פודקאסטים בהיסטוריה

36 תאי המוות: מרכזי האנרגיה של אומנויות הלחימה העתיקות של שאולין

36 תאי המוות: מרכזי האנרגיה של אומנויות הלחימה העתיקות של שאולין


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

היכנסו ל- Wu-Tang (36 תאים) היה שמו של אלבום הבכורה משנת 1993 של להקת הראפ האמריקאית וו-טאנג קלאן, שלא רק הציב סטנדרט חדש להיפ הופ הארדקור במהלך שנות התשעים, אלא הוא הביא את סצנת הראפ של ניו יורק לבמה הבינלאומית. שם האלבום, 36 תאים , מתייחס לסרט הקונג פו של האחים שו מ -1978, הלשכה ה -36 של שאולין, ידוע גם כ הרוצח הראשי , העוקב אחר הנזיר סן טה, ששיחק גורדון ליו, נאבק ב -35 סביבות למידה (תאים), ויצר לבסוף חדר '36' חדש; אקדמיה לאמנויות לחימה המלמדת אנשים חקלאים צעירים, לא נזירים, כיצד להגן על עצמם במרד המתקרב להפיל את שושלת צ'ינג הדיכוי (1644 - 1912).

מפה של שושלת צ'ינג בשנת 1820. (כולל גבולות פרובינציאליים וגבולות סין המודרנית לעיון ( CC BY-SA 3.0)

אף על פי שסרט הקונג פו הקלאסי הזה נחגג בדרך כלל בזכות סצנות הפעולה והאימון הבלתי פוסקות שלו, המספר '36' הוא סמל סיני ארכיטיפי באמנויות לחימה ומספר מיוחד זה קשור לסודות הפנימיים ביותר של מערכות הלחימה הוותיקות והקטלניות ביותר בשאולין. .

מקורות 36 שביתות המוות של שאולין

בעוד סגנונות לחימה רבים בדרום ובצפון סין משתמשים בשם 'שאולין', סגנון הלחימה המקורי נוצר בשנת 495 לספירה שאולין ס אני, הידוע גם בשם מקדש שאולין, הממוקם בצד הצפוני של שאושי, השיא המרכזי של שבע הפסגות של הר שירים, במחוז הנאן, צ'יינאדורינג. מקדש שאולין הוא המקדש המרכזי של בית הספר בודהיזם שאולין עד היום וזה היה כאן שאולין קונג פו אוֹ וושו היה מעוצב. מושגים מהזן בודהיזם המכונה ' צ'אן ', הפכה לדת השאולין, ואלו נישאו עם אומנויות לחימה בשם ' שuan.’ בספרו של המלומד ג'פרי ברוטון מ -1999, האנתולוגיה של בודהידהארמה: השיאים המוקדמים ביותר של זן אנו לומדים כי נזירי שאולין הקדישו את חייהם לאיחוד הפילוסופי והפיזי של צ'אן ו קוואן, נפש וגוף.

צוק Shuce הוא טבע מפורסם ציון דרך o n הר סונג, חנאן, סין, שם המילה 'Shuce' פירושה 'ספרים' בסינית. Th הוא אנכי זקוף נוצר לפני כ -1.8 מיליארד שנים על ידי אינטנסיבי orogeny - תנועת ג'ונגיואה, ונזירים היו עולים ויורדים בסלע על ידיהם וברכיהם ובוחנים ומפתחים את סיבולתם, סיבולתם והתנגדותם לכאבים. ( CC BY-SA 4.0 )


היכנסו ל- Wu-Tang (36 תאים)

היכנסו ל- Wu-Tang (36 תאים) הוא אלבום האולפן הבכורה של להקת ההיפ הופ האמריקאית וו-טאנג קלאן, שיצא ב- 9 בנובמבר 1993 על ידי Loud Records. מפגשי הקלטה התקיימו בתחילת עד אמצע 1993 בסטודיו פיירהאוס בניו יורק, והאלבום הופק על ידי מנהיג הקבוצה בפועל RZA. מקורו בכותרת מסרטי אומנויות הלחימה היכנס לדרקון (1973) ו הלשכה ה -36 של שאולין (1978). [2]

  1. "הגן על צווארך"
    יצא: 3 במאי 1993
  2. "אדם שיטתי"
    יצא: 3 באוגוסט 1993
  3. "קרם."
    יצא: 31 בינואר 1994
  4. "האם הכל יכול להיות כל כך פשוט"
    יצא: 22 בפברואר, 1994

הצליל הזעיר והייחודי של היכנסו ל- Wu-Tang (36 תאים) יצר שרטוט להיפ הופ הארדקור במהלך שנות התשעים, ועזר להחזיר את ההיפ הופ בניו יורק לגדולה לאומית. הצליל שלו הפך להיות בעל השפעה רבה גם בהפקת ההיפ הופ המודרנית, בעוד שהטקסט המפורש, ההומוריסטי והחופשי-אסוציאטיבי שימש תבנית להרשמות היפ הופ רבות לאחר מכן. השפעתו שימשה כמהדורה ציונית בעידן ההיפ הופ המכונה רנסנס החוף המזרחי, ועזרה להוביל את הדרך לעוד כמה ראפרים מהחוף המזרחי, כולל Nas, The Notorious B.I.G., Mobb Deep ו- Jay-Z.

למרות הסאונד הגולמי והמחתרתי שלו, האלבום זכה להצלחה מפתיעה במצעד, והגיע לשיא במקום 41 בארצות הברית שלט חוצות 200 תרשים, נמכר 30,000 עותקים בשבוע הראשון למכירה. בשנת 1995 הוא אושר כפלטינה על ידי איגוד תעשיית ההקלטות של אמריקה, ובאוקטובר 2018 הוא קיבל פלטינה משולשת. [1] בתחילה קיבל ביקורות חיוביות מרוב מבקרי המוסיקה, היכנסו ל- Wu-Tang (36 תאים) נחשב לאחד האלבומים המשמעותיים ביותר של שנות התשעים, וכן כאחד מאלבומי ההיפ הופ הגדולים בכל הזמנים.


ה- RZA של וו-טאנג על השפעתו של ברוס לי

אולי זה לא היה אלא צירוף מקרים. 11 באוגוסט, 1973, זוכה להכרה נרחבת ביום בו נולד ההיפ-הופ בריבת חזרה לבית הספר שזרק די ג'יי קול הרק בברונקס, ניו יורק. שמונה ימים לאחר מכן, ב -19 באוגוסט, ברוס לי וסקוס היכנס לדרקון שוחרר בבתי הקולנוע, להיט קופות שעזר להשיק ריתוק לאומי לאומנויות לחימה מעורבות. אז אם לא כלום, שני הצונאמים התרבותיים נולדו באותו אוויר קיץ לח וכאוטי.

& ldquo אפילו לא שמתי לב לזה! דברים קורים כך, ו- rdquo RZA, הבוץ האגדי וו-טאנג, אמר ל- The Undefeated. ברוס לי התמזג עם סגנונות רבים כל כך של אומנויות לחימה עם מהלכים של מוחמד עלי, פילוסופיות מהטואיזם והבודהיזם, אך הוא היה מודע גם למלקולם אקס ולמאבק של אמריקה השחורה. זה מופיע הכל בעבודתו ובפרסונה שלו. & Rdquo

הגלים התרסקו יחד שני עשורים מאוחר יותר, כאשר שבט וו-טאנג השתמש בסרט לי אנד רסקוס כהשראה חלקית לכותר אלבום הבכורה המשפיע שלו, היכנסו ל- Wu-Tang (36 תאים). מעבר ל- Lee & rsquos magnum opus, הקונצרן של סטטן איילנד בניו יורק בן תשעה חברים היה אוכלי כל בהשראת אומנויות הלחימה שלו. כל חברי שבט וו-טאנג, אך בעיקר RZA, התפעלו מחוסר הפחד וחשיבה המופשטת של לי אנד רסקו ומהיצירתיות והמשמעת שהגיעו עם פילוסופיות מזרחיות.

כילד, אתה מדמיין את עצמך בסרט, & rdquo RZA אמר על & ldquoBe Like Water, & rdquo הרצועה החדשה שירדה ביום שישי עם ה- ESPN 30 ל -30 סרטים ששודרו ביום ראשון. כדי להיות חלק מהתרבות ומישהו שמורשה ליצור אלמנטים מתרבות זו, זוהי ברכה. בובי דיגס צעיר [RZA ושם חוקי של rsquos] בהחלט יראה בכך רק דמיון. & Rdquo

RZA של שבט וו-טאנג מופיעה במהלך חגיגת יום השנה ה -25 לשדרות.

מלבד הראפר והמפיק RZA, תשעת החברים המקוריים של שבט וו-טאנג וסקו כללו את MCs Method Man, Ghostface Killah (על שם דמות משנת 1979 ורסקו) Da Mystery of Chessboxin), Raekwon, U-God, Cappadonna, Masta Killa (על שם מאסטר רוצח, הסרט מ -1978 הידוע גם בשם הלשכה ה -36 של שאולין), Inspectah Deck והממזר המלוכלך Ol & rsquo Dirty (O.D.B), שמת בשנת 2004.

הקבוצה עצמה אחראית לשמונה אלבומים בין השנים 1993 ל -2017, כולל האלבום והערך היקר ביותר בעולם, 2015 וריסקו שנוי במחלוקת היה פעם בשאולין. רבים מחברי הקבוצה ו rsquos, כגון O.D.B., GZA ו- Raekwon, מצאו גם הצלחת סולו באמצעות פרויקטים כגון חזור ל -36 החדרים: הגרסה המלוכלכת, חרבות נוזליות ו בנוי 4 לינקס קובני בלבד. Ghostface Killah, בעבודתו עם שבט וו-טאנג ובאלבומים אישיים כגון איש הברזל, קהל לקוחות עליון ו קשקשי דגים, הוא ללא ספק אחד מהאדריכלים המילוליים הטובים ביותר בז'אנר. גם שיטת מן מצא תהילה עם הופעת הבכורה שלו ב- rsquo94 Tical & mdash וקריירה חזקה בהוליווד בסרטים כגון בֶּטֶן ו כמה גבוה, וסדרות טלוויזיה כמו HBO & rsquos הכבל ואחר כך הדוס, Netflix & rsquos לוק קייג ', TBS & rsquo ה- O.G. האחרון והקרוב Power Book II: Ghost.

