פודקאסטים בהיסטוריה

איך הטלוויזיה הרגה את תור הזהב של הוליווד

איך הטלוויזיה הרגה את תור הזהב של הוליווד



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

אם אתה מחשיב סרטים כמו רבקה, האזרח קיין אוֹ הכל אודות חוה כדי להיות יצירות מופת קולנועיות, אתה לא לבד. שלושתם נולדו בתקופת הזהב של הוליווד, עידן יצירתי במיוחד שבו סרטים שלטו בידור המוני וכוכבי הזוהר שלהם ריגשו את הציבור.

אבל במהלך שנות הארבעים והחמישים, ההצלחה הזו התאדה לפתע. ארמונות סרטים נסגרו, פעם אולפנים אדירים נסגרו וכמה מהשחקנים, הבמאים והתסריטאים הגדולים בהוליווד הפסיקו לעשות סרטים. זה היה סוף עידן והטלוויזיה אשמה: הטכנולוגיה החדשה הרגה למעשה את תור הזהב של הוליווד.

בימים אלה, סביר להניח שתדליק את הטלוויזיה שלך מאשר ללכת לאולם קולנוע. כך הטלוויזיה ריתקה את הקהל האמריקאי - והעלתה כמעט כל דבר שקשור לעסקי הקולנוע לאורך כל הדרך.

למרות שהיסטוריונים לא יכולים להסכים על השנים המדויקות של תור הזהב של הוליווד, השנים 1930 עד 1945 היו טובות במיוחד לצילום סרטים. הוליווד נוצצת לא רק ברווח, אלא בכוכבים פופולריים ובמאי קולנוע מבריקים. ב -15 השנים האלה פורסמו יותר מ -7,500 תכונות ומספר האמריקאים שצפו לפחות בסרט אחד בתיאטרון בשבוע התנפח ליותר מ -80 מיליון. זה היה הזמן הטוב ביותר - וסרטים אהובים כמו הקוסם מארץ עוץ, אלו חיים נפלאים, קזבלנקה, קינג קונג ו הלך עם הרוח הם הוכחה לגאונות היצירתית ששוחררה באותן שנים יציבות.

חלק מהנוסחה המנצחת קשור למערכת הסטודיו. על הרבה אולפני "שמונה הגדולים" (פוקס המאה העשרים, קולומביה תמונות, MGM, פרמאונט תמונות, רדיו תמונות RKO, אמנים מאוחדים, אולפני יוניברסל ואחים וורנר), מאגרי כישרונות משחק שאין כמוהם על חוזים ארוכי טווח והמון. של אומנים מוכשרים סייעו להפוך תסריטים לסרטים חיים. מכיוון שהאולפנים היו כל כך רווחיים (בין השאר בשל אחיזתם בברזל בהפצת סרטים), הם יכלו להרשות לעצמם להמר על כתיבה יצירתית וכיוון אמנותי. הניהול הקפדני של חייהם האישיים והמקצועיים של השחקנים גרם לכך שהיו להם הרבה כוכבי קולנוע אהובים.

אך ככל שחלפו השנים הטובות, סרטים פיתחו יריבה שעלולה להרוס: טלוויזיה. בשנות השלושים של המאה הקודמת, קפיצות טכנולוגיות וסדרת שידורים ניסיוניים בעלי פרופיל גבוה הבהירו שיום אחד הטלוויזיה תשודר ישירות לבתי אנשים. למרות שכמה תחנות עם רישיונות ניסיוניים החלו לשדר דברים כמו משחקי בייסבול ותוכניות חדשות מוקדמות בניו יורק בשנת 1939, מכשירי הטלוויזיה היו יקרים והתכנות מוגבלים. עם תחילת מלחמת העולם השנייה, מחסור בחומרים עצר את הרחבת הטלוויזיה בארצות הברית. האיום נדחה - לרגע.

ואז הסתיימה המלחמה, ושינויים חברתיים הפכו זרזיף של ביקוש לטלוויזיה לגל גאות. האמריקאים התכווצו והצילו מאז השפל הגדול, וכשגברים חזרו הביתה מהמלחמה, משפחות רבות היו מוכנות להתחיל לבזבז. לעתים קרובות, הרכישה הראשונה שלהם - בסיוע מהלוואות דירה פדרליות - הייתה בית בפרברים. בין השנים 1947-1953, מספר האנשים החיים בפרברים גדל ב -43 אחוזים. מכיוון שהאזורים החדשים שנבנו לא היו קרובים לארמונות קולנוע במרכז העיר ולרוב חסרים להם אפשרויות תחבורה המונית, אנשים החלו לחפש בידור בתוך בתיהם.

הם מצאו את זה במכשירי הטלוויזיה החדשים שלהם, ובשנת 1948 ארבע רשתות טלוויזיה גדולות החלו לשדר לוח זמנים מלא בפריים-טיים שבעה לילות בשבוע. אולפנים מרכזיים, שאולי ראו את הכתוב על הקיר, התחילו להתאמץ לרכוש תחומי עניין בתחנות טלוויזיה. הם הצליחו, והשיגו שליטה מרבית באולפני הטלוויזיה עד 1948.

אולם באותה שנה, בית המשפט העליון מצא את פרמאונט אשם בקביעת מחירים בתביעה להגבלים עסקיים. היא אילצה את כל אולפני הקולנוע הגדולים לשחרר את אחיזתם בבתי הקולנוע שהציגו את סרטיהם ופיצלו את עסקיהם כך שהם כבר לא שילבו הפקה, הפצה ותערוכה.

הממשלה הפדרלית הורידה במהירות את שאיפות האולפנים לשלוט בטלוויזיה. החוקים הפדרליים אפשרו לממשלה לשלול רישיונות טלוויזיה לחברות שהורשעו בפעילות מונופוליסטית. ועדת התקשורת הפדרלית סיכנה את האולפנים החזקים, ששלטו לא רק באומנים היצירתיים שלהם אלא במפיצים ובתי הקולנוע.

האולפנים השתתקו מהבעלות הפוטנציאלית של תחנות הטלוויזיה ונגרעו מהשליטה שסיפקה את רוב הרווחים שלהם, והחלו לקרטע. ככל שהמלחמה הקרה הפכה לקרירה יותר, לחצו על הוליווד לרשום שחקנים, במאים, תסריטאים ואחרים שחשדו שהם מזדהים עם קומוניסטים. זה סחף את התעשייה מכשרונותיה הטובים ביותר.

שידור הטלוויזיה היה בחינם, וקשה לאולפנים לשכנע אנשים להסיט את מבטם ממדיום זול שכבר היה בבתיהם. בינתיים, כוכבים מבוקשים רבים שלא היו ברשימה השאירה עזבו את האולפנים מאחור ונהרו גם לטלוויזיה.

בניסיון נואש להישאר בעסקים, אולפני הקולנוע התגוונו. הם החלו לייצר לא רק סרטים, אלא תוכניות טלוויזיה. אולפנים רישיון את סרטיהם לשידור טלוויזיה, פתחו תוויות תקליטים ויצרו פארקי שעשועים בניסיון להרוויח יותר כסף. אולפנים אפילו הפנו את גבם לקודי מוסר מחמירים בניסיון להציע לצופים משהו שהם לא יכולים להשיג בטלוויזיה, מה שלא יכול להציג חומר שנוי במחלוקת או מרמז בגלל תקנות FCC קשות. כתוצאה מכך, סרטים הפכו למעוררים יותר והציגו יותר תוכן למבוגרים מאשר לפני עליית הטלוויזיה.

