פודקאסטים בהיסטוריה

מה הייתה תנועת ההיפים? למה זה ירד?

מה הייתה תנועת ההיפים? למה זה ירד?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

כשאנחנו מסתכלים אחורה על שנות השישים עד השבעים, פעמים רבות אנו נתקלים במונח 'תנועת היפים' או 'תרבות נגדית'. היפים תוארו כאנשים שגרמו לעצמם להתבלט משאר העולם. למשל, הם לבשו בגדים שאינם רגילים, היו להם תסרוקות מוזרות, לא עקבו אחר הדת המקובלת ועשו סמים. עם זאת, הייתי מעדיף לקבל הגדרה ספציפית יותר סביב התרבות הזו?

אילו אירועים מיוחדים במהלך שנות השישים בעולם המערבי הובילו להקמת התנועה והתרבות ההיפית? מה היו הסיבות שעומדות מאחורי עליית הפופולריות שלה בעידן התרבות הנגדית של שנות השישים והשבעים? אילו אירועים/גורמים הובילו לירידתם? איזו השפעה הייתה לזה על הנוף הסוציו -פוליטי של התרבות המערבית לאחר מכן?


על פי ספרם של וויליאם שטראוס וניל האו, דורות, הדורות שנולדו מיד לאחר מלחמה גדולה הם דורות "אידיאליסטים" הדוחים את ערכיהם ואורחות חייהם של הוריהם, ויוצרים "תרבות נגדית" הדוחה (באופן זמני) מוסכמה וסדר חברתי.

סיבה שזה קרה הייתה שהחברה של שנות החמישים והשישים מנוהלת על ידי החיילים שנלחמו וניצחו במלחמת העולם השנייה (ונשותיהם), ולכן יצרו חברה דמוית צבא שהייתה "מסודרת מדי" בסטנדרטים היסטוריים.

רוב ה"היפים "היו בני דור הבייבי בום, ילידי מלחמת העולם השנייה ואחריה. מרדם נגד הוריהם היה ביטוי ל"פער הדורות "שהיה גדול באופן יוצא דופן בין ילדים שנולדו ל"עידן חדש" לאחר מלחמה גדולה, לבין הורים שהיו חברים באתוס "לפני המלחמה" ומלחמת העולם השנייה.

סגנון ה"היפים "ירד בחוסר תועלת עם התבגרות דור הבום, הפך ל"יפים" והצטרף לממסד. במהותו, זה היה "הגשר" ל"החלפת המשמר "בין דור מלחמת העולם השנייה לבין הבייבי בום. ההשפעה העיקרית שלו על העולם הייתה שהיא הולידה תנועות דומות אך זמניות לחו"ל, בעיקר בשנת 1968.


אנסה לומר משהו על השאלה מדוע תרבות הנגד סירבה. אופי השאלה הוא כזה שכנראה אף אחד לא יכול לתת תשובה חד משמעית, רק ניחושים והתרשמות. התשובה שלי היא לגבי ארה"ב, שהייתה מובילה בתנועה. דברים אחרים התרחשו במקומות אחרים, למשל, מאי 1968 בפריז.

שני דברים גדולים שהביטניקים ולאחר מכן ההיפים הגיבו אליהם היו גזענות ממוסדת ומלחמת וייטנאם. לאחר שהמלחמה הסתיימה וסוגיות הגזע הבולטות ביותר הופחתו, אנשים רבים כנראה ראו פחות סיבה למרוד.

כמה מרכיבים קיצוניים של תרבות הנגד הלכו רחוק מדי, הראו נטיות מפחידות לאלימות או הפכו לפולחני אישיות. דוגמאות לכך היו כנופיית מנסון, צבא השחרור הסימביוני, וניתן לטעון שהפנתרים השחורים. למרות שקבוצות אלה היו קטנות מבחינה מספרית ולא ייצגו את התרבות הנגדית באופן כללי, אנשים הוקסמו והודפו מהסיקור התקשורתי עליהן.

כמה מהמנהיגים הראשונים המשפיעים על תרבות הסמים היו נאיבים ביותר. במקרים מסוימים נראה שההגיון היה: "אם שיקרו כשאמרו לנו שהסיר גרוע, כנראה שהם שיקרו גם לגבי כל התרופות האחרות!" ככל שעבר הזמן, הנזק שגרמו להם סמים התברר. כדוגמה, ג'ון לנון הפך להיות מכור להרואין, ואז בסופו של דבר קיבל תרנגול הודו קר וכתב שיר על החוויה.

ג'ימי קרטר היה נשיא לא פופולרי בגלל האינפלציה, משבר הקשור בנפט מיובא ומשבר בני הערובה באיראן. כחלק מהתגובה נגדו, נבחר רונלד רייגן לנשיא. זה נתן נימה ריאקציונרית בחברה האמריקאית.

הייתה מגמה של מוזיקת ​​דיסקו ומוזיקת ​​פופ. קשה לומר אם זו סיבה או תוצאה, אבל בכל זאת האתוס של הדיסקו היה כולו נהנתנות, שהייתה שונה מערכי התרבות הנגדית של ההיפים.


אתחיל בלחלק את התרבות ההיפית לשתי סלים: אופנה ו עמדות תרבותיות. האופנה השתנתה, כי זה מה שאופנות עושות. הגישות, חלקן השתנו כי העולם סביבם השתנה, אך חלקן נשארות איתנו היום.

אופנה זה דבר כמו בגדים, אמנות, סגנונות מוזיקה, סגנונות שיער. אלה דברים שיש בהם נקיפה טבעית. חלק ממה שעושה אופנה מגניבה הוא החידוש שלה. אם משהו לא חדש ומרגש, זה באמת לא יכול להיות אופנתי. די בהגדרה, כל מה שההורים שלך נהנים ו/או שנוח לו הוא לא אופנתי.

אז זה הגיוני לחלוטין שאופנות היפי, מה שיהיו בסופו של דבר, יהיו תגובה לאופנות בעידן אייזנהאואר משנות ה -50. המילים הטובות ביותר שיש הן "משעממות" ו"שמרניות ". אנחנו מדברים על צבעים מאופקים מאוד, או על פסטלים אם אתה רוצה להיות גזעני. חתכי באז קצרים לגברים, יחד עם חליפות מצוידות למדי שנועדו לא למשוך תשומת לב ללובש. שמלות ארוכות ושיער קצר על נשים. מוזיקה פופולרית הגיעה מלהקה גדולה ותזמורות.

אז זה הגיוני לחלוטין שאופנת הילדים שלהם תצא נגד כל זה. צבעים בהירים. שיער ארוך לכולם. בגדים רופפים לגברים, חצאיות קצרות לנשים (או ללכת לכיוון השני, בגדים זהים לגברים). מוזיקה מלהקות קטנות (5 חברים או פחות).

ובהיותה אופנה, זה הלך באותה הדרך שזה קרה. בשנות ה -80, שיער פשוט ופשוט ובגדים חד -מיניים רופפים הפכו למשהו שההורים שלך עסקו בו, לא למשהו מגניב וחדשני. מוזיקה שנבנתה סביב עיבודים פשוטים (במיוחד הפשוטה - מוזיקה עממית) הפכה לדברים משעממים שילדים לעולם לא היו קונים.

עמדות תרבותיות - זה קצת יותר מורכב. היפים נטו להאמין בשוויון גזעי ומיני יותר מהוריהם, אך ניתן לטעון כי זהו רק חלק מתנועה מתמשכת יותר שהתחילה בעידן שלאחר המלחמה ונמשכת גם כיום. עם זאת, היו כמה דברים שבאו והלכו, במיוחד ההתייחסות שלהם לקבלה כלפי הפקרות מינית ושימוש בסמים בלתי חוקיים.

המהפכה המינית שהייתי טוען התחילה למעשה בשתי התפתחויות: הגלולה למניעת הריון והפלה חוקית. אלה נתנו לנשים את היכולת לקיים מערכות יחסים מיניות כמעט ללא סיכון כמו גברים. זה גם איפשר להם להתחרות בשוק העבודה ובחברה התרבותית בכלל, מבלי שהסבירות להוצא מהפעולה באמצע הדברים על ידי הריון בלתי צפוי.

התפיסה הכללית עם סמים בקרב היפים הייתה שאם אתה לא נתפס על ידי השלטונות, אז אין שום נזק. אז אם זה מרגיש טוב, עשה זאת. למה לא?

מה שהרג את שתי הגישות הללו בשנות ה -80 היו עלייה של תרופות מסוכנות באמת ומחלות מין. קוקאין (ואחיה הקטן קראק) היה התרופה שהפכה את "הסמים" לדברים מפחידים. לא רק שהם הרסו חיים רבים (אני מכירה מספר מקרים באופן אישי), אלא הם קרעו לחלוטין את הערים הפנימיות.

