פודקאסטים בהיסטוריה

אוסקר קוקושקה

אוסקר קוקושקה


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

אוסקר קוקושקה נולד בפוצ'לארן, בשנת 1886. הוא למד בווינה מ -1904 עד 1908 ולאחר מכן פיתח מוניטין של מה שנקרא "דיוקנאות פסיכולוגיים".

עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה התנדב להצטרף לחיל הפרשים. כשהיה בסיור בחזית המזרחית, קוקוצ'קה היה מכונות ירייה ועם כידון אך בסופו של דבר חולץ על ידי אנשיו. לאחר שהתאושש בווינה ניתנה לו המשימה ללוות עיתונאים ואמני מלחמה ליד החזית.

לאחר המלחמה לימד קוקושקה באקדמיה לאמנות בדרזדן (1919-24). לאחר מכן סייר באירופה בציור נופים אקספרסיוניסטיים.

כמתנגד חזק למשטרו של היטלר, עבר קוקושקה לפראג בשנת 1934 אך עם הגעת הצבא הגרמני לצ'כוסלובקיה נאלץ לברוח לאנגליה. במהלך השנים הבאות צייר קוקושקה מספר יצירות סמליות פוליטית.

קוקושקה הפך לאזרח בריטי בשנת 1947 אך החליט להתגורר בווילנוב שבשוויץ לאחר 1953. האוטוביוגרפיה שלו, החיים שלי, פורסם בשנת 1971. אוסקר קוקושקה נפטר בשנת 1980.

את המסע האינסופי לחזית המזרחית עשינו במשאיות בקר שהובילו גם את הסוסים. כשיצאנו מהונגריה, ילדות בתלבושות צבעוניות הביאו לנו יין טוקאי ושימחו אותנו; הרמתי ילדה אחת על האוכף שלי. כמה הייתי גאה להיות על סוסים! אנשים בגליציה, החלק האוסטרי של פולין, זרקו פרחים ושמחו בבואנו; התקבלו בברכה כמו משחררים.

עשיתי את כל הבדיקות שלי, אבל לא הבנתי הרבה בטקטיקות, ותמיד התנדבתי לרכוב על הסיירת המקדימה, עם סמל מנוסה. אז למרות שהייתי קצין, הסמל שלי היה מפקד על הסיור. בהתחלה לא לבשנו אפור שדה. המדים שלנו, אדומים, כחולים ולבנים, בלטו טוב מדי, וכשנסעתי החוצה, הרגשתי שאויב בלתי נראה בעיניו הצפופים והאפלים של היערות.

ההרוגים הראשונים שנתקלתי בהם היו צעירים-נשקים צעירים משלי, גברים שאיתם ישבתי רק כמה לילות קודם לכן, במדורה ביערות האוקראינים האלה, שיחקתי בקלפים וצחקתי. לא הרבה יותר מבנים שהם היו, כורעים שם על הטחב במכנסיהם הבהירים, קבוצה מהם מסביב לגזע עץ.

מענף כמה צעדים הלאה השתלשל כובע, ועל העץ הבא גלימה כחולה מרופדת פרווה. מי שלבש את הדברים האלה בעצמו, תלוי עירום, ראשו כלפי מטה, מעץ שלישי.

היה משהו מסעיר בשולי היער. לָרֶדֶת! להוביל סוסים! לקו שלנו הצטרפו מתנדבים, והכנו קדימה לתוך השיחים כאילו אנחנו הולכים לירות בפסיונים. הרוסים פיתו אותנו למלכודת. ממש שמתי את עיני על המקלע הרוסי לפני שהרגשתי מכה עמומה על בית המקדש שלי.

חזרתי לעצמי רק כאשר נושאי האלונקות של האויב הפילו אותי מעל אלונקת השדה כנטל חסר תועלת, לצד רוסי עם בטנו קרועה ומסה מדהימה של מעיים. הסירחון היה כל כך מפחיד שהקאתי, ולאחר מכן חזרתי להכרה מלאה.

מה שהכי אימה אותי זה שאני לא יכול לצעוק. לא יכולתי להוציא שום צליל בכלל, וזה היה הרבה יותר גרוע מלראות פתאום גבר עומד מעלי. פקחתי את עיניי לרווחה, וזה כאב, כי כולן דביקות, אבל הייתי חייב לראות מה הוא עומד לעשות לי. למעשה כל מה שיכולתי לראות ממנו הוא ראשו וכתפיו, אבל זה הספיק: הוא היה במדי רוסיה, ומכאן האויב שלי. התבוננתי בו כל כך הרבה זמן שחשבתי שאצטרך לחכות לנצח עד שהוא עומד באור הירח ומניח את הכידון הנוצץ שלו על שדיי.

ביד ימין שלי, זו שלא הייתה משותקת, יכולתי להרגיש את האקדח שלי מהודק על פרק כף היד. האקדח כוון ישר לשד האיש. האיש לא יכול היה לראות את זה, כי כשהוא התכופף מעלי הוא היה בצלו שלו. האצבע שלי לחצה על הזין. הצלחתי לעשות את זה בקלילות, ורק שמעתי את זה, אבל הצליל עבר בי. בהתאם לתקנות, היה כדור בחדר.

ואז הכידון שלו פירס את הז'קט שלי והתחלתי להזיע מכאבים. עכשיו התחילה הנקודה לנקב את העור, נצרבת בבשר. הצלעות שלי התנגדו, התרחבו, לא יכולתי לנשום. כושר הסיבולת שלי נכשל. זה היה בלתי נסבל. ועדיין המשכתי להגיד לעצמי, כשהלכתי ונחלש: "עוד שנייה! הרוסי הרגיל הזה רק מציית לפקודות".

ואז פתאום הרגשתי די קליל וגל של אושר - מאז ומעולם בחיי לא הרגשתי כל כך פיזית - תחושת רווחה חיובית אותי כלפי מעלה. הונפתי על זרם הדם החם מהריאות שלי שיצאתי מהפה ומהנחיריים והאוזניים. ריחפתי באוויר. אז זה כל מה שהיה למות? לא יכולתי שלא לצחוק בפניו של האיש לפני שנשמתי. והניסיון הסתיים. כל מה שלקחתי איתי לצד השני היה מראה עיניו המשתאות (כשקוקושקה ירה באקדחו). האויב ברח והשאיר את נשקו תקוע בגופי.

מה קרה לי אז לא ידעתי. יש פערים בזיכרון שלי. נראה כי כעבור יום, יומיים או יותר הם הרימו אותי לקרון רכבת, והיה חייל רוסי שאיבד את שתי רגליו, שהמשיך כל הזמן לדחוף לי תפוח קמל - אבל אפילו מנתח לא הצליח פתחתי אותו, הפנים שלי היו כל כך נפוחות.