אנו יכולים להתווכח אם שבט וו-טאנג היא הראפ הגדול ביותר של הפלגים שהפיק אי פעם. עם זאת, על מה אין להתווכח האם הקבוצה והקהילות עוקבות ברחבי העולם. וזה הגיוני, כי בשושלת וו-טאנג חיות השפעות המתפרשות על פני הגלובוס, מאומת האסלאם וחמישה אחוזים ועד מיתולוגיה של קומיקס ועד המיתוסים והמסורות של אומנויות הלחימה המזרחיות.

מבוא ל- RZA & rsquos לאמנויות לחימה הגיע באמצעות תכונה כפולה של 1976 & rsquos זעם הדרקון (שהציג לאחר מותו את לי, שמת מבצקת מוחית ב -20 ביולי 1973) ומהעברת העלמות סמוראי שחור, בהשתתפות ג'ים קלי. RZA נקבעה לאידיאולוגיות, לסבלנות, למשמעת ולמנהיגות המתוארות בסרטים אלה.

חמשת סרטי אומנויות הלחימה הטובים ביותר שלו הם לשכת 36 של שאולין, חמישה ארס קטלניים, שמונה התרשים, לוחם קוטבים, תעלומת איגרוף השחמט וכפי שהוא סיפר לקהל בניו יורק בשנת 2016, ולבואני ברוס לי [סרט]. & rdquo מה שלמד בסרטים אלה הפך למסגרת לאופן שבו הוא ניגש לתעשיית המוזיקה ולחיים.

שבט וו-טאנג השתמש בסרט ברוס לי & רסקוס כהשראה חלקית לכותר אלבום האולפן הבכורה המשפיע שלו, היכנסו ל- Wu-Tang (36 תאים).

מה שעוזר להסביר את ההשפעה של 1993 & rsquos היכנסו ל- Wu-Tang (36 תאים). בבסיס שלו, 36 תאים הוא שיא ראפ מחוספס שאי פעם קיים, לפני חותמות זמן אחרות של ביג אפל כמו Nas & rsquo מחולה ו- The Notorious B.I.G. & rsquos מוכן למות שנה אחרי. בדומה ל- N.W.A., שבט וו-טאנג שכנה מפיק מטורף ב- RZA וצוות מרכזי MC בעלי השפעה רבה. וכמו הדמויות בסרטים שהגיעו ליצירת שרטוט יצירתי ופילוסופי של RZA & rsquos, כל אמן היה ייחודי מבחינה סגנונית.

מתוך חמישה רובעים בניו יורק וסקוס, לסטטן איילנד לא הייתה זהות היפ הופ אותנטית אמיתית עד 1993. לקווינס היו כבר LL Cool J, Kool G Rap ו- Rev. Run from Run-DMC. במנהטן היו קורטיס בלו, ביז מארקי וטדי ריילי. DJ Kool Herc, KRS-One, D-Nice, Slick Rick, Grandmaster Caz ו- Melle Mel הגיעו כולם מהברונקס. ביג אבא קיין, MC Lyte, ג'רו הדמאג'ה וג'אם מאסטר ג'יי ביצעו את ברוקלין. אפילו לונג איילנד התהדרה באויב הציבורי, באנצ'ס באמפי וברקים. היכנסו ל- Wu-Tang שינה את מורשת ההיפ הופ לנצח בסטטן איילנד.

האסתטיקה של 36 תאים כתף את הכעס הזעיר שחשה שבט וו-טאנג משנים של גזענות באי. וסרטי אומנויות לחימה היו פורטל לעולם שלא הרגיש מוחשי מבחינה פיזית, אבל RZA רצתה מאוד לחקור. & ldquo [הסרטים האלה] היו בריחה מוחלטת בסוף היום. למעשה שיחקתי מכוער מבית הספר בבתי הקולנוע, והוא אמר וצחק. & ldquo רק מוח צעיר שאמור היה לספוג את החינוך של העולם והנה אני סופג חינוך מסוג אחר. וזה היה שימושי לא פחות, אם לא אפילו יותר. & Rdquo

ההשפעה של לי וסרטי אומנויות לחימה בשווי הלגיון והרסקו והשפעות המזרח דיממו לתוך הפרויקט וה- DNA של הרסקוס. הכי ברור, היכנסו ל- Wu-Tang הוא מחווה ישירה לסרט הגמר של לי אנד רסקוס, היכנס לדרקון. וכן 36 תאים, כמובן, בדיקות שמות הלשכה ה -36 של שאולין.

לסרטים יש את הכוח ללכוד ולעשות עולמות, אמר. וכאשר מוח צעיר מפענח את העולם ההוא כראוי, הסרט עושה יותר מכוונתו המקורית. וזה איך שאולין הגיעו לסטטן איילנד.

סרטים אלה יחד היו עבורי מקורות מרכזי להשראה, אמר RZA. & ldquo תחשוב על זה. [ב היכנס לדרקון], שם & rsquos שילוב של הבחור קראטה לבן עם ג'ון סאקסון, אח אומנויות הלחימה השחורות עם ג'ים קלי ואסיאתית עם ברוס לי. כולם פעלו יחד נגד המדכא שהרעיל את האנשים. אם תוסיף עוד כמה אלמנטים, זה & rsquos המדינה שלנו, אחי & rdquo

כרזה לשחרורו הבריטי של סרט הפעולה באמנויות לחימה משנת 1973 היכנס לדרקון, בכיכובם (מלמטה למעלה) ברוס לי, ג'ים קלי, ג'ון סאקסון ואהנה קאפרי.

פוסטר סרט תדמית אמנות/Getty Images

האלבום גם מדגמים או כולל מחוות ליריות לשנת 1976 ו- rsquos מאסטר הגיליוטינה המעופפת ו התליינים של שאולין (& ldquoWu-Tang Clan Ain & rsquot Nuthin & rsquo to F Wit & rdquo), 1978 & rsquos חמישה ארס קטלניים (& ldquoDa Mystery of Chessboxin & rsquo & rdquo), 1979 & rsquos עשרה נמרים מקוואנגטונג (& ldquoBring da Ruckus & rdquo) ו- 1983 & rsquos שאולין וו וו טאנג (& ldquo בושה ל- N & mdasha & rdquo).

הקסם של שבט וו-טאנג והריסקו בהופעות אמנות לחימה לא היה מחווה חד פעמית. לי וכוכבים רבים אחרים מהז'אנר הפכו לחלק ממי שהם, ועל ידי פרוקסי, חלק שאין לו תחליף מתרבות ההיפ הופ. Method Man ו- Raekwon & rsquos 1994 & ldquoMeth vs. Chef & rdquo on טיקלי, O.D.B. & rsquos & ldquoIntro & rdquo מהופעת הבכורה שלו ב -1995 והסרט שביים RZA 2012 האיש עם אגרופי הברזל כל הכילו דוגמאות משנת 1978 & rsquos לשכה 36. RZA גם הפיק את הציון לשנת 2003 ומותחן האקשן של rsquos הרוג ביל: כרך 1. עשרה נמרים הרים את ראשו על Method Man & rsquos 1994 & ldquoI Get My Thang In Action. שאולין מול לאמה. GZA & rsquos 1995 & ldquo4 Chamber & rdquo הציגו קטע משנת 1980 & rsquos מתנקש שוגון. Ghostface Killah & rsquos 1996 & rsquos & ldquo Poisonous Darts & rdquo שאבו השראה תעלומת איגרוף השחמט.

סיפורים קשורים

הפעלתי את Ghost לסרט ההוא, אבל הוא תמיד אהב את הסצנה האחת שבה הבחור דומה, והעננים גבוהים, השמיים נמוכים ו- Rsquo ו- Rdquo RZA נזכר. בכל פעם שהוא צופה בסרט הזה כשהוא מעשן גראס, הוא היה כמו, & lsquoThat & rsquos s & mdash שלי שם! & rsquo כשהגיע הזמן לעשות את האלבום שלו, שמתי אותו שם. כמפיק, תמיד שמרתי על מה שמישהו אוהב. & Rdquo

שימוש בסרטי אמנות לחימה אלה כמבואות וכאריות, עפיפונים או דוגמאות ליריות והתמסרות עמוקה לתרבות זרה הפכו את הקבוצה לגיבורי תרבות נגד ברחבי העולם. ובהיסטוריה ארוכה ולעתים קרובות מסובכת בין ארה"ב לסין, אנשים בשתי המדינות דוגלים בשבט וו-טאנג.

& ldquo אם אנו מושכים את העור לאחור יותר, אנו & rsquoll רואים אותו & rsquos משותף יותר, & rdquo RZA ציין. ברוס לי היה אדם שייצג את מה ששני כוחות העל האלה מייצגים. יש בו גיוון כולו והוא עדיין טהור לתרבות שלו! לנו כאנשים, סביר להניח שכבר יש לנו את המכנה המשותף, שהוא אנושיותנו. אבל האנשים בעמדות מנהיגות, הם שמים את האנושות על האש. & Rdquo

הוא המשיך: העובדה היא שזה כל כך הרבה דברים מתרבותם ש- rsquos תפח את התרבות שלנו וכל כך הרבה דברים מהתרבות שלנו ש- rsquos תפחו לתרבות שלהם. זה תמיד היה האבקה צולבת. & Rdquo

שבט וו-טאנג מצטלם לדיוקן ב -8 במאי 1993 בסטטן איילנד, ניו יורק. משמאל לימין: Raekwon, GZA, Ol & rsquo Dirty Bastard, RZA ו- Method Man.