בשנות השישים, יותר ממחצית מכל הבתים האמריקאים הכילו מכשירי טלוויזיה, והטלוויזיה הפסיקה כמעט כל מה שהפך את אולפני הקולנוע הגדולים לכל כך גדולים. חגורות צמודות יותר פירושן שאולפני סרטים לקחו פחות סיכונים יצירתיים והשקיעו פחות כסף בסרטים איכותיים. ארמונות סרטים התפרקו. נעשו פחות סרטים עלילתיים, ולעתים קרובות האולפנים נאלצו להסתמך על מכירת הקטלוגים האחוריים שלהם לצורך הפצת טלוויזיות למטרות רווח במקום סרטים משלהם.

למרבה המזל, עליית הטלוויזיה לא פירושה מוות של בידור פופולרי - רק העברתה למסך קטן יותר. אבל ימי האולפן ההוליוודי הבלתי ניתן לעצירה נראים כעת רחוקים כמו הימים שבהם כרטיס הקולנוע לא עלה אלא רבע.


הוליווד החדשה

הקולנוע האמריקאי עבר תקופות רבות של שינויים דינאמיים, החל מהופעת הצליל ועד ליישום הצבע. עם כל מכשול, הענף הסתגל והשתנה עם הגישות המשתנות של כל דור. שפת הקולנוע זכתה למבטא חשוב בשנות ה -70 וה -27.

שנות ה -70 וה -27 ראו את הופעתו של סרט אמריקאי חדש. המהפכה הזו הייתה כל הציניות וחוסר האמון כלפי הסמכות שפקדו את התרבות האמריקאית. שנות ה -1960 חיזקו את כל ההיבטים של המוסיקה, הספרות, הפוליטיקה, המין והגזע האמריקאי. כולם חוו שינוי דרסטי במהלך העשור. הקולנוע האמריקאי עיבד ושיקף את השינויים האלה בזמן שלו. מערכת הסטודיו של עידן הזהב של הוליווד הייתה בשעת דמדומים. למרות שרבים מהסמלים של החלוץ הישן עדיין עוזבים, עדיין הייתה חוסר רצון לקחת סיכונים, או לאמץ את הערכים המשתנים של החברה.

לקולנוע האמריקאי בשנות ה -70 שורשיו היו באפר של איטליה לאחר מלחמת העולם השנייה. הוליווד החדשה הייתה שילוב של הציניות של החברה הפוסט-מודרנית עם הרומנטיקה הגורפת של הוליווד שלפני המלחמה הקרה. גם ההווה וגם ההווה הפכו למקור ההשראה להניע את עתידה של הוליווד.


40 תמונות אייקוניות של כוכבי הוליווד הישנים בסט

הכוכבים הכי מסקרנים ויפים בהוליווד של בית הספר הישן בעבודה.

הרבה לפני שהזרמה הייתה דבר, אנשים נהרו לסרטים כדי לברוח מהמציאות. תור הזהב של הוליווד הדהד עם נשים זוהרות בשמלות אלגנטיות (מרילין! אודרי!), גברים קשוחים עם לסתות מרובעות וסנטרים שסועים, וכוכבי ילדים חמודים ששרים ורקדו את ליבם הקטן. במהלך ימי השיא של הוליווד העתיקה ושנות השישים משנות השלושים עד סוף שנות החמישים שלטו במסך מחזות זמר מפוארים, קומדיות בולגניות, ומאוחר יותר, מלחמות. כוכבים נחתמו על חוזים ותיקים במסגרת מערכת האולפנים ועשו סרטים רבים מדי שנה.

צא לטיול אחורה בזמן עם התמונות האיקוניות האלה של הוליווד העתיקה על הסט:

ז'אן הארלו גילמה את זוהר בית הספר הישן בטינסלטאון עם פיה קשת של קופידון וסקוס, אייליינר דרמטי ותלתלי בלונדינית פלטינה. ילידת מיזורי, היא ברחה להתחתן בגיל 16 עם גבר מבוגר, והזוג עבר ללוס אנג'לס. היא נבחנה לתפקידים רבים כתוספת, אך תפקיד פריצת הדרך שלה היה בלהיט של האוורד יוז ב -1930, Hell & rsquos Angels. לעתים קרובות היא הופיעה עם כוכבים גדולים אחרים באותה תקופה, כמו למשל החזק את האיש שלך עם קלארק גייבל (1933). הנה, היא & rsquos עם השיער שלה נעשה בין לוקח על הסט.

אף אחד לא יכול היה להתנפץ טוב יותר מאשר ארוול פלין נטול החולצות שלעתים קרובות, שההתנהלות האמיתית שלו הייתה הרפתקנית כמעט כמו קטטותיו על המסך. הוא נראה כאן על הסט של קפטן דם בשנת 1935. הסרט זכה ללהיט מיידי וגרם לו ולכוכבתו השותפת אוליביה דהווילנד, עוד אחת שהיתה לא ידועה אז בהוליווד, לכוכבים ענקיים. הזוג שיחק יחד בשמונה סרטים.

עם משלוח הסטקטו שלו והבחור הייחודי וההתנהגות שלו, ג'יימס קגני היה קטן במעמדו אך בעל אישיות גדולה. הוא שיחק לעתים קרובות בתפקידי גנגסטר בשנות ה -30 וה -40, אך הוא אהוב במיוחד על תיאורו של המלחין ג'ורג 'מ. Yankee Doodle Dandy (1942), שאיפשר לו להציג את האנרגיה המדהימה שלו ואת יכולות השירה והריקוד. התפקיד זיכה אותו באוסקר. הוא & רסקו עם ז'אן הארלו על הסט של האויב הציבורי (1931).

פרדי וושינגטון הייתה שחקנית מוכשרת ויופי מדהים עם עיניים ירוקות, שבסופו של דבר עבד כפעיל עבור כוכבים אפרו-אמריקאים אחרים בתעשיית הבידור. מאוחר יותר התחתנה ופרשה מתוכנית הביז. כאן, היא כיכבה בסרט של 1934, חיקוי חיים ונראה עם כוכבת השותף, לואיז ביברס (משמאל), המגלמת את אמה בסרט.

בגיל 13 בלבד, ג'ודי גרלנד הוחתמה על ידי אולפן הקולנוע הגדול ביותר בהוליווד, מטרו-גולדווין מאייר (MGM). קולה הזהב, תמימות הנעורים ואישיותה הנמרצת עשו לה תחושה בינלאומית כמעט מיד. היא הופיעה בסרט הגדול הראשון שלה בשנת 1936. כאן, היא & rsquos לנוח בין לוקח על הסט של נערת זיגפילד (1940).

כאחת מכוכבות הילדים הפופולריות ביותר בכל הזמנים, שירלי טמפל ותלתלי זהב סימן מסחרי, חיוך כפול, אישיות מקסימה וריקודים מדהימים הפכו אותה למגרלת הקופות המובילה בשנים 1935 עד 1938. הפופולריות שלה ירדה במהלך שנות ה -40, אך בסופו של דבר היא המשיכה לרדוף אחריה קריירה דיפלומטית מוצלחת. היא וסקווס בין לוקחת את הסט, בסביבות 1936.

השחקן והרקדן פרד אסטייר התחיל את דרכו בוואדוויל ובברודווי בגיל 5 לצד בן זוגו ואחותו אדל, שהאמינו כי הוא אח מוכשר יותר. כאשר אדל התחתנה, פרד הלך להוליווד ועשה את סרטו הראשון בשנת 1932, ובסופו של דבר כיכב במחרוזת מחזות זמר פופולריים לאורך שנות ה -30, ה -40 ותחילת שנות ה -50, לפני שיצא לסרטי טלוויזיה בשנות ה -70. הוא וסקוס (שמאל קיצוני) משתף פעולה עם המלחינים הנודעים ג'ורג 'ואירה גרשווין למחזמר 1937 הנרקוד.