בגרותו של אוסקר קוקושקה

לאחר שנה בברלין, שם התקיימה מופע היחיד הראשון שלו, חזר קוקושקה לווינה בשנת 1911 והמשיך את תפקיד ההוראה שלו בבית הספר לאמנויות ומלאכות. הוא הציג ציורים ורישומים בגלריית דר שטורם, שם תלו לצד יצירותיהם של האמן הרוסי ואסילי קנדינסקי, האמן השוויצרי פול קליי והאמן הגרמני פרנץ מארק. עד מהרה התגובה הציבורית למחזות של קוקושקה עוררה שערורייה כזו עד שהוא פוטר מתפקידו בהוראה.

בשנת 1911 פגש קוקושקה את אלמה מאהלר, מבוגרת ממנו בשבע שנים ואלמנתו של המלחין האוסטרי גוסטב מאהלר. הוא התאהב בה, ובמשך שלוש שנים הם ניהלו רומן סוער שקוקושקה הגדיר מאוחר יותר כ"זמן הכי לא שקט בחיי ". יחסיהם הסתיימו עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה והתגייסותו לצבא האוסטרי.

החל משנת 1912 בערך, קוקושקה צייר דיוקנאות במשיכות מכחול שהיו רחבות וצבעוניות יותר ויותר, והוא השתמש בקווי מתאר כבדים יותר שנשברו ושלא סגרו עוד צורות. בין העבודות המצוירות בצורה זו ניתן למנות דיוקן כפול (אוסקר קוקושקה ואלמה מאהלר) (1912) ו דיוקן עצמי, מצביע על השד (1913). הציור החשוב ביותר של קוקושקה בתקופה זו, הסערה (1914), מציגה את האמן ואלמה מאהלר נחים יחד בתוך צדף ענק בלב ים סוער. בהרכב כחול-אפור זה, כל הצורות מתוארות על ידי משיכות צבע גדולות ורפויות, ונראה כיוון המשיכות גורם לקומפוזיציה כולה להסתחרר ולסובב. בכל הציורים הללו, כמו בנופים, מעורבותו הרגשית של האמן בנושא היא חיונית, והיא המשיכה להיות הבסיס לאמנותו של קוקושקה לאורך חייו. בשנת 1962 הוא אמר,

ציור ... אינו מבוסס על שלושה ממדים, אלא על ארבעה. הממד הרביעי הוא השלכה של עצמי ... שלושת הממדים האחרים מבוססים על ראיית שתי העיניים ... הממד הרביעי מבוסס על האופי המהותי של החזון, שהוא יצירתי.

קוקושקה ראה תפקיד פעיל במלחמת העולם הראשונה לזמן קצר בלבד. בשנת 1915 הוא נפצע קשה ופונה לבית חולים צבאי בווינה, ואז לאחד בדרזדן שבגרמניה. בזמן שהתאושש בדרזדן כתב, הפיק, עיצב והעלה שלוש מחזות. ב אורפיאוס ואורידיקה (1918) הוא הביע את האימה שחווה לאחר שנפצע. מחזה זה עובד כאופרה בשנת 1926 על ידי המלחין הגרמני ארנסט קרנק. המלחמה וההשתלטות על המהפכה הרוסית על ידי המשטר הבולשביקי ריגשו את קוקושקה, כפי שעשתה אינטלקטואלים רבים שזיהו מהפכה עם הומניטריות. הוא החל לראות במהפכה כוח הרסני בלבד, ובשנת 1920 כתב את "מניפסט דרזדן", שהוקיע את כל המיליטנטיות בפוליטיקה בשל חוסר דאגה אנושית. נושאים פוליטיים והומניטריים נעלמו במשך שנים אחדות מכתיבתו ומאמנותו.

במהלך שנות העשרים לימד קוקושקה, בעיקר כפרופסור לאמנות באקדמיה של דרזדן (1919–23), והוא טייל באירופה, בצפון אפריקה ובמזרח התיכון, שם צייר סדרת נופים המציינים את השיא השני של הקריירה שלו. נופים פנורמיים אלה של ערים או הרים, הנראים בעיקר מנקודת מבט גבוהה, הם ליריים במצב הרוח ומתקשרים אפקטים של אור ואווירה באמצעות משיחות מכחול עצבניות אופייניות של קוקושקה וקומפוזיציות נסערות. בין העבודות הללו יש לונדון: נוף של התמזה הגדולה (1926), ירושלים (1929–30), ו פראג: גשר קארל (עם סירה) (1934).

בשנת 1931 שב קוקושקה שוב לווינה, שם סיים את הוועדה הפוליטית הראשונה שלו מאז המלחמה, ציור משמח של ילדים המשחקים בבית יתומים שהוקמה על ידי מועצת העיר הסוציאליסטית. ציור זה נועד כמחאה נגד המדיניות הריאקציונרית של הקנצלר האוסטרי הנוכחי. בשנת 1934 עבר קוקושקה לפראג, שם הכיר את אולדה פלקובסקה, אשתו לעתיד. בפראג הוזמן לעשות דיוקן של נשיא צ'כיה, הפילוסוף טומש מסריק. במהלך הישיבות הוא דן עם המדינאי הזקן בפילוסופיה של התיאולוג המורבי מהמאה ה -17 ג'ון עמוס קומניוס, שקוקושקה העריץ את דעותיו ההומניטריות עוד מימיו. קוקושקה הציב את קומניוס ברקע הדיוקן של מסריק, ויצר אלגוריה של הרוח ההומניסטית מהעבר להווה. קומניוס הפך גם לנושא של הצגה נוספת (קומניוס, אותו החל קוקושקה לכתוב ב -1935).


אוסקר קוקושקה יצירות אמנות

ספר מאויר זה עם שמונה פוטוליתוגרפיות הוזמן במקור על ידי מממן הווינר ורקשטאטה כאגדה לילדיו. אבל העבודה שהתקבלה, הנערים החולמים, מתגאה באומץ בז'אנר. במקום זאת, שירו ​​הנרטיבי המודע של קוקושקה מספר על התעוררות מינית של נער צעיר ללא שם והגיבורה לי. שוכן ביער דמיוני המאוכלס בציפורים ובעלי חיים, כותב קוקושקה על אהבה, מין ופנטזיות אלימות שבהן המציאות והתת מודע משתלבות. הנושאים הנצחיים של ארוס ומוות, כמו גם חלומות וחוסר הכרה, היו נושאים שהפכו פופולריים יותר בסביבות 1900 הודות לאבי הפסיכואנליזה הוינאי, זיגמונד פרויד. קוקושקה חשף כי הסיפור היה אוטוביוגרפי, וכתב: "הספר היה מכתב האהבה הראשון שלי. אבל היא כבר יצאה מחיי עד שהופיע". הצעירה הייתה חברתה לכיתה של קוקושקה לילית לאנג, שאותו שרטט לעתים קרובות וחקרה דימויי חלומות בעבודתה שלה.