ארכיון אל פריירה/מייקל אוקס/Getty Images

במשך שנים רבות, סרטי אומנויות לחימה לא זכו לכבוד הוליוודי ורסקו. התעשייה הייתה עמידה בפני ליהוק איש מוביל אסייתי, למשל. זו הסיבה שמורשתו של לי ולגיונות השחקנים האסיאתיים לפניו ואחריו נותרים חלק בלתי ניתן למחיקה בהיפ הופ. השפעתם מורגשת גם כיום. סיור DAMN של Kendrick Lamar & rsquos הציג 90 דקות של סרטונים בהשראת אומנויות לחימה כאשר MC זוכה פרס פוליצר חבש מדים שחורים לגמרי ברוח המלאכה.

שבט וו-טאנג והרצווקס לאמץ את התרבות הן הרחיבו את השפעתם והשפיעו על עבודתם. אני בהחלט גאה בכך שוו-טאנג ותערוכות האמנות שלנו מדגימות את האבקה הצולבת של התרבות ", אמר RZA. אני שמחה שאנחנו מקבלים דוגמאות חיות לזה ואני מקווה שהמוזיקה והמורשת שלנו ימשיכו לייצג את זה. & rdquo

אל תטעו, המורשת שוו-טאנג יעזוב את העולם כבר מוטלת באבן. אין דרך לדון בשושלת ההיפ הופ מבלי לדבר על הגוש הזה מסטטן איילנד. עם זאת, הם זכו להתיר את סיפורם בלי להכיר בהשפעתו של אדם אחד שקרא תיגר על חוכמת הבידור המקובלת באמריקה. האם אפשר לספר את סיפורו של שבט וו-טאנג בלי ברוס לי? RZA & rsquos כמעט פגעו בשאלה כזו שאפשר אפילו לשאול אותה.

& ldquoNah, & rdquo אמר, & ldquothat העולם לא קיים אפילו. ברוס לי הוא נביא. & Rdquo

לי הטיף למה שכתוב הסרט התיעודי של ESPN, 47 שנים לאחר מותו: תהיה מים. שבט וו-טאנג עשה בדיוק את זה. אלא שבהיפ הופ, הם היו גל גאות.


36 תאי המוות: מרכזי האנרגיה של אומנויות הלחימה העתיקות של שאולין - היסטוריה

זן One-Finger הוא סימן ההיכר של שאולין קונגפו

נהוג לומר כי ישנן 72 אומנויות של שאולין קונגפו. לפעמים אומנויות אלה מתחלקות לשתי קבוצות, כלומר 36 אמנויות חיצוניות ו -36 אמנויות פנימיות, או 36 אמנויות "קשות" ו -36 אמנויות "רכות".

יש לציין כי אמנות חיצונית היא לעתים קרובות אך לא בהכרח "קשה", ואמנות פנימית היא לעתים קרובות אך לא בהכרח "רכה". זוהי תפיסה מוטעית שיש לאנשים רבים, כולל מתרגלי קונגפו. אמנות הגמישות, למשל, היא חיצונית, אך היא "רכה". מטמורפוזה של סינום היא פנימית, אך היא "קשה".

כמו כן, כדאי לדעת כי "קשה" ו"רך "כאן הם לא מה שרוב האנשים, במיוחד אלה שאינם נחשפים לקונגפו, עשויים להבין את המשמעות שלהם. שני המונחים הללו, "קשה" ו"רך ", מתורגמים מה"כנופיה" וה"רו "הסינית, או" קונג "ו"יאו" בקנטונזית. כוח "רך" עשוי להיות חזק יותר מכוח "קשה", מושג קונגפו שאנשים רבים יתקשו להבין.

כמו כן, כדאי לדעת כי כוח פנימי אינו בהכרח חזק יותר מאשר כוח חיצוני, אם כי הוא לעתים קרובות. אך בטוח שכוח פנימי מועיל יותר. הוא גם תלוי בגיל, גודל ומין.

לא בטוח מתי נעשה שימוש בפעם הראשונה במושג 72 אומנויות שאולין, אך אני מאמין שזה כנראה היה בתקופת שושלת מינג (המאה ה -14 עד ה -17), שהייתה מאוחר יחסית כשהתחיל שאולין קונגפו במאה ה -6 במהלך שושלת סוי. למרות כניסתה המאוחרת יחסית לשאולין קונגפו, עדיין יש לה היסטוריה ארוכה של מאות שנים רבות, בהתחשב בכך שאומנויות לחימה רבות כיום הן בנות כמאה שנים בלבד. מכאן שישנן גרסאות שונות של 72 אומנויות השאולין, כאשר חלק מהגרסאות שונות מאוד מאחרות.

יש בוודאי יותר מ -72 אומנויות בשאולין קונגפו, אך מונחים כמו 36, 72 ו -108 נמצאים בשימוש נפוץ במינוח שאולין. זה היה לכבוד בודהידהארמה ושמונה עשרה לוהן ידיים, מערך התרגילים הראשון שלימד בודהידהרמה, הנחשב כפטריארך הראשון של אומנויות שאואין, לנזירים שאולין במנזר שאולין בחנן במשך תשע שנים החל בשנת 527. מכאן, מונחים רבים של שאולין, כמו ערכות קונגפו ואומנויות, לוקחים את הכפולה של 18, כגון 36 טכניקות הרגל של שאולין ואת המהות של 108 תבניות של שאולין.

הבה נבחן שלוש קבוצות שונות של 72 אומנויות השאולין. הראשון הוא מתוך הספר הפופולרי הזמין מהאינטרנט, "שיטות אימון של 72 אומנויות השאולין", מאת ג'ין ג'ינג ג'ונג השני הוא מתוך ספר סיני מודרני שנערך על ידי צוות נזירים שאולינים מודרניים ממנזר שאולין בסין, המבוסס על קלאסיקה של העבר, "אמנות שאולין 72 אמנותית" והשלישית היא מתוך 72 אומנויות שאולין המתורגלות בבית הספר שלנו שהציעו בני משפחת שאולין ווהנם בפורום הדיון שלנו ובחרו על ידי.


72 אומנויות שאולין שהוזכרו על ידי ג'ין ג'ינג ג'ונג

מכיוון שחלק מהאומנויות מתורגמות מילולית מסינית, שאולי אינן מובנות לאנשים שאינם דוברי סינית, שיניתי חלק מהמונחים מבלי לשנות את המשמעות.

חלק מהאימונים הם אכזריים למדי, כאשר כאב ופציעה אינם גורם נדיר. לדוגמה, באימון "מכה ברגל", מתרגלים נדרשים לבעוט באבנים עם בהונותיהם עד לשלוח את הסלעים שעפים במרחק מה משם.

    1. אצבע יהלום
    2. מנעול תאומים
    3. מכה עם רגל
    4. שולף ציפורן
    5. מחבק עץ
    6. אמנות של ארבעה חלקים
    7. זן באצבע אחת
    8. ראש ברזל
    9. חולצת ברזל
    10. אמנות של מכות

    סרן רב וונג מדגים את אמנות טופר הנמר


    72 אומנויות שאולין מוזכרות בקלאסיקה של שאולין

    רוב 72 האמנויות שהוזכרו כאן זהות לאלה שהוזכרו בספר הנ"ל, אך אינן באותו הסדר. סביר להניח שמחבר הספר הנ"ל לקח את הרשימה מהקלאסיקה של שאולין.

    הקלאסיקה של שאולין מדגישה כי אמנויות אלה יש ללמוד מאמן, לא מספרים. על מתרגלים לקבל הכשרה בסיסית לפני שהם מנסים אומנויות מיוחדות אלה, דבר המצביע על כך (אם כי לא נאמר במפורש) כי מתרגי מידע בסיסיים אמורים לדעת, אינו מוזכר.

      1. זרוע ברזל
      2. היכולת לקחת מכות
      3. רגל מטאטפת מברזל
      4. רגל ירי
      5. בועטת ברגל
      6. יד במבוק-עזוב
      7. מקפץ מרכזי
      8. להרים אלף פאונד
      9. לוהן אמנות
      10. ראש ברזל


      72 אומנויות שאולין התאמנו בשאולין ווהנם

      באשכול בפורום הדיון של שאולין ווהאם, 72 אומנויות של שאולין קונגפו שהתחיל על ידי ריי בשנת 2005, והתחדשו על ידי סיפו מרקוס קהילה בשנת 2015, הזכירו בני משפחתנו יותר מ -72 אמנויות שנהוגו בבית הספר שלנו. דיוויד לנגפורד נתן רשימה מרשימה של 72 אמנויות, עם אמנות נוספת, "אמנות להיות קוף חצוף", בה התאמנו כמה.

      כדי לאשר את המספר הקסום 72, בחרתי 72 אומנויות שאולין המתורגלות בבית הספר שלנו כדלקמן. כמה אומנויות, כמו שמונה עשרה לוהן ידיים וניקוי מח עצם, הן קולקטיביות, כלומר ישנן אומנויות רבות תחת כותרת אחת. כמה גרסאות של 72 אומנויות השאולין, למשל, מפרטות את "הרמת השמיים" ו"דוחף הר "כאומנויות נפרדות.

