untrue, according to a scholar who studied him for many years. William Wallace has said that the artist operated his business much like the Chief Executive of a medium-size company.

He was also a much kinder man than is commonly believed. He paid his workers, whom he was fond of well and never fired them. When his faithful servant, Urbino, died, he provided for his widow and he took an interest in his motherless child.

Michelangelo also provided for his own family, buying a large farm for them near Florence, and he was close to his nephew.

David by Michelangelo

Although he grumbled about his friends somewhat, he had a large circle of friends whom he was fond of, including the aristocratic Vittoria Colonna. He regarded her as his confidante and spiritual advisor.

It is also untrue that Michelangelo was a starving artist. In fact, he was worth 50,000 gold ducats, an enormous sum of money when he died and he owned many properties. He also kept a large sum in a box beside his bed! Apparently he liked to give the impression that he had troubles with money when he really didn’t.

Was Michelangelo Homosexual?

A very common myth about Michelangelo is that the artist was הומו. He may have had homosexual leanings, and he had a close relationship with a good-looking, young man, Tommaso de Cavalieri. Professor Beck, the author of The Three Worlds of Michelangelo, told Dalya Alberge of The Times in the article, ‘Michelangelo is not gay, says scholar’ in February, 1999 that this contention is ‘without solid, historical support.’

Michelangelo said: ‘The true work of art is but a shadow of the divine perfection.’ Many would disagree with this when they look at the magnificence of the Sistine Chapel or the Pietà.


Creation of Michelangelo’s Most Famous Sculptures: Pietà, David, and Moses

Whilst in Rome, Michelangelo met Cardinal Jean Bilhères de Lagraulas, a representative of the French King Charles VIII to the pope, in 1498. The cardinal commissioned Michelangelo to produce a sculpture of Mary holding the dead Jesus across her lap to grace his future tomb. This sculpture, known as the ‘Pietà’, was finished in less than a year, and was placed in the church of the cardinal’s tomb. Eventually the Pietà was moved to St. Peter’s Basilica in the Vatican City , where it is still admired by throngs of visitors.

Cut out of Michelangelo's ‘Pietà’ sculpture. St. Peter's Basilica, the Vatican. ( CC BY SA 3.0 )

Michelangelo’s next masterpiece was another extremely well-known piece of art – the marble sculpture known as ‘David’. This was commissioned by the city of Florence to enhance the city’s Duomo (Italian cathedral), the Cathedral of Santa Maria del Fiore. Thus, in 1501, Michelangelo was back in Florence, where he produced the sculpture which is now one of the greatest symbols of Florence and its artistic heritage.

Michelangelo’s creative streak continued, as he was summoned back to Rome in 1505 by Pope Julius II to design the Pope’s own tomb. The project was never completed, however, due to several factors. Nevertheless, a sculpture of Moses was eventually produced for that tomb.


תוכן

Early life, 1475–1488

Michelangelo was born on 6 March 1475 [a] in Caprese, known today as Caprese Michelangelo, a small town situated in Valtiberina, [9] near Arezzo, Tuscany. [10] For several generations, his family had been small-scale bankers in Florence but the bank failed, and his father, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, briefly took a government post in Caprese, where Michelangelo was born. [2] At the time of Michelangelo's birth, his father was the town's judicial administrator and podestà or local administrator of Chiusi della Verna. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Cupid. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the דוד came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave וה Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing לַיְלָה ו יְוֹם, ו אַפְלוּלִית ו שַׁחַר. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul וה Crucifixion of Saint Peter. כמו Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Michelangelo devoted himself almost entirely to architecture and poetry after 1545, including rebuilding of the Capitol area, the Piazza del Campidoglio, for Pope Paul III. The pope also appointed Michelangelo to direct the work at St. Peter's in 1546. The enormous church was planned to be an equal-armed cross, with a huge central space beneath the dome. Secondary spaces and structures would produce a very active rhythm. By the time Michelangelo died, a considerable part of St. Peter's had been built in the form in which we know it.

Michelangelo's sculpture after 1545 was limited to two Pietàs that he executed for himself. The first one, begun in 1550 and left unfinished, was meant for his own tomb. He began the Rondanini Pietà in Milan in 1555, and he was working on it on February 12, 1564 when he took ill. He died six days later in Rome and was buried in Florence.

Michelangelo excelled in poetry, sculpture, painting, and architecture. He was the supreme master of representing the human body. His idealized and expressive works have been a major influence from his own time to ours.


Michelangelo Buonarrotti (1475–1564).

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

The Rebellious Slave, detail of the head and torso, 1513–15 (marble). Created in 1513–15 for the tomb of Pope Julius II. Louvre, Paris, France/Bridgeman Images. Reproduced with permission.

In his later years Michelangelo, again somewhat reluctantly, focused on architecture. His works include the Laurentian Library, designed to house the Medici book collection, and the Medici funerary chapel, built in the 1530s, in the Basilica of San Lorenzo in Florence, which contains the figures of לַיְלָה, יְוֹם, אַפְלוּלִית, ו שַׁחַר. Both were commissioned by the Medici pope Clement VII. Clement VII also commissioned Michelangelo's last major fresco, The Last Judgment, in the Sistine Chapel. Ascanio Condivi wrote that “in this work Michelangelo expressed all that the art of painting can make of the human body” ( 1).

Clement VII's successor, Paul III, made Michelangelo the chief sculptor, painter, and architect in the Apostolic Palace, and in 1546, the chief architect of St Peter's Basilica. Michelangelo is credited with the design of the Basilica's dome, completed by Giacomo della Porta between 1580 and 1585.