השיר עצמו כולל אלמנטים של שירה סימבולית של סוף המאה ה -19 וכן צורות פסוקות מסורתיות של שירי עם גרמניים. תמונותיו של קוקושקה, שאינן תואמות בצורה נאותה לטקסט בדף, מציגות השפעות של אמנות לא מערבית או "פרימיטיבית", כמו גם הדפסים יפניים, מקורות המשותפים לרבים fin de siècle אמני אוונגרד. אזורי הצבע הרחבים והאופי השטוח והדקורטיבי של הנוף מראים השפעות כבדות על סגנון הארט נובו הגרמני Jugendstil. השורות הארוכות של קווי המתאר של הדמויות מוצאות גם את מקורן Jugendstil דימויים, אבל ההגזמה של קוקושקה במחוות ושימוש בצורות זוויתיות יותר מצביעה על עניין גובר באקספרסיוניזם. כפי שהסביר מאוחר יותר קוקושקה, "בצורותיהם הצניעות ובפנימיות שלהן, נראה כי מצאתי דחייה של הדו-ממדיות של Jugendstil. משהו התעורר מתחת לפני השטח של דמויות הצעירים האלה ", משהו שדומה למתח אשר באמנות הגותית שולט בחלל ואכן יוצר אותו".

ספר מאויר עם שמונה פוטוליתוגרפים ושלושה הדפסי בלוק, מהדורה של 500 - המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק

דיוקן עצמי כלוחם

נוצר רק שנה אחרי הנערים החולמים, של קוקושקה דיוקן עצמי כלוחם מצהיר על הפריצה שלו Jugendstijl ואמנות דקורטיבית ומאשר את מחויבותו לאמנות אקספרסיוניסטית. האמן מערער את הצורה המסורתית של חזה הדיוקן על ידי הצגת תכונות מעוותות וסובלות. זה כמו שקוקושקה משך את עורו שלו וחשף עצבים גולמיים ובשריים. החימר המעוצב בעובי, עם קווים חתוכים, ימצא את מקבילו בציורי הדיוקן שלו מאותה תקופה. קוקושקה העיר על הפסים בחימר, "כשראיתי מסכה פולינזית עם הקעקוע החתוך שלה, הבנתי מיד, כי יכולתי להרגיש את עצבי הפנים שלי מגיבים לקור ורעב באותו אופן".

ההתגברות העצמית של קוקושקה - שהבינה את עצמו כלוחם - יחד עם ההתקפות האגרסיביות שלו על נורמות אקדמיות סיקרן את האדריכל הווינאי אלפרד לוס, שרכש את הפסל מיד כשראה אותו. לוס הרגיש כי "מטרת האמנות היא לנער אותך מהקיום הנוח שלך. מטרת הבית היא לשרת את נוחותך. יצירת האמנות היא מהפכנית, הבית שמרני". פיסולו וציורו של קוקושקה עשו כל שביכולתו לאי נוחות והתראה.

חימר לא מדורה צבוע בטמפרה - מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון

האנס טיצה ואריקה טיצה-קונראט

קוקושקה מתאר את נושאיו, את היסטוריוני האמנות הוינה הבולטים הנס טיצה ואריקה טיצה-קונראט שהיו תומכי אמנות עכשווית, לא כפי שהם נראו בפועל אלא כיצד הוא הבין את נפשם. הוא הגדיר את חבריו כ"אישים סגורים כל כך מלאי מתח ". הדמויות אינן פונות זו לזו, והיציבה של אריקה עם זרועותיה על חזה מפרידה אותה עוד יותר מבעלה. השניים בוהים למרחקים שונים, אפילו לא מסתכלים על הצופה. מצב דמוי טראנס זה מפריד אחד מהשני ומהצופה. ידיהם המוגזמות והמעוותות עומדות לגעת או שזה עתה נגעו ביצירת מתח מחשמל. הידיים, עם האצבעות הארוכות והגיריות והצבעים המוזרים שלהן, מעבירות גם תחושת עצבנות או חוסר ודאות.

קוקושקה לעתים קרובות הציב את יושביו בחלל בלתי מוגדר. כאן הוא ממלא את הרקע בשכבות דקות של חומים מסתובבים, צהובים, תפוזים וירוקים ובעזרת קצה מכחולו קווים שרוטים הנובעים מהדמויות. על ידי סירוב למקם את בני הזוג בסביבה פיזית, קוקושקה מסמן כי עניינו נעוץ במצבים הפסיכולוגיים שלהם ובאנרגיה שהם מפריכים. קוקושקה דיבר על תגובתו לתורת האבולוציה של צ'ארלס דרווין, שתיעדה שבני אדם ופרימטים הם מינים קרובים מאוד לדבריו, "תחושת ההיכרות והאינטימיות בתוך האנושות פינתה את מקומה לתחושת ניכור, כאילו מעולם לא הכרנו את עצמנו באמת. לפני כן. אני עצמי הושפעתי מזה יותר מאשר הייתי מודה, ולכן, כדי להתמודד עם הבעיה, התחלתי לצייר דיוקנאות ". אפשר להצביע על שלל מקורות לתחושות הניכור של האדם המודרני בחברה, וקוקושקה נשבע להפוך את הניכור והחרדה הנראים לעין.

שמן על בד - מוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק

דר רנטמייסטר

כאן מציג קוקושקה גבר אנונימי בגיל העמידה, א רנטמייסטר, משהו כמו מנהל עזבון או שמאי. עיניו א-סימטריות, פקוחות למחצה, ומביטות למטה, תוך הימנעות ממבט האמן והצופה. כאשר עבד על דיוקנאותיו, היה קוקושקה מבקש מיושביו להתעלם מנוכחותו ולהיות רגוע ככל האפשר. בכך הוא יכול לתאר אותם שקועים במחשבותיהם שלהם, ולהדגיש את העומק הפסיכולוגי שלהם. כאן נראה שהוא מצייר הילה מעודנת סביב ראשו של הגבר, דבר המציע את דפוסי החשיבה שלו. בעוד שקוקושקה הדגיש לעתים קרובות את הבידוד של הנושא, הוא הודה "אני לא יכול לצייר את כולם. רק אנשים נמצאים אצלי אנטאניות - אנשים מסוימים שגיליתי אליהם זיקה - עם פן אחד של ההוויה שלי ".