        1. מחייך מהלב
        2. אמנות להיכנס לשתיקה
        3. אמנות צ'י זרימה
        4. מסר של אמנות נקודה
        5. אמנות התופים השמימיים
        6. שמונה עשרה תכשיטים
        7. משחק של חמש בעלי חיים
        8. שמונה עשר ידיים של לוהן
        9. אמנות עיסוי איברים פנימיים
        10. שמונה עשר-לוהן אמנות

        "כלי הרמת ארד" הוא תרגיל כוח רב עוצמה באמנות שמונה עשר-לוהן


        העורב

        ילד הקראטה (2010)

        שבעה סמוראים

        "פנורמה שלעולם לא תשכח" קרא עוד

        כורע הנמר הדרקון הנסתר

        "סרט מאוד משעשע." קרא עוד

        הרוג ביל, כרך 1

        "אהבתי לגמרי את הסרט הזה. היה לו כמות מושלמת של סריקות." קרא עוד


        תוכן

        קונג פו ו wushu הן מילות הלוואה מקנטונזית ומנדרינית בהתאמה, שבאנגלית משמשות להתייחסות לאמנויות לחימה סיניות. עם זאת, המונחים הסיניים קונג פו ו wushu (תקשיב (מנדרינית) (עזרה · מידע) ייל הקנטונזי: móuh seuht ) בעלי משמעויות מובחנות. [1] המקבילה הסינית למונח "אומנויות לחימה סיניות" תהיה Zhongguo wushu (בסינית: 中國 武術 pinyin: zhōngguó wǔshù ) (מנדרינית).

        בסינית המונח קונג פו מתייחס לכל מיומנות שנרכשת באמצעות למידה או תרגול. זוהי מילה מורכבת המורכבת מהמילים 功 (gōng) שמשמעותן "עבודה", "הישג" או "הכשרון" ו- 夫 (fū) המהווה חלקיק או סיומת נומינלית בעלת משמעויות מגוונות.

        וושו פירושו המילולי של "אומנות לחימה". הוא נוצר משתי התווים הסיניים 武術: 武 (), שפירושו "צבאי" או "צבאי" ו- 術 או 术 (שו), המתורגם ל"אמנות "," משמעת "," מיומנות "או" שיטה ". התנאי wushu הפך גם לשם הספורט המודרני של wushu, תערוכת ספורט ומגע מלא של צורות בידיים ונשק (套路), המותאמות ונשפטות לפי מכלול אמות מידה אסתטיות לנקודות שפותחו מאז 1949 ברפובליקה העממית של סין. [2] [3]

        קוואנפה (拳法) הוא מונח סיני נוסף לאמנויות לחימה סיניות. פירושו "שיטת אגרוף" או "חוק האגרוף" (קוואן פירושו "אגרוף" או "אגרוף", ו fa פירושו "חוק", "דרך" או "שיטה"), אם כי כמונח מורכב הוא מתרגם בדרך כלל כ"אגרוף "או" טכניקת לחימה ". שמה של אמנות הלחימה היפנית kempō מיוצג על ידי אותן דמויות האנזי.

        מקור אמנויות הלחימה הסיניות יוחס לצורך בהגנה עצמית, טכניקות ציד והכשרה צבאית בסין העתיקה. לחימה ידנית ותרגול נשק היו חשובים באימון חיילים סינים עתיקים. [4] [5]

        ידע מפורט אודות המצב והתפתחות אומנויות הלחימה הסיניות זמין מעשור הנאנג'ינג (1928–1937), כאשר מכון גוושו המרכזי שהקים משטר קומינטנג התאמץ לערוך סקר אנציקלופדי של בתי ספר לאמנויות לחימה. מאז שנות החמישים ארגון הרפובליקה העממית של סין ארגנה אומנויות לחימה סיניות כתערוכה וספורט במגע מלא תחת הכותרת "וושו".

        מוצא אגדי ערוך

        על פי האגדה, אומנויות הלחימה הסיניות מקורן בתקופת שושלת שיה החצי המיתולוגית (夏朝) לפני יותר מ -4,000 שנה. [6] נאמר שהקיסר הצהוב (הואנגדי) (תאריך העלייה האגדי 2698 לפנה"ס) הציג את מערכות הלחימה המוקדמות ביותר לסין. [7] הקיסר הצהוב מתואר כגנרל מפורסם, שלפני שהפך למנהיג סין כתב מסות ארוכות על רפואה, אסטרולוגיה ואומנויות לחימה. אחד מיריביו העיקריים היה צ'י יו (蚩尤) אשר נחשב ליוצר של ג'יו די, מבשר לאמנות ההיאבקות הסינית המודרנית. [8]

        היסטוריה מוקדמת עריכה

        ההתייחסויות המוקדמות ביותר לאמנויות לחימה סיניות נמצאות ב יומני אביב וסתיו (המאה החמישית לפני הספירה), [9] בה מוזכרת תורת לחימה יד ביד, כזו המשלבת מושגים של טכניקות "קשות" ו"רכות ". [10] מערכת היאבקות קרבית שנקראה juélì אוֹ jiǎolì (角力) מוזכר ב- קלאסיקה של טקסים. [11] מערכת לחימה זו כללה טכניקות כגון שביתות, זריקות, מניפולציות במפרקים והתקפות בנקודות לחץ. ג'יו די הפך לענף ספורט בתקופת שושלת צ'ין (221–207 לפנה"ס). ה ביבליוגרפיות של ההיסטוריה של האן רשום כי על ידי האן לשעבר (206 לפנה"ס-8 לספירה), הייתה הבחנה בין לחימה ללא כלי נשק, שהיא מכנה אותה shǒubó (手 搏), שעבורם כבר נכתבו מדריכי אימון, והיאבקות ספורטיבית, שנקראה אז juélì (角力). היאבקות מתועדת גם ב- Shǐ Jì, רשומות של ההיסטוריון הגדול, כתבה סימה צ'יאן (בערך 100 לפנה"ס). [12]

        בשושלת טאנג הונצחו תיאורים של ריקודי חרב בשירים מאת לי באי. בשושלות סונג ויואן היו תחרויות שיאנגפו בחסות בתי המשפט הקיסריים. המושגים המודרניים של וושו פותחו במלואם על ידי שושלות מינג וצ'ינג. [13]

        השפעות פילוסופיות עריכה

        הרעיונות הקשורים לאמנויות לחימה סיניות השתנו עם התפתחות החברה הסינית ועם הזמן רכשו כמה בסיסים פילוסופיים: מעברים ב ג'ואנגזי (莊子), טקסט טאואיסטי, הנוגע לפסיכולוגיה ולתרגול אומנויות הלחימה. על פי ההערכות, ג'ואנגזי, מחברו האמיתי, חי במאה הרביעית לפני הספירה. ה טאו טה צ'ינג, המזוהה לעתים קרובות עם לאו זי, הוא טקסט טאואיסטי נוסף המכיל עקרונות החלים על אומנויות לחימה. על פי אחד הטקסטים הקלאסיים של הקונפוציאניזם, ג'ו לי (周禮), חץ וקשת ומרכבה היו חלק מ"שש האומנויות "(בסינית: 六藝 pinyin: ליו יי , כולל טקסים, מוזיקה, קליגרפיה ומתמטיקה) של שושלת ג'ואו (1122–256 לפנה"ס). אמנות המלחמה (孫子兵 法), שנכתב במהלך המאה ה -6 לפני הספירה על ידי סאן טזו (孫子), עוסק ישירות בלוחמה צבאית אך מכיל רעיונות המשמשים את אמנויות הלחימה הסיניות.

        מתרגלים טאואיסטים תרגלו טאו יין (תרגילים גופניים דומים לצ'יגונג שהיה אחד מאבותיו של טאי צ'י צ'ואן) כבר משנת 500 לפני הספירה. [14] בשנים 39–92 לספירה, "שישה פרקים של לחימת ידיים" נכללו ב האן שו (ההיסטוריה של שושלת האן לשעבר) שנכתב על ידי פאן קו. כמו כן, הרופא המפורסם, הואה טואו, חיבר את "משחק חמשת בעלי החיים" - נמר, אייל, קוף, דוב וציפור, בסביבות שנת 208 לספירה. [15] הפילוסופיה הטאואיסטית וגישתם לבריאות ולפעילות גופנית השפיעו במידה מסוימת על אומנויות הלחימה הסיניות. ניתן למצוא התייחסות ישירה למושגים טאואיסטים בסגנונות כמו "שמונה בני האלמוות", המשתמשת בטכניקות לחימה המיוחסות למאפיינים של כל בן אלמוות. [16]

        שושלות דרום וצפון (420–589 לספירה) עריכה

        מקדש שאולין הקים Edit

        בשנת 495 לספירה נבנה מקדש שאולין בהר סונג שבמחוז הנאן. הנזיר הראשון שהטיף לבודהיזם שם היה הנזיר ההודי בשם בודהאבהדרה (佛陀 跋陀羅 Fótuóbátuóluó ), פשוט נקרא באטו (跋陀) על ידי הסינים. ישנם רישומים היסטוריים שלתלמידיו הסינים הראשונים של באטו, הויגואנג (慧光) וסנגצ'ו (僧 稠), שניהם היו בעלי כישורי לחימה יוצאי דופן. [ דרוש ציטוט ] לדוגמה, מיומנותו של סנגצ'ו בצוות הפח אף מתועדת בקאנון הבודהיסטי הסיני. [ דרוש ציטוט ] על שם בודהאבדרה, עוד נזיר [17] הודי, בשם בודהידהארמה (菩提 達摩 Pútídámó ), הידוע גם בשם דאמו (達摩) על ידי הסינים, הגיע לשאולין בשנת 527 לספירה. תלמידו הסיני, הויקה (ike 可), היה גם מומחה לאומנויות לחימה בעל הכשרה גבוהה. [ דרוש ציטוט ] ישנן השלכות ששלושת הנזירים הראשונים של שאולין הסיניים, הויגואנג, סנגצ'ו והויקה, היו אולי אנשי צבא לפני שנכנסו לחיי הנזירים. [18]

        שאולין ואמנויות לחימה המבוססות על מקדש עריכה

        סגנון השאולין של קונג פו נחשב לאחת מאמנויות הלחימה הסיניות הממוסדות הראשונות. [19] העדות הוותיקה ביותר להשתתפות שאולין בלחימה היא סטיל משנת 728 לספירה המעיד על שתי הזדמנויות: הגנה על מנזר שאולין מפני שודדים בסביבות 610 לספירה, ותפקידם לאחר מכן בתבוסתו של וואנג שיצ'ונג בקרב חולאו. בשנת 621 לספירה. מהמאות ה -8 עד המאה ה -15, אין מסמכים קיימים המעידים על השתתפות שאולין בלחימה.