לאנה טרנר הופיעה בסרט הראשון שלה בשנת 1937, אבל זה היה החלק הקטן שלה בשנה שלאחר מכן אהבה מוצאת את אנדי הארדי שתפס את אמריקה ותשומת הלב והמידע או לפחות הצעירים של אמריקה. Dubbed & ldquothe Girl Sweater, ו rdquo Turner & rsquos מין משיכה והופעות חזקות הפכו אותה ללהיט. היו לה תפקידים מוצלחים רבים בשנות הארבעים, אם כי חייה האישיים היו בלגן לוהט: היא נישאה שמונה פעמים, ובתה דקרה את טרנר וחברתו המתעללת באורח אנוש. היא & rsquos עם האיפור שלה נגע על הסט של האלמנה העליזה (1952).

מרלן דיטריך החלה את דרכה כזמרת קברט בגרמניה של שנות העשרים. היא הופיעה בסרטים אילמים רבים ובסדרה של סרטים קטנים בארה"ב לפני שהוצע לה תפקיד טיולי Destry שוב, סרט אמריקאי משנת 1939 בכיכובו של ג'ימי סטיוארט. התפקיד הניע את הקריירה שלה, ועד מהרה היא הפכה לאזרחית אמריקאית, וטיילה רבות עבור כוחות בעלות הברית במהלך מלחמת העולם השנייה. כאן היא וסקוס לוקחת הפסקה ראויה מאוד מהצילומים על הסט ב -1936.

בטי גרייבל, שנזכרה לעתים קרובות בזכות תנוחת הסיכה המפורסמת של בגד הים במהלך מלחמת העולם השנייה, התחילה עם תפקידים קטנים בתחילת שנות העשרה לפני שהפכה לכוכבת הגדולה ביותר בתשלום במדינה עד שנת 1947. כביכול, רגליה היו מבוטחות תמורת מיליון דולר על ידי סטוּדִיוֹ! היא נחשבת ליופי אמריקאי קלאסי, כשהיא עושה את האיפור והשיער שלה לסרט שלה בשנת 1938 נדנדה של המכללה.

לורנס אוליבייה, שחקן בריטי מכובד עם מראה טוב וחולמי, והתחיל את הקריירה שלו על הבמה של שייקספיר לפני שיצא להוליווד. בסרטו הראשון הוא שיחק את הית'קליף הזועף אנקת גבהים (1939). אהובתו בחיים האמיתיים, ויויאן לי, השיקה גם השנה את הקריירה הקולנועית שלה הלך עם הרוח. הוא היה נשוי לליי יותר משני עשורים, ולעתים קרובות הם שיחקו על הבמה ובסרטים יחד. כאן הוא מאמן לצד הכוכב שלו ג'ואן פונטיין (ליי רצה את התפקיד אבל לא קיבל את זה) על ידי הבמאי אלפרד היצ'קוק על הסט של רבקה (1940).

הוריה של ויויאן ליי & רסקוס, ילידת הודו, היגרו לאנגליה כשהיתה ילדה קטנה. כשאמה לקחה אותה לראות הצגה, החליטה לי שהתיאטרון הוא ייעודה. היו לה כמה תפקידים קטנים לפני שהסתבכה עם לורנס אוליבייה. בטיול לאמריקה לבקר את אוליבייה (שצילמה אנקת גבהים), היא זכתה בתפקיד הנחשק של סקארלט O & rsquoHara ב הלך עם הרוח (1939). התפקיד זכה באוסקר השחקנית הטובה ביותר שלה. היא זכתה באוסקר השני על תפקידה חשמלית בשם תשוקה (1951). זה מראה אותה עם כוכב השותף מרלון ברנדו על הסט.

ג'ימי סטיוארט, שנערץ בזכות קסמו הנערי והאישיות הפשוטה, ניהל קריירה ארוכה ומכובדת בהוליווד. במקור הוא למד באוניברסיטת פרינסטון כדי ללמוד אדריכלות, אך כאשר השפל הגדול פגע, הוא הלך בעקבות חברו, הנרי פונדה, להוליווד. הוא הופיע בחלקו ב -1934 אך עד מהרה זכה לתפקידים גדולים יותר בשיתוף פעולה עם הבמאי פרנק קפרה בסרטים כגון מר סמית 'נוסע לוושינגטון (1939) ו אלה חיים נפלאים (1946). הוא שירת בצבא האמריקאי במהלך מלחמת העולם השנייה. הוא וסקווס על הסט כאן עם הבמאי אלפרד היצ'קוק חלון אחורי (1954).

בעיניה הסגולות המדהימות ובעור הלבן השמני, אליזבת טיילור הייתה כוכבת ילדים, שיחקה יחד עם סוסים וכלבים ב קטיפה לאומית וה נערה סרטים, הרבה לפני שהייתה צפירת מסך בסרטים כגון קליאופטרה. היא & rsquos לקחת הפסקה בצילומים עם השחקן ג'יימס דין על הסט של עֲנָק בשנת 1955.

פרנק סינטרה היה מפורסם כמעט בתפקידיו הקולנועיים כמו עשרות שנות המוזיקה שלו. Ol 'Blue Eyes עבדה לראשונה כזמרת עם תזמורות ביג בנד ידועות משנות ה -30 כולל הארי ג'יימס וטומי דורסי, ובסופו של דבר יצאה סולו בשנת 1942 והפכה לחלום של כל נערה. הוא קיבל את תפקידו הראשון בסרט בשנת 1945. הרומן שלו עם השחקנית אווה גרדנר פירק את נישואיו, והקריירה שלו נבלמה. אבל בסופו של דבר הוא נבעט שוב ​​להילוך גבוה בגלל תפקידו ב- מכאן לנצח (1953), שזיכה אותו באוסקר. הוא מוצג כאן לצד כוכב שיתוף מונטגומרי קליפט.

רוברט מיטצ'ום, הידוע בקולו המפקד, בסנטרו ובגרונו של הילד הרע, גילה משחק בחברת תיאטרון חובבנית, והשיג חלקים בסרטים רבים משנות הארבעים. מראהו המחוספס וההתנהגות השטן עלולה לדכא אותו עד מהרה עד למעמד של כוכב-על עד שנות החמישים. כאן מיטצ'ום (מימין) משחק דמקה עם כוכב שותפו ריצ'רד הארט על סט הסרט מ -1946, אישה משלי.

ריטה הייוורת ', שהוכשרה כרקדנית, הייתה אחת הנשים היפות ביותר בתקופתה. היא חתמה על חוזה האולפן הראשון שלה בגיל 16. לאחר תפקידים קטנים רבים (ואלקטרוליזה שהוזמנה על ידי אולפן להעלות את קו השיער שלה!), קיבלה את הלהיט הגדול הראשון שלה ב -1941. בלונדינית תות. לבסוף היא הצליחה להפגין את כישורי הריקוד שלה לצד פרד אסטר מאוחר יותר באותה שנה You & rsquoll לעולם אל תתעשר. היא הייתה נשואה לזמן קצר לשחקן, המפיק והבמאי אורסון וולס באמצע שנות ה -40 ונראית על סט סרטו הגברת משנחאי (1947).

נשר מהתיכון בגיל 16, קלארק גייבל החליט להפוך לשחקן כשראה הצגה בעיר הולדתו. חייו האישיים היו צבעוניים לא פחות מהדמויות שהוא גילם. כצעיר, התחתן עם מאמן המשחק המבוגר בהרבה, והזוג עבר ללוס אנג'לס, שם הוחתם גייבל ב- MGM בשנת 1930. באמצע שנות השלושים הוא היה כוכב ענק בשל סרטים כמו זה קרה לילה אחד (1934), שזיכה אותו באוסקר לשחקן הטוב ביותר. בשנת 1935 נולד לו ילד קריאת הטבע כוכבת השותפות לורטה יאנג בגלל סעיפי המוסר המחמירים בחוזיהם ומדאש והעובדה שגייבל היה נשוי ומדאש שמרו על הילד בסוד. הוא התחתן בסך הכל חמש פעמים, כולל אהבתו הגדולה ביותר, השחקנית קרול לומברד, שנהרגה בתאונת מטוס בשנת 1942. לאחר מותה, גייבל היה מוכה צער והצטרף לצבא האמריקאי במהלך מלחמת העולם השנייה, ואז חזר לפעול על פי שלו לַחֲזוֹר. הנה, הוא & rsquos על הסט של אבק אדום (1932).