אחד המאפיינים הבולטים של ציור זה, יחד עם אחרים שצוירו באותו הזמן, הוא כיצד שילב קוקושקה שכבות דקות של צבע שקוף עם אזורים של אימפסטו כבד. אפשר להבחין באופיו השקוף למחצה של מעיל הגבר ובאזורים הצבועים בעובי סביב העיניים. אולם בשניהם, קוקושקה עקב אחר אובייקט חד, או אולי ציפורן, דרך הצבע, ויצר סדרה של קווים דינאמיים המאחדים בעדינות את שטחי הצבע העבה והדק. אפשר אפילו לומר שיישום הצבע הייחודי הזה מדבר על השקיפות והאטימות של נשמתו של היושב.

שמן על בד - מוזיאון בלוודר, וינה

הסופה (או כלת הרוח)

כשאוסקר קוקושקה ואהובתו אלמה מאהלר חזרו לוינה ממסע לאיטליה באביב 1913, צייר האמן המורד את קירות הסטודיו שלו בשחור והחל לעבוד על הסערה, או כלת הרוח. הציור הוא סערה של משיחות מכחול רחבות ועבות על רקע כחול עמוק. עם ההצעה הקלושה ביותר של נוף וירח בפינה השמאלית העליונה של הבד, שני אוהבים צפים במרכז הקומפוזיציה, כאילו בחלום או בדמיון האמן. האישה ישנה, ​​והגבר, בעיניים פקוחות לרווחה, מחזיק אותה בחיבוק מתוח. בניגוד לפניה השלווים של האישה, הבעתו נראית מהורהרת ומתנשאת.

קוקושקה היה גבר אינטנסיבי, שהתחיל להעלות את הנורמות של החברה הבורגנית הווינאית, ועדיין התאהב באלמה מאהלר, "אישה בת 30 המורגלת במותרות ותמיד מוקפת בגברים", כפי שתיאר אותה קוקושקה מאוחר יותר. מערכת היחסים שלהם לשלוש שנים הייתה מלאה בקנאה וכאב לב, ולבסוף עלמה עזבה אותו למאהב לשעבר. עם זאת, אלמה שמרה על רבייה קטנה של הסערה בדירתה בניו יורק, לשם ברחה לפני מלחמת העולם השנייה. היא כתבה, "הוא צייר אותי שוכב באמון נגדו בעיצומה של סערה וגלים עצומים, כשהוא סומך עליו לחלוטין לעזרה, בעוד הוא, עריץ בהבעתו ומקרין אנרגיה, מרגיע את הגלים". קוקושקה, למעשה, הצביע על הטמפרמנטים השונים הללו בטיפולו בכל אחת מהדמויות. הוא צייר את הגבר במשיכות מתוחות, קצרות ומהירות, בעוד עלמה מתוארת בצורה קלאסית יותר, עם קווים חלקים וארוכים יותר וגופה כמעט מנצנץ.

שמן על בד - Kunstmuseum Basel, באזל

דיוקן עצמי של אמן מנוון

חבר הזמין מקוקושקה דיוקן עצמי בשנת 1937. קוקושקה יצר דיוקנאות עצמיים רבים לאורך השנים, ובחן את עולמו הפנימי בעוצמה רבה ככל שבדק את יושביו האחרים. קוקושקה אמר, "ב דיוקן עצמי של אמן מנוון השתמשתי רק בפרספקטיבה הפרטית שלי. כי זה הביטוי של כל ההוויה שלי ורק אני יכול לבטא את ההוויה שלי ככזו. "בעיצומו של ציור הדיוקן העצמי המסוים הזה, נודע קוקושקה כי יצירותיו נכללו בידי הנאצים. תערוכת אמנות מנוונת, תערוכת מינכן ששואפת לחשוף את השפלות האמנות המודרנית במסורת הקלאסית ודקדנס שלה. קוקושקה החליט לשנות את הציור, לשנות את מיקום זרועותיו ושינה את הכותרת בהתאם. באופן יוצא דופן הציג האמן את עצמו בוהה ישירות בצופה, בעל הבעה נוקשה ונוקשה, זרועותיו שלובות כדי לאשר את יחסו הנחרץ והנחישות כלפי המשטר הגרמני ואת איסורם על אמנות מודרנית.

לאחר שהיה מבקר בולט של הנאצים, קוקושקה בעצם היה במנוסה, לאחר שנמלט מאוסטריה להתיישב בצ'כוסלובקיה, אך הנאצים נשבעו לעצור אותו כשנכנסו למדינה והוא נאלץ לברוח שוב, הפעם לאנגליה. הרקע של הציורים מתאר את היער מחוץ לבית משפחת ארוסתו. אפשר להבחין באייל מימין ואדם שיוצא מהקומפוזיציה מצד שמאל. היו שהציעו שקוקושקה מכיר במצוקתו כאיש מבוקש.

שמן על בד - הגלריות הלאומיות של סקוטלנד, אדינבורו

הסרטן

בשנת 1938 נמלטו קוקושקה וארוסתו אולדה מצ'כוסלובקיה מהגרמנים הפולשים ועשו את דרכם לאנגליה. הם שהו בלונדון לזמן קצר לפני שעברו לכפר הדייגים הקטן פולפרו שבקורנוול, דרום -מערב לעיר. כאן החל קוקושקה הסרטן, שהתחיל כציור נוף של הנמל בקורנוול, עם סלע השיא הבולט שלו באמצע הקרקע. הוא צייר את הצוקים והמים במשיכות קצרות ומהירות אופייניות של צבע בהיר. עם שובו ללונדון, הביא עמו קוקושקה את הבד הלא גמור עמו והמשיך לעבוד. אבל כשהוא סיים אותו, ציור הנוף הפשוט הפך לאלגוריה פוליטית.

סרטן גדול מדי שולט בחזית, בעוד דמות קטנה שוחה לחוף. קוקושקה הסביר כי השחיין, דיוקן עצמי, מייצג את צ'כוסלובקיה והסרטן הוא ראש ממשלת בריטניה נוויל צ'מברליין. גופו הגדול של הסרטן נראה מאיים כשהשחיין הקטן והפגיע מתקרב נואשות לחוף. קוקושקה הסביר לחבר כי צ'מברליין "יצטרך להוציא רק טופר אחד כדי להציל אותו מטביעה, אך נשאר רחוק". כפליט, קוקושקה היה רגיש במיוחד לאופן שבו התקבל במדינות אחרות ולמצוקת הפליטים ברחבי אירופה.