        בין המאות ה -16 וה -17 קיימים לפחות ארבעים מקורות המספקים הוכחה הן לכך שנזירים של שאולין עסקו באמנויות לחימה, והן כי תרגול לחימה הפך למרכיב בלתי נפרד מחיי הנזירים של שאולין. הופעתו המוקדמת ביותר של האגדה המצוטטת לעתים קרובות בנוגע ליסודו של בודהידהארמה של שאולין קונג פו מתוארכת לתקופה זו. [20] מקור האגדה הזו נגרם לתקופת מינג ייג'ין ג'ינג או "קלאסיקה לשינוי שרירים", טקסט שנכתב בשנת 1624 המיוחס לבודהידהארמה.

        הפניות לתרגול אומנויות לחימה בשאולין מופיעות בז'אנרים ספרותיים שונים של מינג המנוח: מכתביהם של נזירים לוחמי שאולין, מדריכי אומנויות לחימה, אנציקלופדיות צבאיות, כתבים היסטוריים, סיפורי מסע, בדיה ושירה. עם זאת, מקורות אלה אינם מציינים שום סגנון ספציפי שמקורו בשאולין. [21] מקורות אלה, בניגוד לאלה מתקופת טאנג, מתייחסים לשיטות שאולין של לחימה מזוינת. אלה כוללים מיומנות שבה התפרסמו נזירים שאולין: הצוות (אֶקְדָח, קנטונזית גוואן). גנרל מינג צ'י ג'יגואנג כלל תיאור של שאולין קוואן פא (בסינית: 少林 拳法 ווייד – ג'יילס: שאו לין צ'ואן פא מוּאָר. 'טכניקת אגרוף שאולין' יפנית: שורין קמפו) וטכניקות צוות בספרו, ג'י שיאו שין שו (紀 效 新書), שיכול לתרגם כ טכניקות אפקטיביות להקלטת ספרים חדשות. כאשר ספר זה התפשט במזרח אסיה, הייתה לו השפעה רבה על התפתחות אומנויות הלחימה באזורים כגון אוקינאווה [22] וקוריאה. [23]

        היסטוריה מודרנית עריכה

        התקופה הרפובליקנית עריכה

        רוב סגנונות הלחימה הנהוגים כיום כאומנויות לחימה סיניות מסורתיות הגיעו לפופולריות שלהם במאה ה -20. חלקם כוללים את באגואנג, איגרוף שיכור, טופר נשר, חמש בעלי חיים, שינגי, האנג גאר, קוף, באק מאי פאי, גמל שלמה הצפוני, גמל שלמה הדרומית, מנוף פוג'יאן לבן, ג'או גא, ווינג צ'ון וטייג'יקאן. העלייה בפופולריות של אותם סגנונות היא תוצאה של השינויים הדרמטיים שחלים בחברה הסינית.

        בשנים 1900–01 קמו האגרופים הצדיקים וההרמוניים נגד כובשים זרים ומיסיונרים נוצרים בסין. This uprising is known in the West as the Boxer Rebellion due to the martial arts and calisthenics practiced by the rebels. Empress Dowager Cixi gained control of the rebellion and tried to use it against the foreign powers. The failure of the rebellion led ten years later to the fall of the Qing Dynasty and the creation of the Chinese Republic.

        The present view of Chinese martial arts is strongly influenced by the events of the Republican Period (1912–1949). In the transition period between the fall of the Qing Dynasty as well as the turmoil of the Japanese invasion and the Chinese Civil War, Chinese martial arts became more accessible to the general public as many martial artists were encouraged to openly teach their art. At that time, some considered martial arts as a means to promote national pride and build a strong nation. As a result, many training manuals (拳譜) were published, a training academy was created, two national examinations were organized and demonstration teams traveled overseas. [24] Numerous martial arts associations were formed throughout China and in various overseas Chinese communities. The Central Guoshu Academy (Zhongyang Guoshuguan, 中央國術館) established by the National Government in 1928 [25] and the Jing Wu Athletic Association (精武體育會) founded by Huo Yuanjia in 1910 are examples of organizations that promoted a systematic approach for training in Chinese martial arts. [26] [27] [28] A series of provincial and national competitions were organized by the Republican government starting in 1932 to promote Chinese martial arts. In 1936, at the 11th Olympic Games in Berlin, a group of Chinese martial artists demonstrated their art to an international audience for the first time.

        התנאי kuoshu (אוֹ guoshu, 國術 meaning "national art"), rather than the colloquial term gongfu was introduced by the Kuomintang in an effort to more closely associate Chinese martial arts with national pride rather than individual accomplishment.

        People's Republic Edit

        Chinese martial arts experienced rapid international dissemination with the end of the Chinese Civil War and the founding of the People's Republic of China on October 1, 1949. Many well known martial artists chose to escape from the PRC's rule and migrate to Taiwan, Hong Kong, [29] and other parts of the world. Those masters started to teach within the overseas Chinese communities but eventually they expanded their teachings to include people from other ethnic groups.

        Within China, the practice of traditional martial arts was discouraged during the turbulent years of the Chinese Cultural Revolution (1969–1976). [3] Like many other aspects of traditional Chinese life, martial arts were subjected to a radical transformation by the People's Republic of China to align them with Maoist revolutionary doctrine. [3] The PRC promoted the committee-regulated sport of Wushu as a replacement for independent schools of martial arts. This new competition sport was disassociated from what was seen as the potentially subversive self-defense aspects and family lineages of Chinese martial arts. [3]

        In 1958, the government established the All-China Wushu Association as an umbrella organization to regulate martial arts training. The Chinese State Commission for Physical Culture and Sports took the lead in creating standardized forms for most of the major arts. During this period, a national Wushu system that included standard forms, teaching curriculum, and instructor grading was established. Wushu was introduced at both the high school and university level. The suppression of traditional teaching was relaxed during the Era of Reconstruction (1976–1989), as Communist ideology became more accommodating to alternative viewpoints. [30] In 1979, the State Commission for Physical Culture and Sports created a special task force to reevaluate the teaching and practice of Wushu. In 1986, the Chinese National Research Institute of Wushu was established as the central authority for the research and administration of Wushu activities in the People's Republic of China. [31]

        Changing government policies and attitudes towards sports, in general, led to the closing of the State Sports Commission (the central sports authority) in 1998. This closure is viewed as an attempt to partially de-politicize organized sports and move Chinese sport policies towards a more market-driven approach. [32] As a result of these changing sociological factors within China, both traditional styles and modern Wushu approaches are being promoted by the Chinese government. [33]

        Chinese martial arts are an integral element of 20th-century Chinese popular culture. [34] Wuxia or "martial arts fiction" is a popular genre that emerged in the early 20th century and peaked in popularity during the 1960s to 1980s. Wuxia films were produced from the 1920s. The Kuomintang suppressed wuxia, accusing it of promoting superstition and violent anarchy. Because of this, wuxia came to flourish in British Hong Kong, and the genre of kung fu movie in Hong Kong action cinema became wildly popular, coming to international attention from the 1970s. The genre underwent a drastic decline in the late 1990s as the Hong Kong film industry was crushed by economic depression.

        In the wake of Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), there has been somewhat of a revival of Chinese-produced wuxia films aimed at an international audience, including Zhang Yimou's גיבור (2002), House of Flying Daggers (2004) and Curse of the Golden Flower (2006), as well as Su Chao-pin and John Woo's Reign of Assassins (2010).

        China has a long history of martial arts traditions that includes hundreds of different styles. Over the past two thousand years, many distinctive styles have been developed, each with its own set of techniques and ideas. [35] There are also common themes to the different styles, which are often classified by "families" ( 家 jiā), "sects" ( 派 פאי) or "schools" ( 門 גברים). There are styles that mimic movements from animals and others that gather inspiration from various Chinese philosophies, myths and legends. Some styles put most of their focus into the harnessing of qi, while others concentrate on competition.

        Chinese martial arts can be split into various categories to differentiate them: For example, חיצוני ( 外家拳 ) and פְּנִימִי ( 內家拳 ). [36] Chinese martial arts can also be categorized by location, as in northern ( 北拳 ) and דְרוֹמִי ( 南拳 ) as well, referring to what part of China the styles originated from, separated by the Yangtze River (長江) Chinese martial arts may even be classified according to their province or city. [24] The main perceived difference between northern and southern styles is that the northern styles tend to emphasize fast and powerful kicks, high jumps and generally fluid and rapid movement, while the southern styles focus more on strong arm and hand techniques, and stable, immovable stances and fast footwork. Examples of the northern styles include changquan and xingyiquan. Examples of the southern styles include Bak Mei, Wuzuquan, Choy Li Fut, and Wing Chun. Chinese martial arts can also be divided according to religion, imitative-styles ( 象形拳 ), and family styles such as Hung Gar ( 洪家 ). There are distinctive differences in the training between different groups of the Chinese martial arts regardless of the type of classification. However, few experienced martial artists make a clear distinction between internal and external styles, or subscribe to the idea of northern systems being predominantly kick-based and southern systems relying more heavily on upper-body techniques. Most styles contain both hard and soft elements, regardless of their internal nomenclature. Analyzing the difference in accordance with yin and yang principles, philosophers would assert that the absence of either one would render the practitioner's skills unbalanced or deficient, as yin and yang alone are each only half of a whole. If such differences did once exist, they have since been blurred.