למחלות, היה לנו הרפס ולאחר מכן איידס. הרפס, היה קיים במשך מאות שנים, אך התפשט בחופשיות במהלך שנות ה -70 של האהבה החופשית (וקיבלתי יד מהדהדת בסוף שנות ה -70 מחברת פארמה שפיתחה טיפול) זה היה די מפחיד כי זה מתמשך ואין לזה תרופה . כשהגיעה איידס זה היה הרבה יותר גרוע כי לא רק שלא היה לה תרופה, אלא שאפילו לא היה לה טיפול וזה הרג אנשים. בהתחלה הרבה אנשים. זה הפך את הסקס בחזרה למשהו שאתה צריך להיזהר ממנו.


בהתבסס על הניסיון שלי בתור בן אנוש בלבד, אני לא חושב שתנועת ה'היפי 'אכן ירדה, אלא רק קיבלה גלגולים ושמות אחרים.

'תנועת היפים' אינה אלא תווית של תופעות שהתרחשו בתקופה הנוכחית, אך אין מה לומר שאותן תופעות עדיין אינן מתרחשות בצורות אחרות במקומות אחרים עם תוויות חדשות. באוניברסיטאות ברחבי העולם הסטודנטים עדיין עושים סמים, הם עדיין מוחים, הם עדיין יוצרים קליקות, הם עדיין רואים את עצמם כנגד תרבותנים, וחלקם עשויים אפילו לתאר את עצמם כ"היפים ". רק במקום לקרוא לזה 'תנועה היפית' אנו קוראים לזה דברים כמו 'תנועה פמיניסטית' תנועה אנרכיסטית 'וכן הלאה.

לסיכום, התווית היא שרירותית, רוח ההיפי-דום חיה, ואני לא רואה הרבה עדויות לכך שרוח תקופת ההיפים דווקא ירדה.


מה הייתה תנועת ההיפים?

כל דור מוצא דרך להגדיר את עצמו. ככל שצעירים גדלים, רבים מחפשים דרכים לעשות שני דברים

  • להתאים את עצמם לעמיתיהם; למצוא קבוצה להתאים לה / להזדהות איתה.

  • תהיה שונה"; למרוד בדרך כלשהי.

לא כולם מתאימים למקרה הקיצוני שמתפרסם, אבל הם אוהבים לחשוב שכן.

לא כוללנית לגמרי, לפני ההיפים, היו ביטניקים. לפני כן המלחמה שיבשה את החברה (למרות שאנשים יכולים להצטרף או להיות מתנגדים). במהלך הדיכאון הייתה תרבות הכנופיות, ובארה"ב ניסוי האיסור. שנות העשרים השואגות ראו את הכנפיים, והרשימה נמשכת.

יש לנו פחות פרספקטיבה לדורות מאוחרים יותר, אבל אתה יכול לראות תוויות כגון Gen-X, Gen-Y וכו '. כל קבוצה אוהבת לחשוב שהמציאה את המרד, יחד עם מילים כמו מגניב.

הנהגים של תנועת ההיפים היו קודם כל שהם הראשונים מבין הבייבי בומרס, אנשים שנולדו בתקופה המיידית שלאחר המלחמה. הוריהם היו שמרנים, רק עברו מלחמה גדולה והפכו לאמידים. המוזיקה השתנתה, כפי שהיא תמיד משתנה, ואז הגיעה מלחמת וייטנאם, עם כל חצי האמיתות והעוולות הרגילות שהמלחמה מביאה. רבים מהדור היו במכללה או באוניברסיטה, שם אווירת הבית החם דחפה את התפתחות התנועה במהירות. הטלוויזיה סייעה לפרסם אירועים מרכזיים כמו הפגנות נגד המלחמה (אין דבר כזה פרסום רע) ותגובות יתר של המשטרה והמשמרות הלאומיות.

מקרי המוות במהלך הפגנות במכללת ג'קסון סטייט ובאוניברסיטת קנט סטייט היו הלם המציאות שהיו תחילתה של סופה של התנועה. מוות ממנת יתר של הרואין של ג'ניס ג'ופלין מאוחר יותר באותה שנה המשיך בטיפול הריאליטי.

למה זה ירד?

לרוב, תנועות אלה מתות כאשר רוב הקבוצה גדלה לבגרות והופכת להורים. לעתים קרובות, אנשים ינסו להמשיך את החיים כפי שהיו קודם לכן, אך הילד השני, המתמודד עם בני נוער ומשכנתאות משלהם, ולחצי חיים אחרים דוחפים בהדרגה התנהגויות אלה לרקע. בסופו של דבר, יש רגע OMG שבו הם מגלים שהם בדיוק כמו הוריהם, כפי שמתואר בלהיט הארי צ'אפין חתול בעריסה.

אבל לא כולם עוזבים. הפרטים המחויבים ברצינות (ולא אלה שהיו רק "קולבים") ממשיכים לחיות לפי האידיאלים שלהם.


על פי מקור AQA מפרט ספר לימוד, תנועת ההיפים האמריקאית הייתה ההבדל של הדור מהנורמה. הוא נבע בעיקר ממלחמת וייטנאם ומהעוול הגדול שנראה היה. התנועה התפשטה אז ליותר ממפגיני שלום, ומשכה אליה צעירים רבים מהדור ההוא, כיוון שהיא נתפסה כהתרסה ומשהו מגניב.

כך, ככל שגדל קהל סביבו, התעוררו גם השפעות שליליות כמו הסמים וחלק מההפגנות האלימות יותר. תנועת ההיפים התפשטה אז ברחבי העולם בשל ההשפעות התרבותיות של אמריקה על מדינות כמו בריטניה. השפעה זו התרחשה בדברים כמו מוסיקה, אופנה, ספרות וקולנוע בין היתר שהנגישה את תנועת ההיפים לבני נוער ברחבי העולם.


מות ההיפים

הצלם ג'ו סמברג זוכר כיצד סמים הרסו את זירת שדרות הטלגרף.

בשנת 1967, ממש אחרי קיץ האהבה, האטלנטי פרסם "פריחת ההיפים", פרופיל של תרבות הנוער החדשה של סן פרנסיסקו. "כמעט נקודת העניין הראשונה לגבי ההיפים הייתה שהם ילדים אמריקאים מהמעמד הבינוני עד העצם", ציין המחבר. "לאזרחים שנטו להבהיל זה הדבר שהכי מטריד אותם, שלא היו אלה כושים שלא נפגעו מצבע או מהגרים בגלל מוזרות אלא בנים ובנות עם עור לבן מהצד הימני של הכלכלה. לאחר חינוך רגיל, אם רק היו רוצים אותם, הם יכלו לנסוע למשרות משובחות מהפרברים, ולהחזיק בתים נחמדים עם חדרי אמבטיה, בהם הם יכולים להתגלח ולשטוף ".

ילד ממעמד הביניים מהצד הימני של הכלכלה: זה היה בן דוד של אמי ג'ו סמברג. כשהם גדלו, היא בילתה כל חג ההודיה בבית משפחתו בפרבר היוקרתי בלונג איילנד, רוזלין הייטס. אביו היה איש עסקים מצליח, שבמידה מסוימת של חוסר התאמה היו לו סימפטיה של השמאל הקיצוני. לאורך שנות ה -60 הפכו ג'ו וארבעת אחיו לרדיקליים יותר ויותר. שניים מבני סמברג ירדו בסופו של דבר לקובה לחתוך קנה סוכר למהפכת קסטרו.

בשנת 1969, כאשר ג'ו היה בן 22, הוא עבר לקליפורניה. עד אז, הסצנה של הייט-אשבורי המתוארת ב אטלנטיק המאמר עבר בעיקר על פני המפרץ לשדרות הטלגרף של ברקלי. דמי השכירות שם היו קצת יותר זולים, ולמי שלא יכול היה לשלם שכר דירה, מזג האוויר היה קצת יותר חם. עיר הקולג 'הייתה גם יותר סימפטית כלפי הילדים ארוכי השיער שהצטופפו על המדרכות יום ולילה-דיברו, הפגינו, התנשקו, רקדו, נלחמו, ונטלו המון המון סמים.

"מה שאני מוצא באמת מעניין בתמונה הזו הוא האנשים שעומדים בצד", אומר ג'ו. "הבחור מימין, עם תספורת הנערים ההולנדים, מנסה להיות עושה שלום. ואז אתה הולך כל הדרך שמאלה, ואתה רואה את הבחור הזה בחולצה קשורה בדיוק כמו, 'הו המום, זה מעניין', מעשן את הסיגריה שלו. ואז ישנן שלוש הבנות השחורות שמחזיקות אחת את השנייה, ממש מושכות את הבחור השחור, ארצ'י, כדי לנצח. ואז יש אחת מהנערות הלבנות הצעירות, ונסה - הדבר שנראה מרתק אותה הוא איך הנערות השחורות כל כך חרדות מהקרב. ארצ'י אכן ניצח בקרב, אגב, אבל באמת, שני הבחורים האלה פשוט התמוטטו מעייפות ". (ג'ו סמברג)

ג'ו היה חלק מהכל, אבל הוא גם היה מעט מחוץ לזה, צופה בהכל דרך עדשת המצלמה שלו. שנים מאוחר יותר, כשהיה צלם מקצועי מוערך ביותר - לאחר שהתיישב וגדל שלושה ילדים (כולל הקומיקאי אנדי סמברג) - הוא הראה לי כמה מהדיוקנים המוקדמים שלו משדרות הטלגרף. מאז הם נמצאים בעיני רוחי, נקודת נגד לכל התמונות הפופולריות של שלטי שלום, שרשראות חינניות וריקודי מעגל דלי. המציאות שג'ו ראה הייתה מאוד דומה לזו אטלנטיק המחבר תיאר: המוני ילדים שהיו מושכים לקליפורניה על ידי אידיאלים אוטופיים ולאחר מכן התיישבו בחיי מין, סמים ואטימות.