שמן על בד - טייט מודרן, לונדון

ונציה באסינו די סן מרקו

בקיץ 1948 נסעו קוקושקה ואשתו לוונציה לקראת הביאנלה בוונציה, שם ייצג קוקושקה את אוסטריה בכמה מציוריו. מחדר המלון שלו, הוא השלים את סצנת הגלויה הפנורמית הזו של אגן סן מרקו. אפשר לראות את הכנסייה הגדולה של סן ג'ורג'יו מאג'ורה במרכז הקומפוזיציה ואת פונטה דלה דוגאנה, בית המותאם הישן שעכשיו מוזיאון, מצד ימין. מספר סירות מאכלסות את התעלה. הצבע עדיין פועל באופן תיאורי כאן, אך הוא גם נמתח ורווי כדי לשפר את בהירות הנוף העירוני לבנים, צהובים, כחולים ואדומים מופצים על הבד ליצירת מחזה אור גדול.

בעוד קוקושקה התענג על מעמדו המורד הקודם כאקספרסיוניסט צעיר, כאן אנו רואים אותו מכניס את עצמו למסורת ארוכה של ציור נוף אירופאי, חוזר לקנאלטו, שצייר את ונציה בצורה קסומה כל כך, ואת האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים, כמו מונה. וסיגנאק. קוקושקה שומר על צבעו הבוהק ומשיכות המכחול הקצרות והאנרגטיות בציור נוף זה, אך במקום להציג סצינה מבשרת או חרדתית (סוג של סצנה שהתמחה בה קודם לכן), קוקושקה מתענג על האור הים תיכוני כשהוא משחק על פני המים והבניינים הנוצצים. .

שמן על בד - אוסף פרטי

הטריפטיק של פרומתאוס

בהזמנתו של המהגר האוסטרי, היסטוריון האמנות והאספן הרוזן אנטואן סילרן בשנת 1949, צייר קוקושקה את שלושת הלוחות הגדולים של xxx. הלוח המרכזי מתאר את הסצנה התנכית של האפוקליפסה, כאשר ארבעה פרשים רוכבים לחלל ריק ומואר, בעוד סערה משתוללת מאחוריהם ודמויות מתפתלות מתחתיהם. החלונית השמאלית מציגה את בריחתה של פרספונה מהאדס (שניתנה כדיוקן עצמי), כאשר דמטר, אלת הקציר והפוריות, מביטה. הלוח מימין ממחיש את עונשו של פרומתאוס, כבול לסלע ומנקר על ידי נשר. קוקושקה התכוון לשילוב של מיתוס, אגדה ותחזית מקראית כאזהרה לאובססיה של החברה המודרנית למדע וטכנולוגיה ולאובדן האנושי והתרבות האפשרי.

קוקושקה חש שהטריפטיך הוא הציור החשוב ביותר שיצר. הוא תמיד ראה את עצמו כמורד סגנוני, אך כאן התמקם בשושלתם של אדוני הבארוק רובנס וטייפולו, והציג דמויות מעוותות ומוארכות בזוויות דרמטיות ליצירת עוצמה רגשית. חיבור אמנותו הן בנושא והן בסגנון למסורת הציור המערבי -אירופי, מעניק לציור המוסר הזה יותר כוח משיכה וסמכות.


הסיפור המוזר של אוסקר קוקושקה ובובה אלמה מאהלר בגודל החיים שלו

פוסט זה פורסם במקור באתר זה

אלמה מאהלר (1879 & ndash1964) הייתה פטרונית חברתית ואומנות, אשר חייו הרומנטיים הידועים לשמצה עוררו השראה למלחינים, ציירים ומחברים, כולל גוסטב מאהלר, וולטר גרופיוס, פרנץ ורפל ואחרים. בין נישואיה למאהלר (שנפטר בשנת 1911) לבין גרופיוס (בשנת 1915) ניהלה אלמה רומן סוער עם הצייר האקספרסיוניסטי אוסקר קוקושקה (1886 & ndash1980), שהנציח אותה בציורו כלת הרוח, 1913-14 (רגע לפני שהקשר שלהם הסתיים).

לא הצליח לשכוח את המוזה ואת אהובתו, ביולי 1918 הזמין קוקושקה בובה בגודל טבעי מיצרנית הבובות של מינכן הרמין מוס כתחליף לאהבתו האבודה. זה היה אמור לגרום להיראות בדיוק כמו אלמה מאהלר.

ב -22 ביולי הוא כבר החזיר דגם של הראש, לאחר שבדק אותו והציע הצעות כיצד יש להמשיך את העבודה. אם אתה מסוגל לבצע את המשימה הזו כפי שהייתי רוצה, להונות אותי בכזה קסם שכשאני אראה אותו ונגוע בו דמיין שיש לי את אשת חלומותיי מולי, אז Fr & aumlulein Moos היקר, אני אהיה חייבים לנצח את כישורי ההמצאה ואת רגישותך הנשית כפי שאולי כבר הסקת מהדיון שניהלנו. & rdquo

קוקושקה סיפק למוס רישומים מפורטים רבים ושרטוט שמן בגודל טבעי. ב- 20 באוגוסט 1918 הוא כתב למוס: אתמול שלחתי ציור בגודל טבעי של אהובי ואני מבקש ממך להעתיק זאת בזהירות רבה ולהפוך אותו למציאות. שימו לב במיוחד למידות הראש והצוואר, לצלעות, לגב ולגפיים. וקח ללב את קווי המתאר של הגוף, למשל, קו הצוואר לאחור, עקומת הבטן. אנא הרשה לחוש המגע שלי ליהנות מהמקומות שבהם שכבות שומן או שרירים מפנות לפתע מקום לכיסוי עור גיד. לשכבה הראשונה (בפנים) אנא השתמש בשיער סוס דק ומתולתל. עליך לקנות ספה ישנה או משהו דומה אם יש לחטא את שער הסוס. ואז, מעל זה, שכבה של שקיות ממולאות צמר גפן למטה למושב ולשדיים. הנקודה של כל זה בשבילי היא חוויה שאני חייב להיות מסוגל לאמץ! & Rdquo

מכתב Kokoschka & rsquos to Hermine Moos.