עם מסירתו השיטתית, יכולות המשחק הטבעיות והמראה הטוב שלה, נהנה גארי קופר מקריירה ארוכה ומכובדת בהוליווד, כולל תפקידים ראשיים ביותר מ -80 סרטים. גדל בחווה במונטנה ובאנגליה, החל את קריירת המסך שלו בסרטים אילמים בשנת 1925 ולבסוף זכה באוסקר על תפקידיו ב- סמל יורק (1941) ו צהרי היום (1952). קופר היה ידוע בעשיית פעלולים משלו ובבעל מאהבים רבים ושונים, למרות תיאוריו הבריאים. כאן הוא קורא קטעים מתוך הספר המינגווי וסקווס שעליו התבסס הסרט במהלך צילומי פרידה לנשק (1932).

בעיניה הענקיות ובקולה החצוף, בט דייויס לא הייתה הכוכבת ההוליוודית הסטריאוטיפית של תור הזהב. פרסונה הגדול מהחיים, המסירה האירונית והחוכמה הנושכת גרמו לה להיות שוחק במקצת, ולעתים קרובות היא הסתכסכה עם האולפנים. היא החלה את הקריירה שלה בהצגות מחוץ לברודוויי, וחתמה עם האולפן בשנת 1930. בהשתקפות אישיותה האמיתית, התעקש דיוויס לשחק דמויות נשים חזקות (לפעמים לא אוהבות) במהלך הקריירה שלה. היא זכתה באוסקר עבור מְסוּכָּן (1935) ו איזבל (1938). היא & rsquos נח בזמן הפסקה על הסט של הכלה הגיעה COD (1941).

קרול לומברד קיבלה את חוזה הסרט הראשון שלה בגיל 12. בתוך שנים אחדות שיחקה בתפקידי תיאטרון לפני שחתמה באולפן בשנת 1925. עבדה בסדרת סרטים במהלך שנות ה -20, קולה המשיי איפשר לה לעבור בצורה חלקה. to & ldquotalkies & rdquo כאשר הצליל הפך לחלק מסרטים בסוף שנות ה -20. היא שיחקה בקומדיות רבות משנות השלושים ועד מהרה פיקדה על אחת המשכורות המובילות של אותה תקופה. היא התחתנה עם קלארק גייבל בשנת 1939, והיא טסה חזרה מהפגנת אגרות מלחמה במלחמה השנייה במערב התיכון כאשר מטוסה התרסק. היא הייתה רק בת 33. הנה, היא על הסט עם גארי קופר בסרט 1931 אני לוקח את האישה הזאת.

הקומיקאי בוב הופ ערך את הופעתו הראשונה בסרט בסרט Tהשידור הגדול של 1938, שר את שיר החתימה שלו בקרוב, & ldquo תודה על הזיכרון. & rdquo בשותפות עם הקרונית/ השחקנית בינג קרוסבי והשחקנית המקסימה דורותי לאמור, הוא כיכב בקומדיות רבות ו- ldquoRoad ל- & hellip & rdquo בשנות ה -40 וה -50. הוא בילה אינספור שעות בביקור בכוחות במהלך מלחמת העולם השנייה, קוריאה ווייטנאם, כמו גם בלבנון ובמפרץ הפרסי. הוא ושוחח עם כוכבו בינג קרוסבי והבמאי הדרך למרוקו (1942) נקבע בזריקה זו.

אחד מכוכביו התכופים של בוב הופ וסקו, בינג קרוסבי החל את הקריירה המוזיקלית שלו בשנות ה -30. אופן הקלילות וקולו החלק של החמאה צבר קהל מעריצים עצום, במיוחד בימי האפלה של השפל הגדול. הוא זכה באוסקר הטוב ביותר על תפקידו ב הולך בדרכי (1944), אך הוא וסקוס זכר לעתים קרובות ביותר בגלל עיטור המנון החגים הקלאסי, & ldquo White Christmas & rdquo וכיכב בסרט בעל אותו שם (1954). הוא & rsquos לקח הפסקה לשחק כמה סוליטר על הסט בשנת 1934.

מאז שהתחילה ככוכבת ילדים בוואדוויל ועברה לתיאטרון, מיי ווסט לא תפסה את הסרט הראשון שלה עד גיל 40 בשנת לילה אחר לילה (1932). כאשר נערת הבדיקה במעיל בסרט מתפעלת מיהלומים שלה, קוראת & ldquoGoodness! איזה יהלומים יפים!, & Rdquo מיי מגיבה, & ldquoGoodness לא היה קשור לזה, יקירתי. & Rdquo התנודתיות המבריקה שלה ודמות הוואווה-ווום זכו למעמד הכוכב שלה. היא & rsquos על סט כאן עם W.C. שדות ב צ'יקדי הקטן שלי (1940).

ילידת שוודיה, עבדה גרטה גארבו בחנות כלבו כנערה כדי לפרנס את משפחתה הענייה וחסרת האב. החנות השתמשה בה בסרט פרסום קצר, שעזר לה להשיג חלקים קטנים בסרטים שוודים. היא החליטה ללמוד בבית ספר לקולנוע, שם משך אותה במאי קולנוע שבדי לחלק מהסרט שלו, שהוביל אז לתפקידים הוליוודיים. היא הופיעה בכמה סרטים אילמים לפני הסרט הראשון שלה ו- ldquotalkie ו- rdquo בשנת 1930 וכיכבה בסרטים רבים משנות השלושים, כולל מאטה הארי (1930) ו מלון גדול (1932). היא הייתה ידועה בסגנון האינטנסיבי ובאישיות החידתית שלה. לאחר מלחמת העולם השנייה, היא פרשה מהקולנוע וניהלה חיי התבודדות עד שנפטרה בשנת 1990. היא התארחה על הסט כאן בשנת 1932.

לאחר לימודי משחק בניו יורק, לורן באקל עבדה כדוגמנית. אשתו של הבמאי המפורסם האוורד הוקס ראתה כביכול את תמונתה ועודדה אותו לערוך לבאקאל מבחן מסך, אשר כביכול זיכה את הילד בן התשע-עשרה בסרטו הראשון, שיהיה ויש לי (1944). בסרט כיכבו גם המפרי בוגארט, והשניים התחתנו בשנה שלאחר מכן. הם עשו כמה סרטים ביחד. כאן, הם מתאמנים על השורות שלהם.

בשנות ה -20 ניהל המפרי בוגארט חברת תיאטרון קטנה בניו יורק, ובמהרה עלה לבמה בעצמו. עם קולו האף וסגנונו הקשה, שיחק תפקידים קטנים בשנות ה -30, ובסופו של דבר הוביל לתפקיד הפריצה שלו בשנת 1936 ורסקוס. היער המאובן, לצד בט דייויס. הוא המשיך לככב בקלאסיקות רבות משנות ה -40 כולל סיירה גבוהה (1941), הבז המלטזי (1941), וכן קזבלנקה (1942). הוא זכה באוסקר על המלכה האפריקאית (1951). הוא נשאר נשוי לבאקל עד מותו בשנת 1957. הוא & רסקוס פנה לחדר ההלבשה שלו בין טייקים, בערך 1940.

גבוה, אפל ונאה תיאר את גרגורי פק, שהחל ללמוד בבית ספר לרפואה אך החליף הילוך ברגע שהתאהב בתיאטרון. הוא עבד זמן קצר בברודוויי לפני שהלך להוליווד בשנת 1943, וכיכב בשורת להיטים משנות ה -40 וה -50 כולל בן השנה (1946), לוחם האקדחים (1950), רומן הולידהy (1953), מובי דיק (1956), ו אל תיגע בזמיר. הוא & rsquos עם אינגריד ברגמן כאן על הסט של מְכוּשָׁף (1945).