ג'ו מרבה לטעון שהוא יצא מערבה מאותן סיבות כמו ג'וג'ו בשיר הביטלס: "בשביל קצת דשא בקליפורניה". אך כמו רוב הילדים שנחתו באזור סן פרנסיסקו בסוף שנות השישים, היו לו סיבות אישיות מאוד לעזוב את חייו הישנים מאחור. בשנת 1965, חברתו בקולג 'נהרגה בתאונת דרכים בדיוק כשהתחילו לדבר על נישואים. שישה חודשים לאחר מכן, אמו מתה מסרטן. "באמת התחלתי לשקוע", הוא אומר. "לא יכולתי להתרכז. לא מצאתי שום דבר על בית הספר שיחזיק את תשומת לבי לאורך זמן רב ".

אז הוא עזב את מכללת אמרסון וירד מבוסטון למנהטן, שם מצא עבודה במעבדת צבעים במרכז העיר. הוא בילה את זמנו הפנוי בהארלם, וראה את ג'יימס בראון ושאר זמרי R & ampB בתיאטרון אפולו, או ברחובות האלפבית המחוספסים של איסט וילג ', מסתובבים במסלולו של אנדי וורהול. הוא צפה במחזה הקטיפה של קטיפה ב"בלתי נמנע מפלסטיק מתפוצץ ", ואז חזר לדירות רעועות כדי לנחור במת. "מה שעשיתי היה להתאבל", הוא אומר כעת. "אבל הייתי צעיר מכדי להבין את זה. כל מה שידעתי היה שאני נואש להרגיש טוב שוב. "

משמאל: ילדים עולים במדרגות "טלגרף הילטון", פנסיון מוזנח מעל חנות בגדים בשם תיאטרון סמרטוטים. מימין: שני בחורים מטיילים יחד בשולי המדרכה. "אבא שלי שלח לי 200 דולר לחודש, בהם שילמתי שכר דירה עבור דירה שאני ואחי חלקנו. הצלחתי לאכול בכמעט כלום. היו מקומות שבהם אפשר להשיג צלחות אורז בדולר, והרבה ימים, אחד מהם היה כל מה שאכלתי ”. (ג'ו סמברג)

בשנת 1969, רגע לאחר שהתפטר מעבודתו, הגיע אחיו הצעיר, פרנק, לעיר. פרנק התגורר בברקלי, והוא שכנע את ג'ו לחזור איתו לשם. הנסיעה ארכה שלושה או ארבעה ימים, כמעט כולה בשדות עגומים וקפואים. הם התרסקו על רצפה אי שם באוהיו. בוויומינג, לאחר שהסתגרו מחוץ למכוניתם, השריף המקומי הכניס אותם פנימה, הביט בהם ואז אמר להם לא לחזור לעיר. הם חצו את סיירה במהלך סופת שלגים, בקושי הצליחו לראות את הכביש. בסופו של דבר, הם הרגישו את מכוניתם יורדת בירידה במקום למעלה.

"ואז", אומר ג'ו, "פתאום מצאנו את עצמנו בעמק השופע הזה. זה נראה כמו פריימר מהשורה הראשונה. הגבעות היו מתגלגלות וירוקות, כולן רכות ומעוקלות כמו גופה היפה של אישה צעירה. השמיים היו כחולים לגמרי. והעננים היו נפוחים, אתה יודע? טהור ולבן וזוהר. כמעט תהיתי, 'האם רצנו מהכביש ונפלנו לגן עדן?' "

כשנכנסו לברקלי, ההיפים היו בכל מקום - הם עמדו בכל פינה וציפו כל שדרה. ג'ו מעולם לא ראה דבר כזה. "אנשים לא ממש מבינים את זה עכשיו, אבל באותה תקופה, ברוב הארץ, לא יכול להיות לך שיער ארוך ולא להיות בסכנת מכות", מסביר ג'ו. "בבוסטון מכוניות נהגו לעצור ולחטוף בחורים היו קופצים החוצה ורוצים להרוג אותי. הייתי צריך לרוץ. " אפילו בניו יורק, בכל פעם שעזב את גריניץ 'וילג', הוטרדו אותי כל הזמן, ירקתי על דחיפה ודחפתי אותו. וג'ו אפילו לא היה ממש היפי. "הייתי ירך," הוא אומר. "הכוונה למגפיים, ג'ינס שחור, חולצת טריקו שחורה, מעיל עור-מסוג הדברים שאולי תראה את הרולינג סטונס לובשים."

"בתמונה הזו אתה יכול לראות שלכל הקרישנות יש את ראשם מגולח חוץ מהזוהר ביותר, בעל שיער בלונדיני ארוך", אומר ג'ו. "הסיפור ששמעתי הוא שהוא מהוואי, שם הקרישנות לא היו צריכות לגלח את הראש. האחרים היו מתנשאים - הם הרגישו ששיערו הארוך מפגין הבל. אז הוא היה איתם בחוץ ". (ג'ו סמברג)

בקליפורניה, סגנון הילד-פרח היה בשיאו. "אנשים באמת פיתחו את המראה האינדיבידואלי שלהם", הוא אומר. "הם כבר לא ניסו להבין מה המשמעות של להיות היפי. מצאתי את זה ממש מגרה. זה הפך לנושא מצוין לצלם-למרות שבכל סטנדרטים של מעמד הביניים אנשים אלה חיו חיים אומללים לחלוטין ".

ג'ו מצא מקום לגור והחל לבלות את ימיו בחוץ על המדרכה. "לא באמת היו לי בגדים מלבד אלה שהלבשתי", הוא אומר. "כמעט ולא אכלתי. בכל פעם שהיה לי כסף, סדרי העדיפויות שלי היו סמים, סרטים ואוכל - בסדר הזה ".

בשדרות טלגרף היו שני סוגים של משתמשי סמים. קבוצה אחת ירה בהרואין ללא התנצלות. הקבוצה השנייה נטלה סמים שמשנים את דעתם, אך האמינו שאופיאטים הם דרך מרושעת של האיש למנוע מאנשים עניים לצאת מהגטו. בהתחלה, כמה מהילדים הציבו שלטים המצהירים "אין כאן סוחרי הרואין". עם הזמן, אומר ג'ו, סימנים אלה ירדו ויותר ויותר אנשים התחילו להשתמש בסמים קשים. "כל הדברים האלה על התודעה פשוט נשמטו."

"אתה רואה את הילדים האלה שותים את דרום קומפורט? שני הבקבוקים האלה הופיעו ונעלמו במה שלא יכול להיות יותר משתי דקות. הילדים האלה היו בני 13, אולי 14. אבל הם פשוט צרכו כל דבר שיגיע אליהם ”. (ג'ו סמברג)

כשמסתכלים על התמונות של ג'ו, ברור כמה צעירים היו מאותם מכורים. קבוצה אחת של בנות בגיל צעיר, הידועה בשם המיני מוב, הופיעה לעתים קרובות בחולצות של מיקי מאוס. "היו שם אנשים שהילדים הצעירים האלה היו מאוד בבלבול שלהם", אומר ג'ו. "הם אמרו להם, 'תקשיבו, אתם לא צריכים ללכת לבית הספר. כל מה שאתה צריך ללמוד בחיים נמצא כאן ברחוב. '"

הרבה השתנה בברקלי מאז 1964, אז התאספו אלפי סטודנטים - רבים מהם לבושים בחליפות ועניבות - בספראול פלאזה כדי לתמוך בזכויות האזרח ולדרוש חופש ביטוי. הקמפוסים היו המקורות לרעיונות הנועזים ביותר של תרבות הנגד, המקומות שבהם פעילים צעירים התגייסו להילחם בהפרדה ובמלחמת וייטנאם, ועברו שיעורים בתיאוריה פוליטית ובפילוסופיה מזרחית.