Michelangelo was also a poet. He wrote more than 300 poems, many of them addressed to a young Roman aristocrat, Tommaso de Cavalieri ( 1). Many of Michelangelo's letters, in beautiful handwriting, have also survived ( 10).

We know so much about Michelangelo's life because it was recorded during his lifetime by Giorgio Vasari (1511–1574) ( 2). The first edition of The Lives of the Most Excellent Artists, Sculptors, and Architects was published in 1550 and the second in 1568. A rival account, published in 1553 by Michelangelo's associate Ascanio Condivi, is based on conversations with the artist and thus is closer to an autobiography ( 1).

What are the ingredients of greatness for this exceptional man? There is no doubt that he showed an early talent. Pietà ו דוד were created before he was 30 years old. This talent was nurtured, if informally, from a very early age by prominent artists and scholars. This in turn gave him access to the most important (and the richest) patrons of art in Italy during his working life, he worked for 7 popes and the Medici family (2 of the popes, Leo X and Clement VIII, were from the Medici family).

He was completely devoted to his art, and the human body fascinated him. In his youth, he studied anatomy and dissected corpses. Rooted in the Florentine school, his art was based on drawing, as opposed to the Venetian emphasis on color. Several of his drawings are on display in the current exhibition in the National Gallery London ( 10). His art was strongly influenced by classical antiquity. ה דוד, for instance, is the first large-scale nude sculpture created since the classical period. His focus on human body became controversial as rules tightened in the run-up to the Counter-Reformation. Nudity in The Last Judgment, for instance, caused so much controversy that the Pope ordered overpainting of clothes on Michelangelo's figures.

Although his route to prominence seems straightforward, Michelangelo lived in turbulent times, spanning the Reformation and the beginning of the Counter-Reformation. After Lorenzo the Magnificent died in 1492, the Medicis were expelled from the city from 1494–1512, in the aftermath of the French invasion of the Italian peninsula. Florence became a popular republic dominated by a Dominican friar Girolamo Savonarola (1452–1498). Michelangelo avoided trouble by fleeing to Bologna. Then, in 1527, Rome was looted by the troops of the Habsburg Holy Roman Emperor Charles V, and the Medicis were again expelled from Florence. The city was besieged in 1529 by the Imperial and Spanish armies. Michelangelo took the side of the Republic and supervised Florentine fortifications during the siege. When the Republic lost and the victors reinstated the Medicis, he fled to Rome. At the end, his artistic reputation probably saved his life.

Michelangelo spent most of his life in Rome, but he kept returning to Florence and is regarded as a Florentine. He is buried in Florence in the Basilica di Santa Croce. The village where he was born is now called Caprese Michelangelo.

The story of Michelangelo's life illustrates that the ingredients of great success, artistic or otherwise, which include talent, passion, quality of education, access to patrons and mentors, and the ability to negotiate political crises, have not changed much over the past 500 years. Perhaps this should motivate us to keep leafing through the life stories of great people from all periods.

Author Contributions:All authors confirmed they have contributed to the intellectual content of this paper and have met the following 3 requirements: (a) significant contributions to the conception and design, acquisition of data, or analysis and interpretation of data (b) drafting or revising the article for intellectual content and (c) final approval of the published article.

Authors' Disclosures or Potential Conflicts of Interest:No authors declared any potential conflicts of interest.


Michelangelo (1475-1564)

Engraved portrait of Michelangelo © Michelangelo was a painter, sculptor, architect and poet and one of the great artists of the Italian Renaissance.

Michelangelo Buonarroti was born on 6 March 1475 in Caprese near Florence (Italy) where his father was the local magistrate. A few weeks after his birth, the family moved to Florence. In 1488, Michelangelo was apprenticed to the painter Domenico Ghirlandaio. He then lived in the household of Lorenzo de' Medici, the leading patron of the arts in Florence.

After the Medici were expelled from Florence, Michelangelo travelled to Bologna and then, in 1496, to Rome. His primary works were sculpture in these early years. His 'Pietà' (1497) made his name and he returned to Florence a famous sculptor. Here he produced his 'David' (1501-1504).

In 1505, Pope Julius II summoned Michelangelo back to Rome and commissioned him to design Julius' own tomb. Due to quarrels between Julius and Michelangelo, and the many other demands on the artist's time, the project was never completed, although Michelangelo did produce a sculpture of Moses for the tomb.

Michelangelo's next major commission was the ceiling of the Sistine Chapel in the Vatican (1508-1512). It was recognised at once as a great work of art and from then on Michelangelo was regarded as Italy's greatest living artist.

The new pope, Leo X, then commissioned Michelangelo to rebuild the façade of the church of San Lorenzo in Florence. The scheme was eventually abandoned, but it marks the beginning of Michelangelo's activity as an architect. Michelangelo also designed monuments to Giuliano and Lorenzo de' Medici in the Medici Chapel in San Lorenzo.

In 1534, Michelangelo returned to Rome where he was commissioned to paint 'The Last Judgement' on the altar wall of the Sistine Chapel (1537-1541). From 1546 he was increasingly active as an architect, in particular on the great church of St Peter's. He died in Rome on 18 February 1564.


צפו בסרטון: צבי הנינגה - פרק 25 עידן הקרח - דיבוב עברי מקורי 1991 קרדיט לאתר בומרנג תצטרפו לשם (אוגוסט 2022).