בחודש דצמבר דרשה קוקושקה בשקיקה את הרמין מוס: & ldquo האם ניתן לפתוח את הפה? האם יש שיניים ולשון בפנים? אני מקווה. & Rdquo

הבובה לא הסתיימה עד המחצית השנייה של פברואר 1919. ב- 22 בפברואר ביקש קוקושקה לשלוח אליו את הבובה. מארז האריזה הגיע. קוקושקה כותב: במצב של ציפייה קדחתנית, כמו אורפיאוס שקורא לאורידיצה בחזרה מהעולם התחתון, שחררתי את דמותה של עלמה מאהלר מאריזתו. כשהעליתי אותו לאור היום, הדימוי שלה ששמרתי בזיכרוני התעורר לחיים. & Rdquo

הוא גרם למשרתו להפיץ שמועות על הבובה, כדי ליצור את הרושם הציבורי שהיא אישה אמיתית, למשל, ששכר סוס ועגלה כדי להוציא אותה בימי שמש, ושכר לה קופסה בבית אופרה כדי להשוויץ בה.

קוקושקה בסופו של דבר התאכזב מהתוצאה, מבנה מגושם מבד וצמר עץ. הוא התלונן שהעור דמוי השטיח לא היה דמוי חיים. למרות החסרונות בבובות ובסקוואס, היא התגלתה כבן זוג תחליף ומוזה. אלמה מאהלר החיה מזמן, קוקושקה התחיל סדרת ציורים של הבובה.

לאחר מספר עש, למרות מאמץ, הוצאות ואנרגיות של קוקושקה, הוא החליט להיפטר מהפטיש. עסקתי בתזמורת קאמרית מהאופרה. הנגנים, בלבוש רשמי, שיחקו בגינה, ישבו במזרקת בארוק שמימיה קיררו את אוויר הערב החם. קורטיזנית ונציאנית, מפורסמת ביופיה ולבושה בשמלה נמוכה מאוד, התעקשה לראות את האישה השקטה פנים אל פנים, בהנחה שהיא יריבה. היא כנראה הרגישה כמו חתול שמנסה לתפוס פרפר דרך חלון חלון שפשוט לא הצליחה להבין. רסרל הציג את הבובה כאילו בתצוגת אופנה שאל הקורטיזאן אם שכבתי עם הבובה, והאם היא נראית כמו כל מי שהייתי מאוהב בו במהלך המסיבה הבובה איבדה את ראשה ונחממה באדום. יַיִן. כולנו היינו שיכורים. & Rdquo

למחרת, סיור משטרתי העביר מבט מבעד לשערים, ורואה מה שככל הנראה גופתה של אישה עירומה מכוסה דם, הם פרצו לבית וחשדו בפשע של תשוקה. ולעניין זה, זה מה שזאת היה בגלל שבאותו לילה הרגתי את אלמה … & rdquo


כלת הרוח

כלת הרוח (Die Windsbraut) (אוֹ הסערה) הוא ציור של 1913–1914 מאת אוסקר קוקושקה. עבודות השמן על בד ממוקמות במוזיאון המוזיאון לאמנות באזל. יצירתו הידועה ביותר של קוקושקה, זוהי תמונה אלגורית הכוללת דיוקן עצמי של האמן, המונחת לצד אהובתו אלמה מאהלר.

כלת הרוח
אמןאוסקר קוקושקה
שָׁנָה1913–1914
בינונישמן על בד
ממדים181 ס"מ × 220 ס"מ (71 אינץ '× 87 אינץ')
מקוםמוזיאון האמנות באזל, באזל, שוויץ

בשנת 1912 פגש קוקושקה לראשונה את אלמה מאהלר, רעייתו של המלחין גוסטב מאהלר. נוצרה רומנטיקה נלהבת, כשהאמן הפיק רישומים וציורים רבים של המוזה שלו. הציור מתאר את מאהלר בשינה שלווה לצד קוקושקה, ער ובוהה בחלל. להתפרקותם של בני הזוג בשנת 1914 הייתה השפעה עמוקה על קוקושקה, שמכשירי המברשת ההבעה שלו הלכו והתערערו.

כשקוקושקה צייר את התמונה, ביקר אותו המשורר גיאורג טראקל כמעט מדי יום והעלה את הציור בשירו Die Nacht (הלילה).

מאמר זה אודות ציור מהמאה העשרים הוא בדל. אתה יכול לעזור לוויקיפדיה על ידי הרחבתה.


חדשות לתולדות האמנות

התערוכה שכותרתה אוסקר קוקושקה - דיוקנאות של אנשים ובעלי חיים ’ במוזיאון בוימאנס ואן ביינינגן, רוטרדם, 21 בספטמבר 2013 - 19 בינואר 2014 ייקח את המבקר לסיור בין היצירה יוצאת הדופן וחיי הסערה של הצייר האוסטרי.

גוסטב קלימט כינה אותו ‘ הכישרון הגדול ביותר של הדור הצעיר ’. רטרוספקטיבה מרכזית זו מפגישה בין דיוקנאות עימותיים של קוקושקה ל#8217 יותר מחצי מאה לאחר יצירתו שהוצגה בפעם האחרונה בהולנד.

מבקרים הנכנסים לגלריות הבודון הגדולות במוזיאון בויג'מן ואן בונינגן יחזרו מאה שנים אחורה. עמודי פרסום גדולים מחזירים את הצופה לעיר האירופית כפי שהייתה בתחילת המאה ה -20. הטורים יציגו את שמונת נושאי התערוכה, כולל דיוקנאות בעלי החיים והאלגוריות הפוליטיות. מווינה, לברלין, לדרזדן: דיוקנאות העימות יציגו למבקר את מעגל הסופרים, האדריכלים והפוליטיקאים המפורסמים שבהם נע קוקושקה.

בשנת 1904 התקבל קוקושקה לקונסליית Kunstgewerbeschle בווינה של זיגמונד פרויד, גוסטב קלימט והנס מקארט. כאן המרד הצייר נגד הסדר הקבוע. הוא צייר דגמים בתנועה, למרות שהיוג'נסטיל הדקורטיבי היה הנורמה. קוקושקה הציג את עבודותיו בתערוכת וינה קונסטשאו, שאורגן על ידי גוסטב קלימט. באדריכלות קונסטשאו אדולף לוס גילה את קוקושקה.

Kokoschka’s success was largely due to the modernist architect Loos. His circle of friends in Vienna’s intellectual and cultural elite became Kokoschka’s biggest clients. This resulted in his early portraits of people such as

and publisher of the avant-garde magazine Herwarth Walden,

both of which can be seen in the exhibition.

He also obtained access to the soirées of the philanthropic Eugenie and Hermann Schwarzwald. Through Loos he became acquainted with the composers Arnold Schönberg, Anton Webern and Egon Wellesz. As up and coming artist in Vienna, Kokoschka came into contact with the work of Anton Romako and George Minne, but Edvard Munch, Vincent van Gogh and the objects from the Völkerkundemuseum also became important sources of inspiration for him.