        Chinese martial arts training consists of the following components: basics, forms, applications and weapons different styles place varying emphasis on each component. [37] In addition, philosophy, ethics and even medical practice [38] are highly regarded by most Chinese martial arts. A complete training system should also provide insight into Chinese attitudes and culture. [39]

        Basics Edit

        ה יסודות ( 基本功 ) are a vital part of any martial training, as a student cannot progress to the more advanced stages without them. Basics are usually made up of rudimentary techniques, conditioning exercises, including stances. Basic training may involve simple movements that are performed repeatedly other examples of basic training are stretching, meditation, striking, throwing, or jumping. Without strong and flexible muscles, management of Qi or breath, and proper body mechanics, it is impossible for a student to progress in the Chinese martial arts. [40] [41] A common saying concerning basic training in Chinese martial arts is as follows: [42]

        Train both Internal and External. External training includes the hands, the eyes, the body and stances. Internal training includes the heart, the spirit, the mind, breathing and strength.

        Stances Edit

        Stances (steps or 步法) are structural postures employed in Chinese martial arts training. [43] [44] [ מקור בהוצאה עצמית? ] They represent the foundation and the form of a fighter's base. Each style has different names and variations for each stance. Stances may be differentiated by foot position, weight distribution, body alignment, etc. Stance training can be practiced statically, the goal of which is to maintain the structure of the stance through a set time period, or dynamically, in which case a series of movements is performed repeatedly. The Horse stance ( 騎馬步/馬步 qí mǎ bù/mǎ bù) and the bow stance are examples of stances found in many styles of Chinese martial arts.

        Meditation Edit

        In many Chinese martial arts, meditation is considered to be an important component of basic training. Meditation can be used to develop focus, mental clarity and can act as a basis for qigong training. [45] [46]

        Use of qi לַעֲרוֹך

        הקונספט של qi אוֹ ch'i ( 氣 ) is encountered in a number of Chinese martial arts. Qi is variously defined as an inner energy or "life force" that is said to animate living beings as a term for proper skeletal alignment and efficient use of musculature (sometimes also known as fa jin אוֹ jin) or as a shorthand for concepts that the martial arts student might not yet be ready to understand in full. These meanings are not necessarily mutually exclusive. [note 1] The existence of qi as a measurable form of energy as discussed in traditional Chinese medicine has no basis in the scientific understanding of physics, medicine, biology or human physiology. [47]

        There are many ideas regarding the control of one's qi energy to such an extent that it can be used for healing oneself or others. [48] Some styles believe in focusing qi into a single point when attacking and aim at specific areas of the human body. Such techniques are known as dim mak and have principles that are similar to acupressure. [49]

        Weapons training Edit

        Most Chinese styles also make use of training in the broad arsenal of Chinese weapons for conditioning the body as well as coordination and strategy drills. [50] Weapons training ( 器械 qìxiè) is generally carried out after the student becomes proficient with the basic forms and applications training. The basic theory for weapons training is to consider the weapon as an extension of the body. It has the same requirements for footwork and body coordination as the basics. [51] The process of weapon training proceeds with forms, forms with partners and then applications. Most systems have training methods for each of the Eighteen Arms of Wushu( 十八般兵器 shíbābānbīngqì) in addition to specialized instruments specific to the system.

        Application Edit

        יישום refers to the practical use of combative techniques. Chinese martial arts techniques are ideally based on efficiency and effectiveness. [52] [53] Application includes non-compliant drills, such as Pushing Hands in many internal martial arts, and sparring, which occurs within a variety of contact levels and rule sets.

        When and how applications are taught varies from style to style. Today, many styles begin to teach new students by focusing on exercises in which each student knows a prescribed range of combat and technique to drill on. These drills are often semi-compliant, meaning one student does not offer active resistance to a technique, in order to allow its demonstrative, clean execution. In more resisting drills, fewer rules apply, and students practice how to react and respond. 'Sparring' refers to a more advanced format, which simulates a combat situation while including rules that reduce the chance of serious injury.

        Competitive sparring disciplines include Chinese kickboxing Sǎnshǒu ( 散手 ) and Chinese folk wrestling Shuāijiāo ( 摔跤 ), which were traditionally contested on a raised platform arena Lèitái ( 擂台 ). [54] Lèitái represents public challenge matches that first appeared in the Song Dynasty. The objective for those contests was to knock the opponent from a raised platform by any means necessary. San Shou represents the modern development of Lei Tai contests, but with rules in place to reduce the chance of serious injury. Many Chinese martial art schools teach or work within the rule sets of Sanshou, working to incorporate the movements, characteristics, and theory of their style. [55] Chinese martial artists also compete in non-Chinese or mixed Combat sport, including boxing, kickboxing and Mixed martial arts.

        Forms Edit

        Forms אוֹ taolu (Chinese: 套路 pinyin: tàolù ) in Chinese are series of predetermined movements combined so they can be practiced as a continuous set of movements. Forms were originally intended to preserve the lineage of a particular style branch, and were often taught to advanced students selected for that purpose. Forms contained both literal, representative and exercise-oriented forms of applicable techniques that students could extract, test, and train in through sparring sessions. [56]

        Today, many consider taolu to be one of the most important practices in Chinese martial arts. Traditionally, they played a smaller role in training for combat application and took a back seat to sparring, drilling, and conditioning. Forms gradually build up a practitioner's flexibility, internal and external strength, speed and stamina, and they teach balance and coordination. Many styles contain forms that use weapons of various lengths and types, using one or two hands. Some styles focus on a certain type of weapon. Forms are meant to be both practical, usable, and applicable as well as to promote fluid motion, meditation, flexibility, balance, and coordination. Students are encouraged to visualize an attacker while training the form.

        There are two general types of taolu in Chinese martial arts. Most common are solo forms performed by a single student. יש גם sparring forms — choreographed fighting sets performed by two or more people. Sparring forms were designed both to acquaint beginning fighters with basic measures and concepts of combat and to serve as performance pieces for the school. Weapons-based sparring forms are especially useful for teaching students the extension, range, and technique required to manage a weapon.

        Forms in Traditional Chinese Martial Arts Edit

        התנאי taolu (套路) is a shortened version of Tao Lu Yun Dong (套路運動), an expression introduced only recently with the popularity of modern wushu. This expression refers to "exercise sets" and used in the context of athletics or sport.

        In contrast, in traditional Chinese martial arts alternative terminologies for the training (練) of 'sets or forms הם:

        • lian quan tao (練拳套) – practicing a sequence of fists.
        • lian quan jiao (練拳腳) – practicing fists and feet.
        • lian bing qi (練兵器) – practicing weapons.
        • dui da (對打) and dui lian (對練) – fighting sets.

        Traditional "sparring" sets, called dui da (對打) or dui lian (對練), were an essential part of Chinese martial arts for centuries. Dui lian means, to train by a pair of combatants opposing each other—the character lian (練), refers to practice to train to perfect one's skill to drill. As well, often one of these terms are also included in the name of fighting sets (雙演 shuang yan), "paired practice" (掙勝 zheng sheng), "to struggle with strength for victory" (敵 di), match – the character suggests to strike an enemy and "to break" (破 פו).

        Generally, there are 21, 18, 12, 9 or 5 drills or 'exchanges/groupings' of attacks and counterattacks, in each dui lian מַעֲרֶכֶת. These drills were considered only generic patterns and never meant to be considered inflexible 'tricks'. Students practiced smaller parts/exchanges, individually with opponents switching sides in a continuous flow. Dui lian were not only sophisticated and effective methods of passing on the fighting knowledge of the older generation, but they were also essential and effective training methods. The relationship between single sets and contact sets is complicated, in that some skills cannot be developed with solo 'sets', and, conversely, with dui lian. Unfortunately, it appears that most traditional combat oriented dui lian and their training methodology have disappeared, especially those concerning weapons. יש לכך מספר סיבות. In modern Chinese martial arts, most of the dui lian are recent inventions designed for light props resembling weapons, with safety and drama in mind. The role of this kind of training has degenerated to the point of being useless in a practical sense, and, at best, is just performance.

        By the early Song period, sets were not so much "individual isolated technique strung together" but rather were composed of techniques and counter technique groupings. It is quite clear that "sets" and "fighting (two-person) sets" have been instrumental in TCM for many hundreds of years—even before the Song Dynasty. There are images of two-person weapon training in Chinese stone painting going back at least to the Eastern Han Dynasty.

        According to what has been passed on by the older generations, the approximate ratio of contact sets to single sets was approximately 1:3. In other words, about 30% of the 'sets' practiced at Shaolin were contact sets, dui lian, and two-person drill training. This ratio is, in part, evidenced by the Qing Dynasty mural at Shaolin.

        For most of its history, Shaolin martial arts was mostly weapon-focused: staves were used to defend the monastery, not bare hands. Even the more recent military exploits of Shaolin during the Ming and Qing Dynasties involved weapons. According to some traditions, monks first studied basics for one year and were then taught staff fighting so that they could protect the monastery. Although wrestling has been as sport in China for centuries, weapons have been an essential part of Chinese wushu since ancient times. If one wants to talk about recent or 'modern' developments in Chinese martial arts (including Shaolin for that matter), it is the over-emphasis on bare hand fighting. During the Northern Song Dynasty (976- 997 A.D) when platform fighting is known as Da Laitai (Title Fights Challenge on Platform) first appeared, these fights were with only swords and staves. Although later, when bare hand fights appeared as well, it was the weapons events that became the most famous. These open-ring competitions had regulations and were organized by government organizations the public also organized some. The government competitions, held in the capital and prefectures, resulted in appointments for winners, to military posts.