משמאל: דמות משיחית מונחת על פח אשפה. מימין: דמות מקומית חובשת כובעים בשם גרובי (מאז שנפטר) צועדת לאורך השדרה עם כמה מחבריו הרבים. "עדיין היה ניצוץ זה של רעיון של חברה חדשה, דרך טובה יותר לחיות. אבל כל זה היה בירידה ". (ג'ו סמברג)

כעת, נשרוני הקולג 'התכנסו עם חוסר התאמה וברח בצד השני של שער סאתר. הזעם עדיין היה שם, אבל הנושאים היו עכורים יותר. בזמן שג'ו הסתובב בשדרות הטלגרף, פרסם אחיו פול אנתולוגיה של כתבי עיתון תת -קרקעיים אֵשׁ! בין היתר, לעג לעג כל רעיון ההשכלה הגבוהה:

מכללה היא פנטזיה במוח הפרברי של מר וגברת עבודה-קשה-החיים שלנו-אינם-כיף-אבל-הילד-יקבל-מה-אנחנו-לא יכולים להרשות לעצמנו. הקמפוס הוא ביצת קן מתורבתת שבה אני-לא-מבינה-תמיד-היה-ילד טוב ואו-לא-היא-לא-כזו-ילדה מטיילת יד ביד במעלה הסולם להצלחה, ראשיהם הרכים צפים בשיעוריו של הפרופסור העדין. רק הילדים מעולם לא ראו את הפרופסור. הוא היה במעבדה שלו ופיתח את גז הדמעות החדש והמשופע שהילדים משתעלים תחתו בעוד נשיא האוניברסיטה יושב מעל הכל.

מפגינים קורעים את גדר הקישור המקיפה את פארק העם. "בבית שלנו תמיד היו מונחים פרסומים סוציאליסטיים", אומר ג'ו. "קראתי את כולם והבנתי הכל. פשוט מעולם לא האמנתי בזה באותה מידה כמו שאר בני משפחתי ". (ג'ו סמברג)

עם זאת, אפילו בזמנו ג'ו אומר שהוא היה "סרקסטי מדי" מכדי לרכוש באופן מלא את סדר היום הרדיקלי. "האדם הממוצע בשדרה היה בור כמעט לחלוטין מבחינה פוליטית", אומר ג'ו. "כל מה שבאמת אכפת להם זה סמים, סמים, סמים. הם היו ניהיליסטים ונהנתנים. הם פשוט תמכו בכל מה שהיה נגד הממסד. לא היה יסוד אינטלקטואלי. הרוח שכולם דיברו עליה - תחושת האהבה והעידן החדש והפוליטיקה המתקדמת - גוועת מוות אומלל ”.

בסופו של דבר ג'ו התחתן, הקים משפחה והתיישב בקיום ממעמד הביניים, אך הוא מעולם לא התרחק מברקלי. עדיין יש הומלסים מסתובבים בשדרות טלגרף, אבל כפי שציין ג'ו, הם בקושי אפילו מתחזים להיות היפים. התנועה עצמה מתה, וכך גם רבים מהאנשים שנהגו לפקוד את הרצועה.

עם הזמן, ג'ו אומר שצפה בסמים "מרחיבי דעת" מפנים את מקומם ליותר ויותר הרואין. "מעולם לא היה לי היכולת להיות מכור סמים מן המניין", אומר ג'ו. "מעולם לא היה לי מספיק כסף. ואף פעם לא הייתי מוכן למכור את המצלמה שלי ”. (ג'ו סמברג)

"זו הייתה הבעיה שלי עם כל העניין", אומר ג'ו. "אין צמיחה לאנשים אם הם משתמשים ברציפות בסמים. זה התחיל עם כל החשיבה הגבוהה הזו - הרחבת המוח שלך להיות מודע יותר למה שבאמת קורה ביקום. אבל ברגע שהתרופות השתלטו, כל הרעיונות הגדולים האלה נעלמו ".

המחבר של אטלנטיק המאמר, מארק האריס, הגיע למסקנה דומה. הוא היה דור מבוגר מהבייבי בומרס, אבל כניו יורקר לבן שכתב עבור הָבְנֶה ו הכושי עיכול, הוא הזדהה מאוד עם אקטיביזם הנוער של שנות השישים. הוא פשוט לא חשב שההיפים, במיוחד, מביאים לשינוי משמעותי. שטיחים D פגעו בהתפתחותם הרגשית והשאירו אותם נתונים לחסדיהם של "האשליות שלהם, חוסר ההיגיון שלהם, תיאוריות השטן, חוסר הניסיון שלהם והכישלונות של התפיסה". במקום לקדם אחווה ושוויון, הם השתלטו על שטחים ציבוריים, קטפו את כל הפרחים בפארק גולדן גייט וסירבו לדחות את המוזיקה שלהם כדי לתת לשכנים החרוצים שלהם לישון. וכשהם התחננו לכסף ופקדו מרפאות חינם, הילדים האלה של הפרברים הוציאו משאבים הרחק מהמקומיים העירוניים שהיו זקוקים להם ביותר.

ג'ו בשנת 1970 (מרגי סמברג)

ובכל זאת, ההיפים אכן השפיעו באופן מתמשך על התרבות האמריקאית - גם אם זה לא היה בדיוק זה שהם התכוונו לו. "כעבור זמן מה התחלתי לשים לב למשהו", אומר ג'ו. "כל אותם אנשים שפעם רצו להכות אותי בגלל השיער הארוך שלי - עכשיו שֶׁלָהֶם השיער היה ארוך! " באמצע שנות השבעים, כאשר לינירד סקינירד שר את "Sweet Home Alabama" בקולוסיאום אוקלנד על רקע דגל קונפדרציה ענק, הם נראו דומים באופן מוזר להיפים של שדרת הטלגרף. "אז, כן," מסכם ג'ו. "אני מניח שהייתה מהפכה."


רוק בשנות השבעים

שנות השבעים החלו כעשור של כוכב הרוק. עודף הפך לנורמה עבור להקות כמו הרולינג סטונס, לא רק מבחינת העושר הפרטי שלהן והדקדנס המתוקשר היטב, אלא גם מבחינת האפקטים והעלויות של הבמה והאולפן. היקף המכירות העצום של אלבומי הרוק נתן למוזיקאים-ולפמליה ההולכת וגדלה של מנהלים, עורכי דין ורואי חשבון-את היד העליונה במשא ומתן עם חברות תקליטים, ולרגע נדמה היה שככל שהפינוק העצמי האמנותי גדול יותר כך גדול יותר החזר כספי. עם זאת, בסוף העשור הגידול של 25 השנים במכירות השיאים נעצר, ושילוב של מיתון כלכלי ותחרות גוברת על הוצאות הפנאי של צעירים (בעיקר מיצרני משחקי הווידאו) הביאו את תעשיית המוזיקה. , בנקודה זו המבוססת על רוק, המשבר האמיתי הראשון שלה. שוק המוזיקה האנגלו-אמריקאי אוחד לצורה שלא השתנתה הרבה מאז, בעוד שהזדמנויות מכירה חדשות מעבר למסלול הטרנס-אטלנטי שהוקמו החלו להתמקד באופן אינטנסיבי יותר.


ההיפים הרומנטיזים תרבויות ילידי ומזרח, מעשה של ניכוס תרבותי לא מתנצל

חשוב לשקול את ההקשר של ההיפים, קבוצה צעירה לבנה מהמעמד הבינוני של הצעירים עם המותרות שאין להכחישה שהם מסוגלים 'לנשור'. אפילו בהתחשב בהשתתפותם בזכויות האזרח ובתנועות נגד המלחמה, העובדה היא שלהיפים היה פחות על הכף מאשר אלה שנאבקים למען זכויות האזרח כדי שיוכלו להשתתף במלואם בחברה, לא לנשור. ההיפים עשו רומנטיזציה לתרבויות הילידים והמזרחיים (מבלי להתחשב בסבל העוני) על היעדר המודרניות שלהם, התנסו בחיים קהילתיים ובבוהמיה דמיונית, ויצרו שוליות מלאכותית, שראו בה צדקת אתית. שלא לדבר על הניכוס התרבותי הבלתי מתנצל שלהם.

ההיפים הניבו שינויים תרבותיים יותר מאשר עשו פוליטיים-הלבוש, התסרוקות והעדפות המוזיקה שלהם נקלטו בקלות על ידי הממסד (אשראי: Getty)

ההיפים פעלו כקצה הקיצוני בספקטרום התרבות הנגדית, כמו אמני הדאדה והשטף שלפניהם, ביים 'התרחשויות' (אם כי לא בהכרח קראו להם כך) ומניעים אירועים בכוונה כדי לאתגר ולהלהיט את הרגישות האמריקאית היומיומית. , מה שנטען שגרם למחאה של הפנתרים השחורים, הצ'יקנוס והפמיניסטיות להפריע פחות בהשוואה. פעילים שחורים, חומים או להט"ב לא היו יכולים להיחלץ מעבירות ההיפים.

חופש מהמגבלות של ארה"ב השמרנית, הקפיטליסטית, הפרברית, המיוצגת על ידי שנות ה -50 של אייזנהאואר, הוצג בסרט הגלישה קיץ אינסופי (קרדיט: Alamy)

הרעיונות האנטי-ממסדיים, אנטי-אקדמיים ואנטי-מיינסטרים של ההיפים הופצו באמצעות פרסומים בסגנון זין ומאוחר יותר בבתי ספר כמו המכון לקליפורניה לאמנות בוולנסיה, קליפורניה (1969) ובית הספר לפואטיקה נטולת גוף של ג'ק קרואק ( 1974) באוניברסיטת נארופה בבולדר, קולורדו. כאן התפוצץ הסטטוס קוו והורכב מחדש לדרכי חשיבה חדשות שהדהדו דרך אמנות, ספרות וחיים עד למאה ה -21.