At the age of twenty-six Kokoschka met the love of his life: Alma Mahler, the widow of the composer Gustav Mahler. She was a great source of inspiration during their three-year relationship. In addition to writing 400 love letters, he painted a portrait of Alma in the style of the Mona Lisa, three double portraits - one of which is included in the exhibition - and numerous prints and drawings. Soon after their relationship ended, Alma married the architect and founder of the Bauhaus, Walter Gropius. It took Kokoschka a long time to recover from the break-up he even had a doll made in Alma’s likeness.

Kokoschka exhibited his work together with the art movement Der Blaue Reiter, to which Wassily Kandinsky and Franz Marc belonged.

In 1937, Kokoschka fled to England after the Nazis had confiscated four hundred of his works. Kokoschka ventilated his political position in paintings in which Hitler, Mussolini and the prime minister of the United Kingdom Arthur Neville Chamberlain play the leading role.

Kokoschka began to explore an individual path even during his studies at the Kunstgewerbeschule in Vienna. In the period dominated by Art Nouveau with an emphasis on ornament, he focussed on people. Kokoschka’s portraits show us how he viewed mankind and the world. In a television interview in 1966, Kokoschka said that he was interested in a ‘person’s aura in space’. He thought it was important to express the sitter’s psyche. He often made his models look older, as if he could see into the future. The result was that many clients did not buy their unflattering portraits. Kokoschka’s works are characterised by bold colours and dynamic brushwork. This is typical of Expressionism, a movement typified by exaggerated forms, bright colours and distorted reality.

In addition to numerous portraits of people, the exhibition also features more than twenty paintings of animals. Kokoschka was fascinated by animals, in which he often detected human characteristics. He painted the ‘Mandrill’ in London Zoo, outside public opening times. In the evening he was admitted to the zoo by zoologist Julian Huxley, brother of Aldous Huxley, the author of ‘Brave New World’. Rather than depict the monkey in his small cage with thick bars, Kokoschka shows it in its natural environment.

The exhibition is accompanied by a richly illustrated catalogue with essays by Beatrice von Bormann, Katharina Erling and Régine Bonnefoit. ISBN: 978-90-6918-267-4

Oskar Kokoschka, Mandrill, 1926, oil on canvas, 127 x 102 cm, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double portrait of Hans Mardersteig and Carl Georg Heise, 1919, Collection Museum Boijmans Van Beuningen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Self-Portrait 1917, 1917, Oil on canvas, 79 x 63 cm, Collection Von der Heydt-Museum Wuppertal. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Double Portrait Oskar Kokoschka and Alma Mahler, 1912-13, oil on canvas, 100 x 90 cm, Collection Museum Folkwang, Essen. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, The Power of Music, 1920. Coll. Vanabbemuseum, Eindhoven. Photo: Peter Cox.© Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Auguste Forel, 1910, oil on cnavas, 70 x 58 cm. Collection Kunsthalle Mannheim. Photo: © Kunsthalle Mannheim, Cem Yücetas. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Felix Albrecht Harta, 1909, Collection Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C., (. ). © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Time, Gentlemen Please, 1971-71, oil on canvas, 130 x 100 cm. Collection Tate, Londen, purchase 1986. . © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Adolf Loos, 1909, 74 x 91 cm, Stiftung Preussischer Kulturbesitz, Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.

Oskar Kokoschka, Pietà (playbill for the Kunstschau Vienna), 1908, publ. 1909, Collection Museum der Moderne Salzburg. © Fondation Oskar Kokoschka, Vevey / 2013, ProLitteris.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka

(b P chlarn, Lower Austria, 1 March 1886 ד Montreux, 22 Feb 1980).

Austrian painter, printmaker and writer. He revolutionized the art of the turn of the century, adopting a radical approach to art, which was for him essential to the human condition and politically engaged. Kokoschka promoted a new visual effect in painting, related to making visible the immaterial forces active behind the external appearance of things, in which the object was a living, moving substance that revealed its inner essence to the eye. This applied to the portraits as well as to the townscapes. The art-historical basis for his work lies in the painting tradition of Austrian late Baroque and especially in the colourfully expressive visions of Franz Anton Maulbertsch. As was true of many artists of his generation, Kokoschka’s creative urge was also expressed in literature and showed a clear inclination towards music and theatre.


דיוקן עצמי


Amantes con gato


Caballero errante

שימו לב: מנהל האתר אינו עונה על שאלות. זהו דיון הקוראים שלנו בלבד.


Hal Mayforth

For the past several years I have been teaching Art History at Champlain College in Burlington, VT. In the course of research for my lectures I ran into this little ditty, and although it isn't exactly about illustration, I thought the art centric denizens of Drawger would enjoy it.

In 1912 the great Austrian expressionist painter Oskar Kokoschka started a passionate, tempestuous affair with Alma Mahler. Alma was coming off a bad stretch. Her first husband, Gustov Mahler, 19 years her senior and Director of the Vienna Opera, had died in 1911.Three years earlier, their daughter, Maria had died of scarlett fever. In the wake of Maria's death, Alma had begun an affair with the Bauhaus architect, Walter Gropius. But with Gustov's death, Alma quit Gropius.

Enter Oskar. It has been said that when Kokoschka wasn't making love to her, he was painting her. Kokoschka painted and drew Alma compulsively and is the subject of his best known painting, Bride of the Wind. It is considered his crowning achievement and a tribute to his love for her.

Kokoschka's intense possessiveness wore on Alma, and the emotional vicissitudes of the relationship tired them both. Alma eventually rejected Kokoschka after a 3 year relationship, explaining that she was afraid of being too overcome with passion.

Kokoschka was devastated and in 1915 volunteered for service as an Austrian cavalryman in WWI. In the same year he was seriously wounded, shell shocked on two occasions. While recovering in a hospital in Dresden, doctors decided he was mentally unstable.

Here's where it gets weird.

In 1918, upon his release and recovery, Kokoschka hires a Munich dollmaker, Hermine Moos, to fashion a life-sized doll of Alma Mahler. Kokoschka provided Moos with many detailed drawings and a life sized oil sketch.On August 20, I9I8 he wrote to Moos:
"Yesterday I sent a life-size drawing of my beloved and I ask you to copy this most carefully and to transform it into reality. Pay special attention to the dimensions of the head and neck, to the ribcage, the rump and the limbs. And take to heart the contours of body, e.g., the line of the neck to the back, the curve of the belly. Please permit my sense of touch to take pleasure in those places where layers of fat or muscle suddenly give way to a sinewy covering of skin. For the first layer (inside) please use fine, curly horsehair you must buy an old sofa or something similar have the horsehair disinfected. Then, over that, a layer of pouches stuffed with down, cottonwool for the seat and breasts. The point of all this for me is an experience which I must be able to embrace!" In December Kokoschka eagerly demanded of Hermine Moos: "Can the mouth be opened? Are there teeth and a tongue inside? I hope."