        Practice forms vs. kung fu in combat Edit

        Even though forms in Chinese martial arts are intended to depict realistic martial techniques, the movements are not always identical to how techniques would be applied in combat. Many forms have been elaborated upon, on the one hand, to provide better combat preparedness, and on the other hand to look more aesthetically pleasing. One manifestation of this tendency toward elaboration beyond combat application is the use of lower stances and higher, stretching kicks. These two maneuvers are unrealistic in combat and are used in forms for exercise purposes. [57] Many modern schools have replaced practical defense or offense movements with acrobatic feats that are more spectacular to watch, thereby gaining favor during exhibitions and competitions. [note 2] This has led to criticisms by traditionalists of the endorsement of the more acrobatic, show-oriented Wushu competition. [58] Historically forms were often performed for entertainment purposes long before the advent of modern Wushu as practitioners have looked for supplementary income by performing on the streets or in theaters. Documentation in ancient literature during the Tang Dynasty (618–907) and the Northern Song Dynasty (960–1279) suggests some sets, (including two + person sets: dui da המכונה גם dui lian) became very elaborate and 'flowery', many mainly concerned with aesthetics. During this time, some martial arts systems devolved to the point that they became popular forms of martial art storytelling entertainment shows. This created an entire category of martial arts known as Hua Fa Wuyi. During the Northern Song period, it was noted by historians this type of training had a negative influence on training in the military.

        Many traditional Chinese martial artists, as well as practitioners of modern sport combat, have become critical of the perception that forms work is more relevant to the art than sparring and drill application, while most continue to see traditional forms practice within the traditional context—as vital to both proper combat execution, the Shaolin aesthetic as an art form, as well as upholding the meditative function of the physical art form. [59]

        Another reason why techniques often appear different in forms when contrasted with sparring application is thought by some to come from the concealment of the actual functions of the techniques from outsiders. [60] [ מקור בהוצאה עצמית? ]

        Forms practice is mostly known for teaching combat techniques yet when practicing forms, the practitioner focuses on posture, breathing, and performing the techniques of both right and left sides of the body. [61]


        Other formats

        How are ratings calculated?

        ביקורות מובילות מארצות הברית

        There are many Shaw movies that comprise my memories of growing up in the '80s. but this Gordon Liu flick is one, if not THE best of them all, even Clan of the White Lotus IMO (and apologies to all that think so -- it deserves to be up there :D).

        The best thing by far about this movie, is the storytelling. We see San Te go from nearly dying as a young rebel, rescued by Shaolin. his talent, determination, and hard work in the Chambers, each of his teachers giving him a unique style, perspective, or technique, strict but fair. then rejoining society and bringing down the leader of the evil Mings that killed his father -- all with some honestly *amazing* martial arts choreography through it all.

        Favorites are the Li Yoon Too Chi (head monk)'s two-swords vs. San Te's triple-section staff battles (oddly his name 'san-te' is actually 'three virtues' in hanzi, but the same pronunciation can mean 'three hands', like the weapon). the fight with Lo Tsing and his soldiers. and of course the final battle with General Tin. Gordon Liu has said many times, he laments that so many modern Hong Kong martial arts stars, never bother to practice actual gungfu. and this film is a perfect explanation why.

        The 36th Chamber of Shaolin (or 'Master Killer' as it was and is for me). satisfies much like the classic Steven Spielberg film -- all characters, even (or esp) the comic relief, seem fully-fleshed out and you *feel* as if you've been on San Te's long adventure alongside him. That seems a quality missing not only from a great majority of martial arts films past and present. but all films since Y2K esp -- coherent storytelling.

        Bonus: the lighting, color, soundtrack, and feel of this film. bring me right back to single/early dbl-digit age, Sundays after the beach. meat on the hibachi and Budweisers popping open as my uncles and cousins watched Kung Fu Theatre with us, late '70s/early '80s. This movie literally never fails to bring back a flood of memories from that age.

        And on top of that, it's a pretty good movie. Five stars, easy )

        PS: there's another Shaw movie about a mother and father (mom is an expert on Crane Style, father Tiger Style) who meet and have a child who is forced to learn Crane. and learns while training on a Brass Man energy-meridian training statue, the secret to how to kill the near-invicible man (a Pai-Mei-like long bearded guru) who killed them. Don't know if I'm smooshing together memories of two movies tbh. but am reasonably confident it's one movie. Anyone know the title?

        Honestly I think general audiences would rate this film a 1 or 2 star. The plot is there in the first 15 and last 15 minutes of the movie, the rest is a diversion. There's a lot of cheesy stuff, the dubbing is good for an old kung-fu movie but bad by today's standards. Kind of a movie you watch just to see what happens, not because there's a compelling story.

        For a kung-fu fan though, this movie is excellent. Lots of action. Scenes are fluid and fun. Half the film is training montages but they aren't like normal training montages, they do a much better job of conveying the depth of training the character goes through and the struggles he endures. I couldn't look away from the film, every scene had a little catch that made me want to see how things played out. I was so impressed by how much length they went to, to make every scene feel like it was really happening. Even though things are cheesy by today's standards and all the metal of all the weapons are obviously fake, the movie made it easy to suspend disbelief. There were a lot of "cute" parts in the training that were satisfying as well but i dont want to spoil them.

        36th Chamber of Shaolin is an all-time classic Shaw Brothers film featuring Gordon Liu. It plays upon a common trope of Hong Kong films of the Han Chinese struggling against the Manchus who ruled the country. That’s struck home by Liu’s teacher who talks about patriotic Chinese who are fighting to liberate their country. He inspires Liu to join the resistance which eventually forces him to flee to the Shaolin Temple where he learns martial arts. The story developed this theme more than others of the time which just took it for granted since they were for a Chinese audience that knew their history.

        The movie is known for its extensive training sequences which were always a mainstay of Kung Fu films. This one however had Liu and the others at Shaolin going through several levels hence the title. It’s one of the main draws even more than the fighting.

        It was also highly influential. The first scene where a Chinese resistance fighter jumps from a roof into the middle of a Manchu procession might be familiar to some as it was borrowed by Crouching Tiger, Hidden Dragon. Another time Liu has to carry water as part of his routine at Shaolin which was referenced in Kill Bill Vol. 2 which also had Liu in it. Finally it helped spread the myth of Shaolin Kung Fu around the world.


        עלינו

        36 Chambers Martial Arts & Fitness is a labor of love between Muay Thai fighters Josh and Alex (Stokman) Brackett. They feel strongly that every warrior has their own path, and are committed to helping each individual discover and thrive during their journey. The couple met during a Muay Thai class in Illinois, and realized they shared a common love for muay thai, fighting, and the culture of the sport. The couple later wed and honeymooned in Thailand, and have built their family and lives around Muay Thai.

        The name ‘36 Chambers’ is a reference to the 1978 movie, “The 36th Chamber of Shaolin”, a kung fu movie about a young student who seeks liberation for his people from the Manchu government. The student goes to train with the Shaolin monks, and embarks on a journey of rigor, discipline, and self-reflection. The monks train novices in Shaolin Kung Fu in 35 different temples, focusing on 35 different skills. The student advances so rapidly, and asks to create a single chamber for civilians to learn kung fu, so they may defend themselves against their oppressors. The temple does not agree, so the student goes off and creates his own training camp, the 36th Chamber. The movie was the inspiration for 36 Chambers Martial Arts & Fitness. at 3

        In 2014, Josh and Alex pursued their dream to own and operate their own successful gym, and opened Peoria Muay Thai. The gym was highly successful, producing 6 national champions in less than 3 years, and quickly grew a large membership.

        In 2017, the couple moved to North Carolina for Alex’s job, and sold PMT. with the intention of starting a gym again. Since the move, Josh has steadily built up a solid base of clients, and established a reputation as one of the premier Muay Thai Coaches in the area. Josh remains an active fighter, and most recently competed in the 2019 International Kickboxing Federation (IKF) tournament, and won the Men’s Junior Middleweight class. Since officially leaving competition in 2015, Alex still actively trains, but stays focused on coaching. Alex and Josh are joined by professional Mixed Martial Arts fighter, and top-ranked featherweight and lightweight in North Carolina, Adli “Sunshine” Edwards, who brings highly skilled instruction in MMA, Wrestling, Grappling and Strength & Conditioning. Find out more about our instructors, here


        The truth about Shaolin monks, from a Shaolin monk

        Most martial artists are familiar with the extraordinary powers of the Shaolin monks. They train in the use of 36 weapons, and each monk picks two animal movements and styles to specialize in.

        Considering their training since childhood, would Shaolin Monks make a worthy opponent against a seasoned champion in UFC? Probably not, since their goals are much different than a UFC fighter.

        This Shaolin monk moves like a movie character! – But does it work?

        Stacey Nemour from the Huffington Post, interviewed Sifu Wang Bo, an 11 year old Shaolin monk:

        Stacey Nemour: At what age is the student at the Shaolin Temple tested?

        Bo: From age three and up. When you first arrive at the temple there will be a test. The test is not determined by age, rather by when the master feels you are ready. The physical test is short. The biggest part of the test is on answering questions about one’s view of life.

        Stacey Nemour: The Shaolin Monks don’t eat meat but have boundless energy. What do you they eat for protein?

        Bo: Their protein comes from beans, tofu, milk and nuts.

        Stacey Nemour: What is the daily schedule for the monks growing up at the temple?

        Bo: A typical daily schedule, including the vegetarian diet served at each meal, is up at 5:30 a.m., chanting 6 a.m. breakfast, which consists of a soup made of beans called eight treasures then more chanting and a half-hour break, followed by two hours of kung fu training.