אור ומרחב, בנאדם

תנועת המינימליזם בקליפורניה, אף שהיא לא נלמדה בדרך כלל כחלק מהסילבוס בקורסי תולדות האמנות באוניברסיטה, הייתה פופולרית בדרום קליפורניה, אומר אוצר הקיץ האינסופי, מייקל דרלינג. הוא זכה להתחדשות לאחרונה בירידי אמנות ובאוספי מוזיאונים גדולים, שלא כמו האידיאולוגיות של ההיפים. אולם המינימליסטים בקליפורניה יצאו מסצנת מכוניות השרירים המאצ'ואיות משנות החמישים ומתרבות הגלישה בלוס אנג'לס, והשתלבו במודרניות יותר מתרבות ההיפית, אומר דרלינג ל- BBC Culture. "החבר'ה האלה התחילו בעיקר כאקספרסיוניסטים מופשטים", אומר דרלינג. אז האמנים היו מבוגרים מכדי להיות היפים, אבל הם דיברו בשיחה, גידלו את שערם ושתו גם הם את הקול-אייד.

מחאה נגד מלחמת וייטנאם הייתה צורת המעורבות הפוליטית הנפוצה ביותר בה בחרו ההיפים (קרדיט: צילום גרג בקל, באדיבות מרכז ווקר לאמנות)

המינימליסטים בקליפורניה, כמו רוברט ארווין בהופעה ב- MCA, היו פסיכדלים בדרכם, ויצרו אובייקטים אינטרוספקטיביים בהשראת אותן מסורות זן וטאואיסטיות כמו כמה מהיפים. ג'ודי שיקגו, גם היא למראה, הכינה מנדלות פסיכדליות גדולות בהשראת אידיאלוגיות פמיניסטיות שהונבטו באותה תרבות נגד היפית. זה נכון, כמובן, שהאסתטיקה ההיפית הייתה דבר מינימלי. אבל אמני האור והחלל קיבלו השראה מהתערובת והתייעלות של החיים לאמנות ולהיפך, כפי שמציע מופע הקיץ האינסופי.

הרבה היפים לשעבר, כמו ג'יימס טורל, שלימד אחרים על שריפת כרטיסי הטיוטה שלהם, יצרו בסופו של דבר אמנות לא פוליטית, כמו יצירתו של ברידג'ט בארדו (אשראי: Getty)

מהפכות התרבות הנגדית של שנות השישים ותחילת שנות ה -70 חצו את האוקיינוסים, כמו המוני סטודנטים שיצאו לרחובות בפריז באביב 1968. לאיורים של אמורי דאגלס בעיתון הפנתר השחור הייתה השפעה מרחיקת לכת על קבוצות מהפכניות באמריקה הלטינית, אפריקה ואסיה. בינתיים, המינימליסטים בקליפורניה הצליחו לגשר על הפער בין אמנות מינימלית, הפופ של אנדי וורהול למהפכת ההיפים תוך התחמקות מסיווג ולפי דרלינג, הטמעה בצורות המדיטטיביות שלהם יותר ביקורת מאשר פנטזיה.

שלא נשכח שסירחון המהפכה תלוי באוויר בין הגשם הצבעוני של LSD ואהבת חינם, נוכל להסתכל על כותרות הזמן שלנו. הפוליטיקה של התרבות הנגדית נותרה ללא שינוי ברובה - התמודדות עם אי שוויון, אלימות, שינויי אקלים. אוטופיה היא עדיין חלום באופק ודיסטופיה אפשרות מפחידה.

אם אתה רוצה להגיב על הסיפור הזה או כל דבר אחר שראית על תרבות ה- BBC, פנה אל הסיפור שלנו פייסבוק עמוד או שלח לנו הודעה טוויטר.


תנועת ההיפים של שנות השישים

ההיפים היו חלק חשוב בחברה האמריקאית, גם אם הציגו את רעיונותיהם בצורה קצת לא שגרתית.

Most of the time, whenever people think of the hippies, they think of drugs, parties, naked people, etc. The hippies did fit into each of these categories, but they also inspired a number of aspects of our country that most people don’t know about, such as our clothing, our music, etc.

The Beatniks

Before the hippies, there were the beatniks, who came from the Beat Generation of the 1950s. The beatniks were a group of rebellious people that read and wrote poetry as a way to express themselves, and they spent most of their time in coffee houses filled with other beatniks. The males often sported loose-fitting hooped t-shirts, goatee beards, and sunglasses the women wore mostly the same thing, but subtract the beards and add tons of eye makeup. Eventually, the beatniks dropped their poetic ways, and turned into what we know as the hippies.

The Hippies

Average hippies were between 15 and 25 years of age. They were mostly white, middle-classed Americans who saw themselves as being misunderstood by society. Every hippie was different, but most of them didn’t work unless they absolutely had to, they didn’t go to church, and they freely participated in sexual activities.

The movement originally started in San Francisco, California. A large multitude of hippies flocked to the corner of Haight Street and Ashbury Street, which came to be known as the Haight-Ashbury District.

Despite the differences in the groups of hippies, they were all out to promote the message of peace. They are most well-known for their opposition of America’s involvement in the Vietnam War, and they also helped to jump-start the Civil Rights Movement. Musical shows, peaceful sit-ins, rallies, and street theater are only a few of the ways that hippies expressed their opinions.

Hippie Music

Many hippies were musicians, and they wrote music as a way to express their thoughts, feeling, beliefs, and ideas. They held many concerts in numerous places, where they came together to drink, smoke, sing, make love, dance, be together, and just be hippies. The largest and most well-known of these concerts was Woodstock, which was held in Sullivan County, New York. It lasted approximately 4 days, and attracted over 450,000 people. It also caused one of the largest traffic jams in history, which prompted many local and state traffic laws to be passed.

Hippies used many hallucinogenic drugs, such as marijuana, mescaline, psilocybin, and LSD (lysergic acid diethylamide) as a way to escape reality and look within themselves. Some hippies also used amphetamines and opiates, but they were looked down upon even by the people who used them because they were harmful and addictive.

By the end of the Hippie Movement, San Francisco’s local government was paying over $35,000 a month for drug abuse treatment for the city’s 10,000 hippies.

Effects of the Movement

Throughout the Hippie Movement, many hippie college students were threatened with expulsion and a criminal record, just for expressing their ideas. It is because of their persistent efforts that we are able to live in today’s society, where we benefit from freedom of speech and equal opportunities for minorities.

The hippies were also the first to notice the need for change in the United States. For example, they strongly supported breastfeeding during an age that focused mainly on commercialized baby formula. Since then, scientists have proven that breastfeeding is a healthier alternative for both mother and baby.

While the rest of society looked down upon the hippies, it is widely believed that if society had listened to more of what the hippies had to say, many of the social and environmental problems that we face today could have been avoided. As Robert Howard states, “The hippie movement that was created in the San Francisco area of Haight-Ashbury offered a serious though not well articulated alternative to the conventional society system.”


Why the Hippie Revolution Failed

The word Hippie has a lot of connotations. Most of them are bad, but I suppose that depends on your perspective. If thinking about Hippies automatically makes you break out in hives, however, let me assure you that Hippie culture is not all bad, nor is it all good. (Which means, of course, that it’s like every other culture in the world).

Yesterday I talked about two values that destroyed modern civilization. Francis Schaeffer identified these values as “personal peace” and “affluence.” As a generation in the midst of the twentieth century embraced these two values, they became apathetic about most everything. To them, there was nothing wrong with this. To their children coming of age in the 60s and 70s, however, this was revolting.

This generation looked at their parents and wanted nothing to do with their sugary Leave-It-to-Beaver lifestyle. What that saw was fake. Plastic. What they wanted was real. Genuine. They didn’t want pretenses or the appearance of having it all together. They wanted to let it all hang out and find out what was real.

So they acted out. They pursued ideologies in ways that their parents never had. They aggressively experimented with drugs, sex, and alcohol. They threw themselves into rock n’ roll. Plenty were just going along for the ride, but many pursued these things ideologically. They were searching for meaning, for some experience that would validate their lives and give them a sense of reality. In fact, even those who were just after the pleasure often did this as a means of finding a philosophical experience through the pleasure itself.

Here’s the thing. We can look back at the Hippies and mock them for Woodstock. We can call them stoners and look down on them for being so rebellious and out of touch with their parents. But Schaeffer insists that this generation was doing something right. They were searching for משהו. They saw their parents’ values of personal peace and affluence for what they really were: bankrupt. They wanted nothing to do with these values, so they rebelled and tried something different.

Steve Jobs in 1976

The problem is, they didn’t find what they were looking for. In the tradition of Ecclesiastes, they looked everywhere for meaning and found nothing. So what did they do? They fell in line. They stopped acting out. They got jobs, moved a few steps up the corporate ladder, and started families. The only remnants of their rebellion were the closet pot smoking and their continued fascination with Dylan and the Beatles.