אינגריד ברגמן, ילידת שוודיה, התחילה את דרכה בכמה סרטים שבדים כאשר המפיק דייויד או. סלזניק הביא אותה לאמריקה לסרט הראשון שלה, אִינטֶרמֵצוֹ (1939). יופייה הבלתי יומרני והמשחק המיומן גרמו לה להצלחה מיידית, והיא המשיכה להיות אחת הכוכבות הגדולות ביותר של שנות ה -40 בקלאסיקות כמו קזבלנקה. רומן עם הבמאי האיטלקי המפורסם רוברטו רוסליני (והריון) פגע במוניטין שלה כי שניהם היו נשואים לאנשים אחרים באותה תקופה. במהלך הקריירה שלה, היא זכתה באוסקר על & ביישןגז אור (1944), אנסטסיה (1956), וכן רצח באוריינט אקספרס (1974). הנה, היא וסקו על הסט ב -1948.

קארי גרנט עזב את בית הספר בגיל 14 כדי להצטרף ללהקת קומדיה במולדתו אנגליה. כשהתוכנית הגיעה לברודוויי בשנת 1920, גרנט מצא בית חדש באמריקה. מיי ווסט רצתה שהוא ישכור לסרט שלה משנת 1933, היא עשתה אותו לא נכון. התנהגותו הג'נטלמנית והערעור המיני המאופק משכו במהירות את תשומת לבם של צופי הקולנוע, והוא שלט במהלך שנות ה -40 וה -50. הסרטים הזכורים ביותר שלו היו סיפור פילדלפיה (1940), פרשה לזכור (1957), ו צפון באמצעות צפון מערב (1959). הוא שוחח עם הבמאי אלפרד היצ'קוק על הסט.


הסודות השערורייתיים ביותר של הוליווד הישנים, כפי שסופר על ידי דייויד ניבן

לדברי דיוויד ניבן, כוכב debonair של סרטים כולל Wuthering Heights, ברחבי העולם ב -80 יום, ו בונז'ור טריססה, לא כל בתי הבושת בשירות מלא בעידן הזהב של סרטים אזלו מתחנות הדלק, כמו בעבר ריאן מרפיסדרת נטפליקס הוליווד. אחד מהם שוכן באחוזה מפוארת בסגנון קולוניאלי ממש מתחת לחלון שלו בגבעות צפון הוליווד, מנוהלת על ידי "ברונית" ומלאת שוטים, תלבושות מטורפות ושתי שחקניות כושלות יפהפיות מאוהבות מאוד.

סיפור זה ורבים נוספים מתועדים בזיכרונותיו של ניבן מ -1975, העלה את הסוסים הריקים, אשר נחשב זמן רב על ידי היודעים-כולל (באופן מוזר) הפרשן השמרני וויליאם פ. באקלי ג'וניור-אחד הספרים הטובים ביותר שנכתבו אי פעם על הוליווד בימי שיא האולפן שלה.

ספר הזיכרונות הוא המשך לאוטוביוגרפיה המענגת שלו לא פחות מ -1971, הירח הוא בלון. ב סוסים, ניבן ילידת בריטניה חושפת נוף נדיב אך בהיר של עיני הוליווד משנות השלושים ועד תחילת שנות ה -60. "[זה] כמעט ולא היה משתלה של אינטלקטואלים, זה היה מוקד של ערכים כוזבים, הוא הניח אחוז לא אטרקטיבי של נוכלים ואמני זמרים קטנים, והסיכוי להצליח שם היה מינימלי", הוא כותב. "אבל זה היה מרתק, ואם היה לך מזל, זה היה כיף."

כיף כן, אבל גם מפחיד. באמצעות סדרה של ויגטות נושאיות, ניבן שופכת את התה על התשוקות והיומרות של כוכבים כמו המפרי בוגארט (רך אמיתי), מרי אסטור (במיטבה במיטה), פרד אסטייר (רקדנית איומה בפומבי), גרטה גארבו ( מעריץ גדול של טבילה רזה), וצ'רלי צ'פלין (שיעמום מפונפן). הוא עושה זאת בחן ובפחד כזה שכמעט ולא מודעים לסודות שנחשפים - אך הם מתגלים, הרבה לשמחת הרכילות של כל מעריץ הוליוודי. קדימה, שישה מהטעימות העסיסיות ביותר מהעט של ניבן.

ארול פלין היה מעריץ גדול של תיכון הוליווד

מבחינת ניבן, אולי אף כוכב בהוליווד לא היה טראגי ומטריד כמו שותפו לשעבר (והקוסטר) לשעבר ארול פלין. "הדבר הגדול בארול היה שתמיד ידעת בדיוק היכן אתה עומד איתו כי הוא תמיד אכזב אותך ", הוא כותב.

באחד המקרים המטרידים במיוחד, טוען ניבן כי פלין (שנשפט וזוכה מאונס סטטוטורי על ידי שתי נשים בתחילת שנות הארבעים) הזמין אותו ללכת לצפות ב"נערות הנראות ביותר בלוס אנג'לס ". לכאורה, פלין הסיע אותם במורד שדרת סאנסט, וחנה היישר מול הוליווד היי בדיוק כשבית הספר התנתק. "ג'יילבייט," אמר לניבן. “שליו סן קוונטין. איזה בזבוז!" כששוטר ניגש למכונית לשאול מה בדיוק הם עושים, פלין השיב, "אנחנו רק מתפעלים מהנוף."

השוטר, שלא התרשם, אמר לו לנצח אותו.

שירלי מקליין חיממה את המלחמה הקרה

לדברי ניבן, כאשר ראש ממשלת ברית המועצות ניקיטה חרושצ'וב ומשפחתו ביקרו בהוליווד בספטמבר 1959, הם זכו לצילומים של סצנת ריקודים לקראת הקרוב שירלי מקליין מוּסִיקָלִי יכול יכול- מה שכנראה הותיר את המנהיג הסובייטי ללא התרשמות. חרושצ'וב וחבריו התבוננו ב"זוועה לא מוסווית ", כותבת ניבן, כשמקליין וחבריה הרקדנים עטורי הדלות" בעטו ברגליהם, סובבו את תחתוניהם, מכשכשים בברכיהם, ובסופו של דבר חצאיות מעל ראשיהם ותחתיותיהם מצביעות ישירות אצל אורח הכבוד ומשפחתו ". קרושצ'וב סיכם את סיכום המופע במילה אחת לקבוצות הפרסום, שאז ביקשו את הערתו: "מגעיל!"

קרול לומברד הגיעה לנורמה שירר

הקומיקאית סקרובול, קרול לומברד, שהייתה ידועה כבוטה במיוחד, נרתעה ככל הנראה כאשר מלכת ה- MGM של שנות השלושים, נורמה שירר, הופיעה במסיבה לבנה משלה במלון בוורלי וילשייר בשמלה אדומה בוהקת. אולם הנשפים כולו התנשם כאשר לומברד העז לבוא על שירר, שהיה נשוי למפיק הפלא והנער הכל-יכול אירווינג תלברג. לדברי ניבן, בקול חזק מספיק כדי שכל הוליווד תוכל לשמוע, הצהיר לומברד, "מי לעזאזל נורמה חושבת שהיא? הבית גברת? "

טיירון פאוור היה הסנטה הרע המקורי

אליל המטרינה טיירון פאוור אולי התברך ב"מראה מהבהב, כרכרה חיננית וצחוק קל ", כותב ניבן, אך ביטחונו התנפץ כששיחק את סנטה במסיבת חג המולד של שלל הוליווד (כולל צעיר קנדיס ברגן). פחד נחרד מהופעה לילדים, נשען בכבדות על בקבוק סקוטי, והיה מרותק כשהגיע כשהוא לבוש כאב חג המולד. כשהתנודד עד לביתו של ניבן, ניבן הפעיל בטעות את הממטרה לדשא שלו והטביע את הכוכב השיכור. האינסטינקט של שחקן הפאוור הציל במידה מסוימת את המסיבה כאשר נתן לילדיהם של גארי קופר ורוזלינד ראסל לשבת על ברכו. אבל ניבן טען כי כש"סנטה "התנודד," כמה ילדים בכו ... ואחד התלונן על נשימתו ".