The packing-case arrived. Kokoschka writes: "In a state of feverish anticipation, like Orpheus calling Eurydice back from the Underworld, I freed the effigy of Alma Mahler from its packing. As I lifted it into the light of day, the image of her I had preserved in my memory stirred into life. "He got his servant to spread rumors about the doll, to give the public impression that she was a real woman: "for example, that he' had hired a horse and carriage to take her out on sunny days, and rented a box for her at the Opera in order to show her off"

Kokoschka was ultimately disappointed with the result, a clumsy construction of fabric and wood wool. He complained that the shag carpet-like skin was not life-like enough. Despite the doll's shortcomings, she turned out to be a compliant substitute companion and muse. The live Alma Mahler long gone, Kokoschka started a series of paintings of the doll.


תוכן

Murderer, the Hope of Women is set in the past, at night in front of a large tower. Action is focused on the characters of "The Man," with his band of Warriors, and "The Woman," with her group of Maidens.

The play begins with the Man riding to the Woman’s tower. The Maidens and Woman see him approaching. The Woman and Man both question each other as to who looked at the other, while the Maidens and Warriors compare the Man to a conqueror and the Woman to a dangerous beast. The Woman feels consumed by the Man’s gaze and says she is devoured by his light. The Man then orders that the Woman be branded with his mark. In response, the Woman stabs the Man. The Warriors deny any knowledge of the Man and run off with the Maidens, locking the Man in the tower. While the Man makes faint movements, the Woman demands to see him again. As the Man slowly recovers, the Woman reciprocally loses her strength. The Woman desperately demands to be set free from the Man’s chains. The Man rises, tears open the door, and kills the Woman with a touch. He kills the Warriors and Maidens in a similar way and then exits through a passage of fire.

Murderer, the Hope of Women has often been called the first Expressionist drama due to its symbolic use of colours, innovative lighting, and the movements of the actors. It was first performed at the Kunstschau Theatre in Vienna in 1909 and caused much controversy on its première. On the night of its first performance, soldiers from a nearby barracks watched the play from the edge of the garden and, upon the Man’s branding of the Woman, rushed through the barrier. Things quickly escalated and a riot soon broke out, for which the police were sent. [2] By means of a connection between the Chief of Police and Kokoschka’s friends and fellow writers Adolf Loos and Karl Kraus, Kokoschka got off with only a warning, rather than being arrested for disturbing the peace. Such strong emotional reaction is characteristic of such work as Kokoschka’s. [3]

The play is characteristic of the internal and external struggle consistent with the artistic and literary works of Vienna at this time, as is evident through the plot. Many of this period’s artistic works pertained to the shortcoming of language in its ability to express emotion. In his biography, Kokoschka describes his battle to come to terms with the "existential malaise" that he felt had gripped the world and the disbelief of the "possibility of individual action or the control of one’s own future." [4] Ultimately, he found solace in the instinct of self-preservation. Still, Kokoschka claimed that an inner voice tormented him with imaginings of the female sex and said that this was the key to Murderer.

When Kokoschka’s play was first performed in 1909, it met with considerable criticism and controversy. Its extreme visual aspects, with its dramatic and disturbing costumes and violent imagery, made it the first Expressionist drama for many critics. The playwright Paul Kornfeld praised the revolutionary drama as a breakthrough art form, calling it a "verbally supported pantomime.". [5]

Many contemporary critics found Murderer, the Hope of Women to be highly disturbing and altogether ineffective. In the 1917 edition of the Frankfurter Zeitung, Bernhard Diebold condemned the play as nothing but a collection of "screaming images" and a "pretentious Decoration Drama.". [6] It was utterly devoid of any character development, language, and purpose, he argued. Though disagreeing with Diebold on the uselessness of the play’s aesthetic ornament, the critic Robert Breuer also complained about the low importance of language in the play, writing that "the words, which were simultaneously spoken, are remembered only as the subtitles under the extremely powerful images. [5]

The drama critic Walter Sokel has admired the play's departure from realism and its exploration into the surrealism underlying its biblical and mythical allusions. [7] Many interpret the play as an effective theatrical portrayal of Otto Weininger’s idea of gender relations as a battle between man and woman. According to Weininger, sexuality was a conflict between superior male spirituality and debased female bestiality. Such criticism views the defeat of the Woman as the ultimate victory of the spirit over lust. [6] Regardless of the many varying appraisals of its stylistic methods, the play may be read as embodying a clash between aesthetic modernity and masculinity. [7]

Paul Hindemith's expressionist opera in one act Mörder, Hoffnung der Frauen used a 1917 version of the play, revised by Kokoschka himself, as libretto. [8]

The audio collection 'Fantastic Imaginings' produced by Stefan Rudnicki at Skyboat Media and published by Blackstone Audio contains a cast reading of Murderer, the Hope of Women.


Oskar Kokoschka - History

Oskar Kokoschka (1886-1980)
painter & Alma´s lover

In 1912 Alma met the young painter Oskar Kokoschka, who was known as the enfant terrible of the Viennese art scene. He was violent and unbridled, and the press derided him as »the wildest beast of all«. The acquaintanceship led on to an unrestrained amour fou, an intensive sexual relationship interrupted only during those hours when Alma posed as a model for her loved one. When he was not loving her, he painted her. Kokoschka´s consuming passion was soon transformed into subjugation, and his jealousy into obsession. Kokoschka´s mother rushed to her son´s assistance and wrote to Alma: »If you see Oskar again, I´ll shoot you dead!« Kokoschka´s most famous painting, »The Bride of the Wind«, testifies to this anguished time. When Alma became pregnant by him but had the child aborted, she caused him such a blow that he was never able to recover from it. She sealed his physical downfall by sending him to the front as a volunteer, where he received a serious bayonet injury in russia, in 1915.


צפו בסרטון: 12 Masterpieces of Vienna - The Tempest: Kokoschka (יולי 2022).


הערות:

  1. Ellwood

    זה קורה ...

  2. Kaseeb

    לדעתי אתה מודה בטעות. כתוב לי בראש הממשלה, נדון.

  3. Daitaur

    אני מאשר. אני מסכים עם כל מה שנאמר למעלה.

  4. Adriaan

    אתה טועה. בואו נדון בזה.

  5. Caindale

    אתה בטוח סטרייט

  6. Len

    I recommend to you to visit a site, with an information large quantity on a theme interesting you.



לרשום הודעה