But most importantly, they ended exactly where their parents had been. They too embraced personal peace and affluence as their highest values. They dressed differently and still couldn’t quite relate to their parents, but in this area they were identical. Many looked at this mellowing out and rejoiced. The Woodstock generation is behind us! Our children are normal again! But Schaeffer says that he could have cried. At least they had been passionate about something! Now their lives were devoted to the same impoverished values their parents had settled into.

So what about us? What do you really care about? What drives you? What are you pursuing? Does your subculture make you feel unique? In touch? Are you a passionate type of person?

As I said yesterday, don’t assume that being passionate in general is enough to carry you through. What you want to see is action. Devotion. You want to see your beliefs making a difference in your life and in the people around you. If all you have is a rebellious passion, it doesn’t matter whether your ideology is drug taking or evangelizing.

At the end of the day, if your highest values are personal peace and affluence, you’re still just sitting on the sidelines. Too much of the church today looks no different than the world in this respect. They wear Christian t-shirts and attend Christian services, but these are mild forms of rebellion that eventually fade back into the pursuit of personal peace and affluence.

See these values for what they are and let your commitment to Christ and his kingdom transform you and the world around you.


The Decline of the 1960s Counterculture and the Rise of Thatcherism | Kenny Wilson

In the past few weeks I have been reading widely about the 1960s Counterculture both here and in America. This interest was inspired by two things. Writing an account of My Life in Music, which included my experience of the Counterculture in Leicester, and visiting an exhibition of sculptures by Francis Upritchard at Nottingham Contemporary and seeing James Riley’s talk about the perceived end of the Counterculture into “bad craziness” in the early 1970s.

My original piece was just based on memory with no reference to any other sources but I was struck by how close my experience was to the sequence of events described by James Riley. I was also intrigued by Francis Upritchard’s description of hippies in New Zealand when she says that “all the things that hippies hoped would happen, or felt might happen, didn’t.” In one sense her exhibition is about the failure of the 1960s and 70s counter-culture that is still celebrated at festivals – and its gaudy, individualistic “alternative” aftermath.

At this point it might be worthwhile to describe what I think the Counterculture is (or was). The Counterculture appeared in the 1960s both in the UK and America and became influential throughout the Western World and also in Eastern Europe. It’s protaganists were mainly young but there were significant influences from older artists and intellectuals. It’s not really clear why or how it came about but it epitomised what became known as the Generation Gap. This could be described as the difference between people who became adults before World War 2 and those who were adults after it.

Jeff Nuttall in his seminal book Bomb Culture(1968) thinks that alternative attitudes in the UK grew out of the shadow and fear of the H Bomb. כמו ה מלחמה קרה developed there was a constant reminder with the proliferation of nuclear weapons that the World could end any minute. This lead to massive demonstrations in the UK organised by CND (The Aldermaston Marches). Although these were attended by many thousands of people it became clear by the early sixties that the government had no intention of disarming or stopping the arms race. This lead to disillusionment and a feeling of alienation. Many young people began to reject the growing Affluent Society and started creating their own culture much to the bewilderment of the older generation who, as Prime Minister Harold Macmillan said at the time, had “never had it so good”. A youth subculture emerged called The Beatniks by the press. They grew their hair, played trad jazz and folk music, frequented coffee bars and hitchhiked around the country, influenced by American beat writers like Jack Kerouac. In the UK this is where the Counterculture had it’s roots. Here is an unintentionally hilarious TV report about Beatniks in Cornwall in 1960:

Of note in this film is the playing and singing of Whiz Jones. You may think he is influenced by Bob Dylan but you’d be wrong. It was two years before Dylan’s first album was released, he hadn’t even arrived in New York by then. The guitar and singing style was undoubtedly learnt from American folk singer Ramblin’ Jack Elliot who was in England at the time and influenced a whole generation of British guitarists including Donovan (he was also a big influence on Bob Dylan!).

The roots of the American Counterculture are slightly different. Although there was the same fear of nuclear annihilation especially with the משבר הטילים הקובני of 1962 when the Soviet Union based nuclear missiles in Cuba within easy reach of the USA. Another factor was the תנועת זכויות האזרח that was working to end racial segregation in the South and also the Vietnam War especially when conscription was accelerated from 1964. Out of this milieu a counterculture was created that eventually became what are known as Hippies. This movement had a profound effect both in America and the rest of the World during the 1960s and it’s legacy has continued until now as I hope to demonstrate.

The UK and American countercultures influenced each other. Initially, the British counterculture imitated the Americans especially in the areas of poetry and the creation of Underground newspapers and magazines. As time progressed the British started influencing the Americans especially in the areas of art, fashion and music. החיפושיות became the most popular and influential group in the World and embraced many countercultural ideas like drugs, mysticism and experimentalism. Paul McCartney was closely linked to the English Underground and was a main financier of the טיימס בינלאומי, an important countercultural paper that had a wide distribution. Pink Floyd emerged out of the British Underground with their take on psychedelic rock and, again, eventually became one of the most popular groups in the World.

השם Underground started to be increasingly used for the Counterculture although, really, this was a misnomer. The main players and self styled leaders were media savvy and natural experts in self promotion. (This was especially true of American Yippies Abbie Hoffman and Jerry Rubin. They achieved international fame at the Chicago Conspiracy Trial where the American justice system managed to appear both brutal and ridiculous. In a rare display of humour a member of the conventional left described their antics as Groucho Marxism!) It never really became underground until the 1970s when the mainstream media and press began to lose interest in it.

The Underground did not have a coherent political agenda. Although there was much talk of Revolution it was not clear what this really meant. This was true both in Britain and America. It definitely did not mean the same thing as what the old left referred to . The Communist states were seen as no better than the Capitalist ones and probably worse. Even Cuba, apart from the love for Che Guevara (who in the spirit of rock n roll died young and left a good looking corpse. He became the poster boy of the Revolution with his long hair and revolutionary beret!) was treated with suspicion. There was no strict ideology but general beliefs in the use of drugs (particularly marijuana and LSD), rejection of alcohol, free love, anti-war, anti-materialism, anti-consumerism, individualism, creativity, opposition to alienating work, rejection of television and advertising, caring for and living with the natural environment etc. The list could get very long and forms a general philosophy which is hard to formally categorise. ה Revolution consisted of all these things. Slogans appeared that would have done justice to the best copywriters of Madison Avenue like “make love not war”, “turn on, tune in, drop out” and “do your own thing”.

So, why did the Revolution fail and where did it go wrong? Conventional wisdom would say that three events in 1969 caused a massive shift in attitudes. The infamous Charles Manson murders, The Woodstock Festival and the killing of a member of the audience by Hell’s Angels בְּ- Altamont Free Festival. The death of 60s idealism and the lost innocence of rock n roll is the theme of Don McLean’s שִׁיר American Pie.

Charles Manson and his מִשׁפָּחָה inverted the ideas of a hippy commune and went on a killing spree based on a psychotic interpretation of the Beatles White Album.

Woodstock is widely seen as the epitome and apotheosis of the Love Generation but can also be seen as the start of a megalithic, bloated and commercial music industry involving large scale festivals and stadium gigs. In order to attract popular acts large amounts of money were paid. Jimi Hendrix is reputed to have received $50,000, an incredible amount at the time equivalent to more than half a million now. Joan Baez virtually destroyed her credibility by accepting $10,000 even though she was using much of her own money to support radical causes. The festival made a colossal loss although that was recouped by subsequent sales of the film rights and DVD. A very interesting book about the making of this festival is Barefoot in Babylon על ידי Robert Stephen Fitz. Rather than the music being an expression of the Counterculture a new commercial aristocracy was formed. The divorce between the music and the Counterculture was perhaps most symbolically shown when Pete Townshend של ה Who knocked Abbie Hoffman off the stage with his guitar when Hoffman invaded the stage and tried to make an impromptu speech. It affected both people for years afterwards and effectively ended Hoffman’s political career. The clown prince of politics had been made to appear ridiculous and ineffective! Pete Townshend showed he wasn’t too enamoured with peace and love as this audio clip shows.

To deflect criticism of the cost of tickets on their 1969 tour of America the Rolling Stones gave a free concert at Altamont Speedway in California. This remarkably badly organised festival has become immortalised in the film Gimme Shelter (No, the Revolution wasn’t televised but it was often caught on film, which provided a good source of income from “Free” Festivals. The Stones had already done this with the Hyde Park Free Festival). The general air of chaos and violence is palpable with at least three deaths and a murder.

However, I don’t subscribe to conventional wisdom. Nor do I think that the Counterculture ended in 1969. As James Riley has said these events could just be coincidence and don’t signify anything. Personally, I think that after 1972 the Counterculture actually did go Underground. It was no longer really visible and it also became separated from the Music Industry which had become a large and profitable globalised industry. The press and media also lost interest until it gained notoriety again in the 1980s as the Peace Convoy וה New Age Travellers. This culminated in the savagery and brutality of mainstream culture under Thatcherism ב Battle of the Beanfield. This is an Observer article about this event twenty years later:

* Tony Thompson, crime correspondent
* The Observer, Sunday 12 June 2005

It looked just like a carnival – at first. The weather was sunny and music played as the 140 vehicles set off towards Stonehenge. The 600 or so Travellers were on their way to attend the annual free festival on squatted land beside the ancient stones.