ג'וזף קוטן בעט בדרייר של חדה הופר

הטרור שכתבת טור הרכילות ההוליוודית חדדה הופר עוררה השראה באליטה של ​​סרטים ולנדים הייתה ניכרת. ניבן טוענת כי הופר, עם "דרך הסטקטו המהירה שלה לדרוש תשובות במקום לשאול שאלות", אהבה להזמין כוכבים לביתה בבוורלי הילס (שאותה כינתה "הבית שהפחד בנה"). שם, שחקנים מבועתים נלחמו באלכוהול, ושפכו סודות - לעתים קרובות חבריהם - בעוד הופר "לגם מים טוניק ממולח".

אבל לא כל כוכב קולנוע לקח את ההתעללות של הופר בשכיבה. בשנות הארבעים, הופר רמזה בטור שלה את זה האזרח קיין הכוכב ג'וזף קוטן, שאותו מכנה ניבן "התגלמותו של הג'נטלמן הדרומי", נתפס על ידי שוטרי מליבו במושב האחורי של מכוניתו עם כוכבת העשרה דינה דורבין. קוטן הנשוי נשבע שאם הופר יכפיש אותו שוב, הוא "יבעט לה את התחת!" לדברי ניבן:

"בהחלט, חדדה נכנסה לפעולה שוב כמה ימים לאחר מכן, ובפעם הבאה שקוטן ראה את חדתה מאחורי כניסה למסיבה הוליוודית חכמה, הוא התייצב על המטרה ונתן לה לקבל את זה."

תעלומת מיסי

מאז תביא את הסוסים הריקיםבפרסום, ביוגרפים הוליוודיים ניסו לחשוף את זהותם האמיתית של סמל המין התמכרות לסמים, שהתעללה בתעשייה וכתב על פרק בשני חלקים שכותרתו "הילדה הקטנה שלנו". הכוכב שנוצר באולפן, המכונה רק "מיסי", היה בעל "הגוף היפה ביותר בהוליווד" ונקרא "מערך הזקיפות של הילד".

לדברי ניבן, כשהמראה שלה דעך והקריירה שלה פגעה במגלשות, מיסי התמכרה לכדורים שסיפקה הרופא המכונה "מחט נד". בפרק השני המחריד שלו על מיסי, ניבן נזכרת שדאגה לה לבדה במשך שלושה ימים כשהיתה בעיצומו של משבר בריאות נפשי גדול. הוא מתאר חוויה גיהינום, כשמיסי עירומה ומניקה מתגרה בו, מבקשת לבטח את יופייה, מסרבת לאכול כל דבר מלבד גבינת קוטג 'ולעולם לא ישנה.

אז מי הייתה "מיסי"? חלק מצביעים על חברתה של ניבן לאנה טרנר. התיאור הפיזי מדויק, וכך גם הביוגרפיה. אבל אחרים מאמינים שהפרק השני מבוסס על ניסיון שניוון חוותה עם ויויאן ליי המטרידה. על פי השחקן סטיוארט גריינג'ר, הוא וניבן בילו זמן מייסר בטיפול בליי - שהייתה לה הפרעה דו קוטבית ובעיות שימוש בסמים - עד שבעלה לורנס אוליבייה יכול היה להעביר אותה לבית חולים. מי שתהיה, ניבן נראה רדוף על ידי מיסי - ואולי שותפותו שלו למערכת הסקסיסטית והפוגענית של הוליווד.

-השבוע שבו המצלמות עצרו: טלוויזיה בעידן COVID-19
- מדוע בתו של נטלי ווד מתמודדת עם רוברט וגנר על מותו של ווד
— Inside Rock Hudson’s Real-Life Relationship With Agent Henry Wilson
— How The Mandalorian Fought to Keep Baby Yoda From Being Too Cute
— A First Look at Charlize Theron’s Immortal Warrior in The Old Guard
Back to the Future, Uncut Gems, and More New Titles on Netflix This Month
— From the Archive: How Rock Hudson and Doris Day Helped Define the Romantic Comedy

Looking for more? Sign up for our daily Hollywood newsletter and never miss a story.


Another teen idol of his time, actor James Dean was known for his bad boy persona and, fittingly, his role in 1955's "Rebel Without a Cause."

Dean only made three movies in his lifetime, as the budding actor died in a car accident at the age of 24 in 1955. His premature death left him etched into American pop culture as a forever young, T-shirt-and-jeans-clad icon. The New York Times described the enduring James Dean image as "clear, remaining strong, instantly recognizable, American as Coca-Cola."


How the Great Depression inspired Hollywood's golden age

For some months now over-excitable commentators have been comparing the current global economic downturn with the Wall Street Crash of 1929.

A nd while one hopes they're overdoing it a bit, you would think that in the coming recession cinema -- a luxury if ever there was one -- will be among the first industries to be badly hit. Yet this summer, box office receipts were up significantly in the US, Australia, here and Britain (where attendances are at a 40-year high), and if the lessons of history are anything to go by, Hollywood may be among the rare beneficiaries of the economic slump.

In 1929 when the bottom fell out of the global economy, bankrupting millions of people and prompting mass unemployment, years of hardship and even suicides, Hollywood entered a sort of golden age. The advent of talking pictures helped re-energize the medium and people, no doubt desperate for diversion, began flocking to the cinema in unprecedented numbers.

Even in the depths of the Great Depression, between 60 and 80 million Americans went to the movies once a week or more, and back in those days they really got value for money. In the early 1930s, an American movie ticket would buy you a cartoon, a newsreel, a B-feature and the main film, which amounted to something like four hours' entertainment for a nickel, the price back then of a gallon of petrol or a packet of cigarettes.

The perceived wisdom was that Depression audiences went to the cinema to be distracted from their misery by escapist and romantic fare, but this is not entirely accurate. In fact a new mood of gritty cynicism emerged in Hollywood pictures that matched the grimness of the times. There were the glitzy distractions, of course from the absurdly elaborate dancing set-pieces from the choreographer Busby Berkeley to lavish exercises in escapism like the Garbo classic Grand Hotel (1932) and the Fred Astaire/Ginger Rogers musical Flying Down to Rio (1933). But these were the exception rather than the rule, and most Depression films were grounded in the social realities of the time.

Columbia and Warner Brothers packed theatres across America with films whose scripts seemed to be dragged directly from the grim pages of contemporary newspapers. Typical of this new tide of social realism was I am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a Warner Brothers film in which Paul Muni plays a desperate man who's fooled into taking part in a heist and ends up escaping from a vicious Southern chain gang. Films in the early 1930s were full of these wronged heroes, who seemed as overwhelmed by forces outside their control as the down-at-heel punters watching them.

But even more popular than these hapless victims were the rogues who refused to be cowed by the Depression and even turned it to their advantage. A new contempt for law and government allowed audiences to revel in the adventures of organised criminals, and Warner Brothers quickly became masters of the gangster genre. Edward G Robinson and James Cagney became stars overnight by appearing as vicious thugs in films that were criticised at the time as breaching boundaries of morality and good taste.

In Little Caesar (1931), Robinson shocked audiences with his no-holds-barred portrayal of psycho hoodlum Rico, who guns down a priest on the steps of his church because his preaching is making one of Rico's gang feel guilty.