        During training, the monks switch what form or style they are practicing every 10 minutes. After practice, more chanting until at 11:30 a.m., lunchtime, which consists of five to six different vegetables, tofu and rice.

        We do not drink tea or liquids with our meals to aid in easy digestion. Lunch finishes at approximately 12:30. Now it is back to chanting, then comes a two-hour break. During this time the monks may meditate, relax or nap.

        At approximately 3:00 p.m., another two-hour kung fu practice session begins. This wraps up at 5 p.m. There is no chanting before dinner out of respect for the dead. At 5:30 p.m., noodles are served for dinner, with bread — the breads we eat are black or yellow wheat 6:30 p.m., Heart Sutra chanting for one hour — we call the heart the center of the Universe 8 p.m., quiet time for meditation 10 p.m., bedtime.

        Stacey Nemour: What method is used to teach the children to train properly and focus?

        Bo: harsh words can scar a person for life. Physical punishment is usually forgotten within a few days, and is much more effective at getting the student to perform at their best.

        Stacey Nemour: There are no illnesses or injuries during practice?

        Bo: Yes, all the time. We have our own hospital (Western medicine is not used, just the technology). We go every two weeks to monitor the progress in the brain that meditation produces by using EEG testing.

        Stacey Nemour: Are their still great kung fu masters at the temple today, as we have heard about the legends in the history of the temple?

        Bo: Masters are not as powerful today due to the electrical signals such as wi-fi, satellite, radio, television etc. As a result masters are 15 percent less powerful than in ancient times.

        Stacey Nemour: What can we all do daily to advance on our path?

        Bo: Love. Don’t be selfish. Do daily acts of kindness. Be nice. Pray a lot. Practice a lot. With practice comes wisdom. Wisdom brings advancement each day. And pain brings growth — that’s how we learn.

        Stacey Nemour: Why do you all seem to never get tired, even with your demanding daily training schedule?

        Bo: Because we don’t have a draining and meaningless program of thought running through our heads.

        There are many, many people at the Shaolin temple. Most are not monks, or at least not in the sense that you might think. Shaolin monks can be split up into different categories. Those at the Shaolin temple can be categorized in the following way.

        1. Abbott
        2. Shaolin Monks
        3. Shaolin Lay Monks

        1. Abbott
        The Abbott is the leader of the Shaolin Temple organization. Shaolin is now a corporation, making millions of dollars every year, with a very active interest from the Chinese government. The current Abbott, Shì Yǒngxìn, has been called the CEO monk and this could not be more true. Like many religious organizations around the world, Shaolin, being Buddhist, is cashing in. This has led to a lot of criticism from within the Chinese community and abroad.

        2. Shaolin Monks
        Shaolin monks can take different forms. Not every monk you see in and around the temple is a brilliant warrior. A Shaolin monk is simply a monk. They follow the life of a Buddhist monk. That is the key thing here. They give their life over to their religion, following strict rules, including celibacy, abstaining from meat and alcohol. Traditionally, monks would be given a bowl would have to beg for food as one of the rules was to only accept what was given.

        3. Shaolin Lay Monks
        Not everyone at the temple or those who have associations with the temple are cut out for the strict requirements of being a Shaolin monk. Those who decide the life is not for them are not cut off from the temple however. There are many schools in China teaching martial arts who say they have authentic Shaolin monks teaching. When people arrive and see the masters wearing jeans and a shirt, many feel at least slightly confused and even deceived.


        An Ode to 'Kung Faux'—the Show That Married Martial Arts and Hip-Hop

        In the early �s, cable channels such as BET, MTV, and CMT broke onto the scene and established their dominance in the music television space. By the time MuchMusic USA became Fuse in 2003, music videos began migrating to the internet, and so the channel inaugurated itself with a curious program entitled Kung Faux, a unique and transgressive comedy composed entirely from pre-existing footage. 

        Kung Faux&aposs immediate hip-hop connection came via the voice cast, which featured a rotating roster of legends such as Guru, Queen Latifah, Masta Ace, Afrika Bambaataa, and members of De La Soul, and culturally aligned figures such as KAWS, Steve Powers, and Harold Hunter.਎nglish dubs were laid atop old martial arts films, which were re-edited into contemporary American stories using sound, comic-esque transitions, and the written word.

        While the show could lazily be described as "reverse Wu-Tang"—which would be a fair diagnosis—there’s more to Kung Faux and hip-hop’s longstanding martial arts infatuation than RZA’s loving pastiches, Kung Fu Kenny, and Lupe’s brushing up on his sword styles. Whether they know it or not, all these artists have contributed to the cultural crossover.

        Chinese martial arts and hip-hop first became intertwined in the mid-�s when both crafts began to seep into the American cultural consciousness. The advent of hip-hop, which occurred on a hot summer night in 1973, happened against a backdrop of increased interest in kung fu. Inner city cinemas began showing the films𠅎xotic, foreign and cheap—immediately attracting an audience taken by the perplexing customs and physically impressive feats within.

        The early disciples of hip-hop, raised on both block parties and mystical fighting styles, found ways to fuse their interests. South Bronx native Joseph Sadler was nicknamed 𠇏lash” for his dexterous hands and innovative turntable techniques, but it wasn’t until his career took off that he prefaced his moniker with "Grandmaster," a title inferring proficiency. Interestingly, "master" was a mistranslation of "teacher," a word that took hold in the States following the Korean War, which film distributors capitalized on for the promotion of their films.

        Hip-hop pioneer Grandmaster Caz, the de facto leader of the Cold Crush Brothers, was an early fan of the term, which appeared in the rhymes Big Bank Hank stole from Caz for the first hit rap single, “Rapper’s Delight.” For good measure, Hank also mentioned karate on 1981’s 𠇈th Wonder.”

        This novel collision truly came to the forefront in 1993, with the blockbuster debut from the Wu-Tang Clan. Much of the group&aposs mythos was directly inspired by and lifted from the films of Shaw Brothers Studios: Enter the Wu-Tang (36 Chambers) was named for The 36th Chamber of Shaolin, a 1978 film in which the titular chamber is 𠇊 special martial arts class for laypeople to learn kung fu.” 

        One of RZA’s foremost honorifics, The Abbot, was obtained from the same film, which the legendary producer used to flip superficial references into full-on samples, pulling elements from these films and using their familiar tropes to better furnish the world of the Wu. The group might be named after a fighting style, but their kung fu affection runs far deeper than just references the clashing of swords cut through the English dubs. When sampling was seen as tantamount to theft, RZA furnished his sonic world with the sounds of his childhood, uplifting an otherwise languishing phenomenon and re-injecting it into the zeitgeist.

        The first generation of the Wu-Tang Clan, from 1992 to 1997, found this movement reaching critical mass. Almost every solo record from the camp featured some element of fantastical Wu-Tang combat. While the most prominent was Method Man’s Tical (“Tical,” “Meth Vs. Chef”), fleeting references also appeared on more crime-oriented efforts Only Built 4 Cuban Linx… (“Guillotine (Swordz)”), and Ironman (“Poisonous Darts”). GZA’s Liquid Swords was steeped in Japan’s Jidaigeki genre, invoking the exploits of samurai and Shogun, while Ol’ Dirty Bastard’s Return to the 36 Chambers (The Dirty Version) was named for the 1980 sequel to The 36th Chamber of Shaolin.

        “This is the first generation of African Americans [to] not be extending the range of music,” R&B legend James Mtume lamented in the late �s. Indeed, though hip-hop was bringing in a wider audience with each passing year, it was taking and re-purposing elements of other cultural phenomena—soul, funk, disco, rock, films, speeches and so on—more than ever before. התנהגות זו עוררה השראה לזעם של מוזיקאים ממסדיים, כולל, בעיקר, מארק וולמן מ"הצבים ", שטען כי מי שיכול לומר בכנות שדגימה היא יצירתיות מעולם לא עשתה שום דבר יצירתי. ”

        מיק נוימן, מהנדס התרבות ” מאחורי קונג פו, התחיל לעבוד על התוכנית בסוף שנות ה -202090. נוימן   תיאר את התהליך כמתייחס לסרט המקורי כמו שדיג'יי מתייחס לתקליט, & quot עם התמקדות ספציפית בכור ההיתוך של המוסיקה ” שצץ בכל פרק.  

        מהו היפ הופ אם לא התנגשות של צלילים ופלטות, שהורכבו על ידי מפיקים ומרוהטים על ידי סמפלרים?

        בעוד שהתוכנית שילבה אלמנטים של תרבות הקומיקס ובאופן כללי, טקסט מעל וקישוטים על טבעיים הוא נערך בסגנון גזור והדבק המזכיר טכניקות הפקה של היפ הופ. אם הסרט המקורי הוא תקליט, הרי שהעריכה של 30 דקות היא דוגמה קוהרנטית: למרות שהיא מורכבת מרכיבים בלבד, היא עדיין מספרת סיפור מגובש, כמו ההדפסים הטובים ביותר.  

        המעברים ובהשראת המסגרות המעוטרות הם שריטות בשעווה את הפיסוק המרגש ששובר את הדגימה. הדיבוב הוא החרוזים עצמם, עמוסי סלנג אזורי והתייחסויות תרבותיות, ומועברים במשיכה ייחודית.



הערות:

  1. Lancelot

    איזה מילים... מעולה, ביטוי מצוין

  2. Faber

    מה היינו עושים בלי הרעיון המצוין שלך

  3. Bayley

    יש בזה משהו. תודה רבה על עזרתך בנושא זה. לא ידעתי את זה.

  4. Goltizshura

    זה היצירה היקרה מאוד

  5. Teetonka

    כַּנִראֶה.

  6. Lyndsie

    אתה צודק לחלוטין. בשום דבר זה יש רעיון טוב. אני מסכים.

  7. Hare

    לדעתי זה כבר נדון.



לרשום הודעה