A few hours later the convoy had been ambushed by more than 1,300 police officers dozens of Travellers were injured, all but a handful were arrested, and every one of their vehicles was destroyed.

This month marks the 20th anniversary of what has become known as the Battle of the Beanfield. Despite four months’ planning, the police operation to stop the convoy was a shambles. Faulty police intelligence suggested the Travellers were armed with chainsaws, hammers, petrol bombs and even firearms. All this information was false.

Plans to stop the convoy near the A303 collapsed when a convoy outrider spotted the roadblock and directed the travellers down a side road, where they encountered a second roadblock. After a first wave of violent assaults by the police, in which windscreens were smashed and the occupants dragged out screaming, most of the vehicles broke into a neighbouring field, derailing the police plan further.

For the next four hours there was a standoff, while Assistant Chief Constable Lionel Grundy, the officer in charge, insisted all Travellers had to be arrested.

The final assault began at 7pm, by which time all the officers had changed into riot gear. Pregnant women were clubbed with truncheons, as were those holding babies. The journalist Nick Davies, then working for The Observer, saw the violence. ‘They were like flies around rotten meat,’ he wrote, ‘and there was no question of trying to make a lawful arrest. They crawled all over, truncheons flailing, hitting anybody they could reach. It was extremely violent and very sickening.’

When some of those remaining tried to get away, driving their vehicles through the beanfield, the police threw anything they could lay their hands on – fire extinguishers, stones, shields and truncheons – at them in order to bring them to a halt. The empty vehicles were then systematically smashed to pieces and several were set on fire. Seven healthy dogs belonging to the Travellers were put down by officers from the RSPCA. In total, 537 people were arrested – the most arrests to take place on any single day since the Second World War.

All those arrested were charged with obstruction of the police and the highway, but most of the charges were dismissed in the courts. The Travellers’ unexpected saviour was the Earl of Cardigan, whose family owned the forest where the convoy had stayed the night before. Cardigan had tagged along out of interest, and his descriptions of the violence prevented what might otherwise have become a major miscarriage of justice.

Cardigan recalled that in many cases ‘the smashing up of the vehicles and the instructions to ‘Get Out! Get Out! Get Out!’ and hand over your keys were given simultaneously and therefore there was no chance to understand what was being shouted at you, and to comply before your vehicle started disintegrating around you with your windscreen broken in and your side panels beaten by truncheons and so on.’

It remains a mystery why the police felt compelled to use such violence. With evidence that radio logs of conversations between officers on the day have been altered, the full story may never be known.

‘The Battle of the Beanfield remains a black day for British justice and civil liberties,’ says Andy Worthington, whose book on the event is published this week. ‘From the anti-Traveller legislation of the 1986 Public Order Act and the 1994 Criminal Justice Act to the current hysteria surrounding Gypsy and traveller settlements, the repercussions are still being felt.‘”

The 1986 Public Order Act caused many New Age Travellers to leave England to more tolerant places like Spain and New Zealand. Interestingly, the hippies that Francis Upritchard came across may have been refugees from this time.

Margaret Thatcher was an enigma. Behind the authoritarian Iron Lady facade she wasn’t even really a Tory. She is considered to be the first of what are called conviction politicians. She appeared motivated by a mission and set of beliefs. טוני בלייר ו David Cameron have also used this approach and in some ways are seen as her successors. Thatcher’s beliefs had more to do with 19th Century Economic Liberalism than traditional Tory חששות. Her mission was to restore the British nation to it’s former glory and roll back the tide of National Debt, Trade Unions holding the country to ransom and encourage Free Trade ו Private Enterprise. She famously hated the sixties and virtually saw that period as the main cause of the country’s woes with it’s strong Trade Unions, Nationalised industries and Social Liberal ערכים.

Margaret Thatcher was ruthlessly effective and she chose her battles well. By defeating the Miner’s Strike and legislating against the Closed Shop she seriously reduced the power of the Trade Unions. At the same time she closed down most of the old heavy industries like steel, ship building and coal mines. By deregulating the banks, Privatising Nationalised businesses like energy and telecommunications and giving council house tenants the Right to Buy she effectively created a new capitalist society which boomed on the back of investments, services and rising house prices. It seemed to work so well that with the fall of the Berlin Wall in 1989 and the end of the מלחמה קרה political economist Francis Fukuyama declared “What we may be witnessing is not just the end of the Cold War, or the passing of a particular period of postwar history, but the end of history as such…. That is, the end point of mankind’s ideological evolution and the universalization of Western liberal democracy as the final form of human government.” Mind you, considering events that happened in 2008, this was probably a bit premature!

But, I would still contend that the ideas of the 60s Counterculture permeated this period. As I have already said, Hippie ideals were resurrected with the Peace Convoy which was attracting many people to it, especially the legion of unemployed created by Thatcher’s early policies. But the ideas had also influenced the mainstream. The new bankers and brokers of the “Greed is Good” years were not the conservative bowler hatted bores of yesteryear but cocaine sniffing, champagne swilling hedonists who roared round London in new Porsches. They were into conspicuous consumption and, dare I say, a rock n roll life style. Also, the type of entrepreneurs that Thatcher was trying to encourage already existed in businesses started in the 60s. Although not British, clothing store chain The Gap, started as a “head shop” בסן פרנסיסקו. Global business פסק זמן started when Tony Elliot took over the listings page from טיימס בינלאומי because no one else could be bothered to do it! It became an immensely profitable business. Perhaps the most well known business with counterculture roots was Richard Branson with his בתולה מותג. This started off as a mail order record company in the late 60s. All of these businesses brought a more relaxed, casual style and in the case of Branson a kind of celebrity status that would never have happened in the past. Basically, countercultural ideas had been assimilated by the mainstream.

However, the real Underground continued both in the Peace Convoy, the Greenham Common Women’s Peace Camp and more recently with the Occupy Movement which has become a global phenomenon. I will say more about this later!


Hippie Fashion

1960s hippie fashion wasn’t always flares and tie dye shirts. As a matter of fact, the foundation of what hippies wore, particularly in the beginning, was similar to Beatnik or early Mod fashion. Color palettes were toned down, patterns (if present) were basic, and outfits were overall simple. Workshirts, drainpipe trousers, mohair sweaters, tee shirts, and canvas shoes made up a majority of the early hippie wardrobe for both men and women.

The Merry Pranksters “tootling” in 1964. Simpler outfits were paired with absurd hats, unusual accessories, or excessive amounts of body paint.

These early hippie outfits were made distinct with an “accent” piece such as a garish Western shirt, a non-matching hat, or bright rubber rain boots. Day-Glo paint was also used to paint bodies, faces, hands, and clothes.

1966 mens mod drainpipe pants and button down shirts with loafers 1967 narrow leg “hip hugger” pants with blouses or mock neck shirt

Go here for more about 60s mod fashion for women that you can adapt into early 60s hippie outfits. Look here for men’s 60s outfit ideas.

Seeking the role of anti-fashion, this “cleaner” hippie look would evolve just as quickly as it took for people to adjust to it. In the five years between 1964 and 1969, hippie fashion did a full 180. Pants became flared and baggy, colors grew saturated, and psychedelic patterns such as paisley and mandalas were inescapable. 1968 was the height of flower power and trippy hippie fashion, and it began seeping into the mainstream.

1968 – daisy flowers on a green dress and a bright swirly paisley print. Emerging trippy prints and bright colors in 1967
1968 – Even Wrangler made trippy hippie dresses. Woman with swirled paisley dress

Jeans could be bleached, studded, adorned with patches, torn up, and then painted over. As soon as “ridiculous” was established, it would become popular, then it was on to “even more ridiculous” to produce the same effect. Dedicated hippies who sought to look “way out” fought hard to stay ahead of an ever-rising standard that they themselves were setting.

Flower power print jeans Flower power men’s pants
60s decorated pants Peace sign jeans

In a time of disruption, the hippies were an endless source of inspiration for new trends, silhouettes, and colors for fashion designers. Their rebelliousness and stylistic emphasis on drawing attention would pave the way for a decade of groovy 1970s individuality, loudness, and casualwear.

Influences and Motifs of 1960s Hippie Fashion

The evolution of hippie fashion was sculpted by the passions, perspectives, and backgrounds found within the movement. While it would be impossible to name everything to ever influence their clothing style, the primary ones were as follows:

אַסְיָה. Like beatniks, hippies took heavy inspiration from the East – particularly its religion and iconography. Silhouettes went loose and flowy with tunics, kaftans, kimono shawls, and light crisp fabric clothes. Rich ethnic prints were popular for any article of clothing, and Eastern dyeing techniques were adapted to make the iconic hippie tie dye. Dharmic symbols, Buddha, and the Taoist yin-yang were used often in fabric prints, art, stencils, and jewelry. In 1968, The Beatles took a trip to India that would make the Asian influence even more popular, both with hippies and in mainstream fashion.

Indian print vests ad a touch of hippie style

Psychedelia. Hippie culture was heavily immersed in psychedelic substances such as LSD and psilocybin (magic mushrooms). From the widespread use of these psychedelics came an appreciation for “trippy” art, which in turn popularized bright colors and kaleidoscopic, far-out patterns. Clothes were also lightened for both comfort and ease of functioning while high.