Irish-American actor James Cagney was right behind him, exploding on to the screen as Tom Powers in Public Enemy (1931), and breaking another taboo by smashing that grapefruit into Jean Harlow's face. Cagney would go on to star in the great Warner gangster pictures of the late 1930s, which also introduced the public to Humphrey Bogart.

If the gangster films gave audiences an outlet for their impotent rage, even the most popular comedies of the time were mocking, and angry. The original anarchists, the Marx Brothers, made the transition from Vaudeville to Hollywood just when the stock markets collapsed, and in their classic early comedies like Animal Crackers (1930) and Duck Soup (1933), they and their writers gleefully attacked the sacred cows of patriotism, monogamy and marriage.

How bitterly audiences must have laughed when, in Duck Soup, Groucho's Rufus T Firefly sang "If you think this country's bad off now, just wait till I get through with it!" W C Fields famously mocked marriage, children, pets and all the cornerstones of cosy domesticity -- and America loved it.

Hollywood, in other words, partly through a desperate public need for diversion, and partly through its own ingenuity, managed to thrive while the rest of the world was collapsing. But only for a limited period, because the other great lesson to be drawn from the Great Depression is that if economic slumps go on for long enough, everything is affected. Though the studios rode out the first few years of the Depression comfortably enough, by 1933 their massive debts were catching up with them. All had borrowed heavily to finance the mass purchase of movie theatres and their conversion to sound, leaving them with combined debts of over $400m (€285m).

And by 1933, as mass unemployment took hold of America, cinema attendances began to fall -- in that year by a massive 40pc. Attendances would not recover until the late 1930s, and by that time Hollywood had to cope with the strictures of the newly formed League of Decency, which had raised a formidable political lobby and attacked films for their immoral content. From that point on, Hollywood would have to start selling America instead of attacking it.

Of course, these days cinema is not the dominant medium it was in the 1930s, and must now compete with TV, computer games, DVDs and iPods. All the same, the cinema audience boom in times of economic crisis seems to be holding true. It will be interesting to see how modern cinema is affected by the changing public mood.


How TV Killed Hollywood’s Golden Age - HISTORY

The Golden Age of Hollywood: 1930s - 1940s

Scope note
This pathfinder is intended for UNC Chapel Hill undergraduate and graduate students who have an interest in researching Hollywood’s Golden Age, including actors, directors, films, and studios of the period. The goal of the pathfinder is to introduce students to high-quality physical and virtual resources located on campus and the internet.

מבוא
The decade marked by the Great Depression and leading into World War II is remembered as Hollywood’s Golden Age. During this period, new genres were formed, new stars were born, and the studio system rose to mammoth status. The eight major studios, each known for its distinctive style and stars, collectively produced 95% of all American films. More than 7,500 features were released by the studios between 1930 and 1945 to eager audiences. More than 80 million people took in a least one film per week at the height of the cinema’s popularity. This period also saw the introduction of the Production Code, B-Films, and the first animated feature of Snow White. Hollywood’s Golden Age began to decline in the late 1940’s due to the introduction of television, Hollywood blacklisting, and the ability of actors to become ‘free agents.’ A final blow to the industry occurred in 1948, when antitrust suits were filed against the major studios.

Source: “Motion Pictures.” The New Encyclopedia Britannica. Chicago: Encyclopaedia Britannica, 2002.


10 Bonnie Lee Bakley

Married several times, running “lonely heart” scams, getting arrested for said scams, and being celebrity obsessed--Bonnie Lee Bakley lived a strange, if colorful, life. Her scams allowed to her to buy houses in Memphis and Los Angeles, but her career as an actor and singer never went anywhere, and she continued to try to marry any celebrity she could. Near the end of her life, that celebrity was Robert Blake.

The marriage itself was bizarre, since the two didn’t even live in the same house, and Blake had Bakely investigated at the same time. It was on May 4 th , 2001 when Bakley, waiting in the car for her husband (who had reentered a restaurant to pick up a gun that he’d left behind) was shot and killed by a bullet to the head. The gun Bakley went back for was confirmed to not have been used in the murder, but he was charged for the crime nonetheless. While Blake was later acquitted, he was later sued by Bakley’s children via a wrongful death lawsuit.


Later Career and Death

After his discharge in 1944, he returned to the big screen in הַרפַּתקָה. Though it was a lackluster flick, Gable’s return to film had people flocking to the box office. He continued to make movies with MGM, including Mogambo with Ava Gardner and Grace Kelly, but his career never regained the same momentum. Still, when his studio contract expired in 1954, he became the highest-paid freelance actor of his day.

Gable’s status as a legend carried him, and he consistently made at least one movie a year, most notably Soldier of Fortune ו The Tall Men. He gave what is considered to be one of his finest performances in החסרים with Marilyn Monroe and Montgomery Clift, but he never got to enjoy its success: Two days after they completed filming, Gable suffered a heart attack. He died November 16, 1960.


Hollywood’s Notable Deaths of 2020 (Photos)

Margeaux Sippell and Samson Amore | December 31, 2020 @ 12:10 PM

David Stern

The former longtime commissioner of the NBA died Jan. 1 following a brain hemorrhage, according to a statement from current NBA Commissioner Adam Silver. He was 77.

Elizabeth Wurtzel

The author of the seminal 1994 memoir “Prozac Nation: Young and Depressed in America” died in a Manhattan hospital on Jan. 7 at age 52.

Silvio Horta

Silvio Horta, creator of the ABC comedy series “Ugly Betty,” was found dead in a Miami motel room Jan. 7. He was 45.

The drummer and lyricist for the ’70s and ’80s Canadian rock band Rush, died on Jan. 7, according to the band’s Twitter account. He was 67.

Harry Hains

Harry Hains, an actor and producer who had appeared on “American Horror Story: Hotel,” “The OA,” “Sneaky Pete” and “The Surface,” died on Jan. 7. He was 27.

The actor-screenwriter-director -- who co-created “Get Smart,” co-wrote “The Graduate” and co-directed the hit 1978 Warren Beatty film “Heaven Can Wait” -- died on Jan. 8 in Los Angeles. He was 89.

The actor, who played Vince Fontaine in “Grease” and also starred on the series “77 Sunset Strip” as the teen idol “Kookie,” died on Jan. 8. He was 87.

Ivan Passer

Ivan Passer -- a pioneering filmmaker in the Czech New Wave, a frequent collaborator with the late Milos Forman and the director of the 1981 film “Cutter’s Way” -- died on Jan. 9. He was 86.

Stan Kirsch, one of the stars of the syndicated '90s fantasy drama “Highlander: The Series,” died on Jan. 11. He was 51.

Rocky Johnson

Rocky Johnson, a member of the WWE Hall of Fame and the father of Dwayne “The Rock” Johnson, died on Jan. 15 at the age of 75.

Terry Jones

Terry Jones, a beloved member of the Monty Python comedy troupe who directed many of its classic films, died Jan. 21. He was 77.

Tyler Gwozdz

Former “Bachelorette” contestant Tyler Gwozdz, who appeared on the 2019 season of the reality series, died Jan. 22 of a suspected drug overdose at age 29.

קובי בריאנט

Retired NBA star Kobe Bryant was killed Jan. 26 in a helicopter crash in Calabasas, Calif., that killed four others. He was 41.

Kirk Douglas

Kirk Douglas -- the prolific actor and producer whose “Spartacus” is credited with helping to end the Hollywood blacklist, patriarch of a successful entertainment dynasty and one of the last surviving stars of Hollywood’s golden age -- died Feb. 5 at age 103.

F.X. Feeney, a film historian, screenwriter and longtime film critic for LA Weekly, died on Feb. 5 after suffering several strokes over the previous few days. He was 66.

Kevin Conway

Kevin Conway, known for his roles in films like “Gettysburg” and ‘Thirteen Days,” died on Feb. 5 of a heart attack. He was 77.