(1968) Short dresses with bright patterns, a fitted bodice, and movement at the hem took off in the fashion industry.

Mother Nature. Prairie dresses and flower power were key to making a statement in both anti-war and environmental protesting. Flowers, feathers, hemp rope, leather, linen, straw, and recycled fabrics gave even more earthy and natural aspects to wardrobes as hippies began living closer to nature. This eco movement came from both environmentalism and a psychedelic feeling of oneness with the world.

Flower children in homemade peasantry

Militaria and Bikers. Many Vietnam veterans who returned home joined the hippie movement, introducing field jackets, vests, utility coveralls, and patches into hippie style. Bikers, a fellow counterculture group with a heavy veteran presence, also wore practical clothes and introduced rugged biker boots, leather goods, vests, and jackets. Military surplus stores were cheap, accessible, and the best source for clothes endorsed by both groups. The iconic hippie bell bottom jeans began as Navy bell-bottom trousers sold at surplus stores.

Western Clothes and Workwear. Chambray shirts, bolo ties, henleys, mechanic’s trousers, and Western shirts were accessible, baggy, and durable. Westernwear with more Native American style such as fringe jackets and moccasins had even greater appeal for their ruggedness and unconventional appeal. Denim, both pants and jackets, became a staple of hippie clothing for men and women.

Contrarianism. When the Hell’s Angels were the meanest thing to ride the streets in 1964, hippies befriended and associated with them. When a man was arrested in 1968 for wearing an American flag patch, hippies across the nation began wearing the stars and stripes. Antique clothing was very out of style and could be found cheap, so it was worn often. Whatever the populace rejected, the hippies embraced. A surprising amount of savvy went into being the antithesis of society!

Hippies often chose imagery meant to incite, like these two hippie women wearing dresses with the American flag and Che Guevara in 1968.

Mainstream hippie fashion. By 1970, you could head to your favorite department store and find light blue flare jeans, a groovy paisley shirt, and maybe even a purple bandanna or printed shawl. Hippie-style clothes were the next big thing, and finding certain aspects of it grew much easier when they caught on with designers. In addition to adding some uniformity to the hippie look, it also sanitized hippie fashion into something far less chaotic to appeal to a wider buyer base.

Pictures of 60s Hippies:

“Flower Power” from across the pond – A British hippie man dressed for a festival in 1967 Tie dye shirts are an iconic blend of Eastern and psychedelic influence. The shirts are shown here for sale at Woodstock.
An American flag bandanna, tie dye shirt, tie dye stockings, moccasin boots, “bug-man” aviators, and a cropped vest doesn’t turn heads at Woodstock 1969. Joe Crocker performs at Woodstock 1969 in a tie dyed henley shirt and vertical striped pants.
1966 hippies adapt mainstream clothing into unique pieces (1967) Pattie Boyd embraced the hippie spirituality and its eccentric, Eastern inspired fashion.
George Harrison and Pattie Boyd-Harrison Pattie Boyd and George Harrison in San Francisco

Up next, we will dive into the specifics of Hippie Fashion for women and men.


We are Debbie and Oscar, your guides to dressing up like decades past. We are here to help you find clothing online and learn about vintage fashions as worn by everyday people, just like you. Need help with your outfit? Ask us anytime.

History of The Hippie Movement - 1970-present - Festivals

The tradition of hippie festivals began in the United States in 1965 with Ken Kesey's Acid Tests, where the Grateful Dead played under the influence of LSD and initiated psychedelic jamming. For the next several decades, many hippies and neo-hippies became part of the Deadhead and Phish Head communities, attending music and art festivals held around the country. The Grateful Dead toured continuously, with few interruptions between 1965 and 1995. Phish toured sporadically between 1983 and 2004. With the demise of the Grateful Dead and Phish, the nomadic touring hippies have been left without a main jam band to follow. Instead, they attend a growing series of summer festivals, the largest of which is called the Bonnaroo Music & Arts Festival, which premiered in 2002.

The Oregon Country Fair began in 1969 as a benefit for an alternative school. Currently, the three-day festival features handmade crafts, educational displays and costumed entertainment in a wooded setting near Veneta, Oregon just west of Eugene. Each year the festival becomes the third largest city in Lane County.

The annual Starwood Festival, founded in 1981, is a six-day event held in Sherman, New York indicative of the spiritual quest of hippies through an exploration of non-mainstream religions and world-views. It has offered performances and classes by a variety of hippie and counter-culture icons, from musical guests like Big Brother and the Holding Company, Merl Saunders and Babatunde Olatunji to speakers such as Timothy Leary, Terence McKenna, Paul Krassner, Stephen Gaskin, Robert Anton Wilson, Harvey Wasserman and Ralph Metzner.

The Burning Man festival began in 1986 at a San Francisco beach party. Now an annual gathering, the event is held in the Black Rock Desert northeast of Reno, Nevada. Though few participants would accept the "hippie" label, Burning Man is a contemporary expression of alternative community in the same spirit as early hippie events. The gathering becomes a temporary city (36,500 occupants in 2005), with elaborate encampments, displays and many art cars.

Held annually in Manchester, Tennessee, the Bonnaroo Music and Arts Festival has become a tradition for many music fans, since its sold-out premiere in 2002. Approximately 70-80,000 attend Bonnaroo yearly. The festival producers have made investments in their property, constructing vast telecommunications networks, potable water supplies, sanitation facilities, and safety features such as first aid shelters for every 200-300 fans.

The 10,000 Lakes Festival is an annual three-day music festival in Detroit Lakes, Minnesota. Also referred to as '10KLF' (K for thousand, LF for Lakes Festival), the festival began in 2003. Attendance in 2006 was around 18,000.

In the UK, there are many new age travellers who are known as hippies to outsiders, but prefer to call themselves the Peace Convoy. They started the Stonehenge Free Festival in 1974, especially Wally Hope, until the English Heritage legally banned the festival, resulting in the Battle of the Beanfield in 1985. With Stonehenge banned as a festival site new age travellers gather at the annual Glastonbury Festival to see hundreds of live dance, comedy, theatre, circus, cabaret and other performances. Others argue that it has now become too much of a commercial event, and instead opt for smaller festivals such as Beautiful Days, Sunrise Celebration, or The Big Green Gathering. In 2005, Glastonbury festival covered 900 acres (3.6 km²) and attracted 150,000 people.

In Australia the hippie movement originated at the Aquarius Festival held in 1971 in Canberra and again in Nimbin two years later. Many festival goers stayed in Nimbin, transforming the town and local area. It also resulted in the formation of one of Australia's largest and most successful communes.

Between 1976 and 1981, hippie music festivals were held on large farms around Waihi and Waikino in New Zealand- Aotearoa. Named Nambassa, the festivals focused on peace, love, and a balanced lifestyle, featuring workshops and displays advocating alternative lifestyles, clean and sustainable energy, and unadulterated foods. Nambassa is also the tribal name of a trust that has championed sustainable ideas and demonstrated practical counterculture and alternative lifestyle methods since the early 1970s.

Many of the bands performing at hippie festivals, and their derivatives, are called jam bands, since they play songs that contain long instrumentals similar to the original hippie bands of the 1960s. Psychedelic trance or "psytrance," a type of techno music influenced by 1960s psychedelic rock and hippie culture is also popular among neo-hippies worldwide. Psytrance hippies usually attend separate festivals where only electronic music is played.


The Impact of the Hippie Movement

The impact of the hippie movement
The impact, good and bad, of the 1960’s hippie movement cannot be denied. The movement influenced popular music, television, film, literature, and the arts. The music industry, particularly the rock music segment, experienced an explosion in sales that has continued to this day. In subsequent years, unmarried couples no longer felt persecuted for living together. Frankness regarding sexual matters was common. Religious and cultural diversity gained greater acceptance. Even fashion was impacted as the popularity of the necktie and other business apparel declined and was replaced by more casual dress standards. Some changes were not as positive though. Some argue that the movement ushered in more liberal press and movies which has led to a degradation of our cultural values and ethics. Youth fashions became more and more bizarre , and sexual, in an attempt to rebel against the mainstream values. Some argue that the embrace of spontaneity and worship of the “primitive” have turned us towards mindlessness and violence. Hippie trends and values have had major effects on culture by influencing film, literature, music and the arts. The values of diverse cultural and religious adoption, propagated by hippies have travelled wide and far as an accepted norm. Their attitudes have posed many challenges to a conformist society. A trademark characteristic of a hippie was their attitude to relieve themselves of societal regulations, free to choose their own way and thereby find the actual meaning of life. An expression of this attitude was observed in their body language, dress code and grooming style. These parameters helped to serve as universal visual reminders of their fight for individual rights. Woodstock was the pop culture music event of the decade and arguably to this day the single most profound event in the history of music. Acts from all around the world met at Max Yasgur's Farm in Bethel, NY on August 15-18, 1969 for a celebration.


צפו בסרטון: Movimento Hippie no Brasil (מאי 2022).