Orson Bean

Veteran character actor Orson Bean, a regular on shows like “To Tell the Truth” and “Dr. Quinn, Medicine Woman” and star of “Being John Malkovich,” died the night of Feb. 7 at age 91 after he was struck and killed by a car in Los Angeles.

Raphael Coleman

Raphael Coleman, who starred as Eric in the 2005 Emma Thompson movie “Nanny McPhee" and went on to devote himself to environmental activism, died suddenly on Feb. 7 at the age of 25.

Robert Conrad

Robert Conrad, who was the star of the '60s TV series “Wild Wild West,” died from heart failure on Feb. 8 at the age of 84.

Paula Kelly

Paula Kelly, an Emmy-nominated actress known for TV series like “Night Court” and films like “Sweet Charity” and “The Andromeda Strain,” died on Feb. 8 in Whittier, California. She was 77.

Joseph Vilsmaier

Joseph Vilsmaier, a German director and cinematographer behind the acclaimed 1993 World War II drama “Stalingrad" died “peacefully” at his home in Bavaria on Feb. 11. He was 81.

Daniel Lee Martin

Daniel Lee Martin, country singer and host of “Brotherhood Outdoors,” was found dead in his Pasco County, Florida, home on Feb. 14 of an apparent self-inflicted gunshot wound. הוא היה בן 54.

Caroline Flack

Caroline Flack, former host of “Love Island,” died at the age of 40 on Feb. 15. A lawyer for the family told BBC that Flack died by suicide.

Nikita Pearl Waligwa

Nikita Pearl Waligwa, the young actress seen in the 2016 Disney film “Queen of Katwe,” died on Feb. 15, according to the Ugandan newspaper The Daily Monitor. Waligwa, who was diagnosed with a brain tumor in 2016, was 15.

Jason Davis

Jason Davis, best known as the voice of Mikey Blumberg on Disney Channel’s “Recess,” died on Feb. 16. He was 35.

Ja’net Dubois

Ja’net Dubois, who starred on the CBS sitcom “Good Times” and wrote and performed the theme song to "The Jeffersons," passed away on Feb. 18. She was 74.

Katherine Johnson

Katherine Johnson, a pioneering mathematician and NASA employee who was pivotal in America’s space race and was portrayed by Taraji P. Henson in the film “Hidden Figures,” died on Feb. 24. She was 101.

Dieter Laser

Dieter Laser, the German actor best known for his role as the deranged doctor in “The Human Centipede,” died on Feb. 29. He was 78.

James Lipton

"Inside the Actors Studio" host James Lipton passed away on March 2 after a battle with bladder cancer. He was 93.

מקס פון סידוב

"The Exorcist" star Max von Sydow died on March 8 at the age of 90.

Lorenzo Brino

Lorenzo Brino, a former child star in the family drama “7th Heaven,” died in a car accident on March 9, San Bernardino County Sheriff’s Department said.

Beatrice, who played the beloved French bulldog Stella on the last seven seasons of “Modern Family,” died March 9 shortly after the cast shot the series finale.

Stuart Whitman

Stuart Whitman, a star of Westerns like “The Comancheros” and the war movie “The Longest Day,” died in his home March 16, his son told TMZ. Whitman was 92.

Lyle Waggoner

Lyle Waggoner, an actor known for starring on “The Carol Burnett Show” and the '70s “Wonder Woman” TV series, died March 17 at age 84.

Maggie Griffin

Maggie Griffin, Kathy Griffin’s mother and co-star of her Bravo reality series “Kathy Griffin: My Life on the D-List,” died March 17 at age 99.

Kenny Rogers

Country music legend Kenny Rogers passed away on March 20 at the age of 81. According to a statement, he died of natural causes.

Terrence McNally

Tony-winning playwright Terrence McNally died on March 24 of complications from the coronavirus. He was 81.

Bill Withers

Bill Withers, the singer of classics like “Lean On Me” and “Ain’t No Sunshine,” died on March 30 at the age of 81.

Jeff Grosso

Jeff Grosso, the legendary skateboarder who hosted Vans’ “Loveletters to Skating” video series, died March 31 in Costa Mesa, Calif. He was 51.

Adam Schlesinger

Adam Schlesinger, the lead singer-songwriter of the rock band Fountains of Wayne and a music producer and composer on “Crazy Ex-Girlfriend,” died on April 1 due to complications from the coronavirus.

Ellis Marsalis Jr.

Ellis Marsalis Jr., New Orleans jazz legend and father of Wynton and Branford Marsalis, died from COVID-19 complications on April 1. He was 85.

Ed Farmer, an MLB player-turned-White Sox radio announcer, died April 1. He was 70.

Eddie Large

Eddie Large, one-half of the comedy duo Little and Large, died April 2 after contracting coronavirus while hospitalized for heart failure. הוא היה בן 78.

Patricia Bosworth

Patricia Bosworth, a stage and screen actress who also penned celebrity biographies, died April 2 from complications of the coronavirus. She was 86.

Honor Blackman

Honor Blackman, the British actress best known for her roles in "Goldfinger" and “The Avengers” series, died at the age of 94, her family announced on April 6.

Chynna Rogers

Rapper and model Chynna Rogers died on April 8. She was 25.

Brian Dennehy

Actor Brian Dennehy, a Tony and Golden Globe-winning actor, passed away on April 15 of natural causes. He was 81.

Irrfan Khan

Irrfan Khan, the Indian actor who bolstered his fame beyond Bollywood with roles in English-language hits like “Slumdog Millionaire” and “Life of Pi,” died April 29 in Mumbai at age 53.

Sam Lloyd, best known for his role as downtrodden lawyer Ted Buckland on “Scrubs,” died on April 30. He was 56.

Legendary NFL coach Don Shula passed away on May 4 at the age of 90.

Brian Howe

Brian Howe, the lead singer for the British rock supergroup Bad Company and a former vocalist for Ted Nugent, died on May 6. He was 66.

Andre Harrell

Longtime music executive Andre Harrell, who founded the hip-hop label Uptown Records and mentored Sean “Puff Daddy” Combs, died on May 7 at age 59.

Magician Roy Horn, best known as half of the legendary Siegfried & Roy magic and animal act in Las Vegas, died on May 8 from complications due to coronavirus.

Little Richard

Little Richard, the singer and pianist who became a rock pioneer with his high-energy musicianship and boundary-pushing personality, died on May 9 at age 87 from unspecified causes.

Jerry Stiller

Jerry Stiller, the Emmy-nominated comedy legend of TV sitcoms “Seinfeld” and “King of Queens,” passed away on May 11. He was 92.

Phyllis George

Phyllis George, a former Miss America winner who went on to become one of the first female broadcasters covering the NFL — and later, the First Lady of Kentucky — died on May 14 at the age of 70.

Fred Willard

Comedic actor Fred Willard, best known for his roles in "Spinal Tap" and "Modern Family," passed away on May 15 at the age of 86.

Lynn Shelton

Director and producer Lynn Shelton, who helmed independent films like "Humpday" and "Sword of Trust," died on May 16 from a previously undisclosed blood disorder. She was 54.

Ken Osmond

Ken Osmond, best known for his role as Eddie Haskell on “Leave It to Beaver,” died on May 18 at the age of 76.

Chris Trousdale

Chris Trousdale, a former member of the boy band Dream Street, died on June 2. His former bandmate, Jesse McCartney, said he died "due to complications from COVID-19." He was 34.

Bonnie Pointer

Bonnie Pointer, a member of the iconic R&B group The Pointer Sisters, passed away on June 8. She was 69.

"Lord of the Rings" star Ian Holm passed away on June 19. He was 88.

Joel Schumacher

Joel Schumacher, director of films like “St. Elmo’s Fire,” “The Client” and “A Time to Kill,” died on June 22 after a long battle with cancer. He was 80.

Carl Reiner

Legendary entertainer Carl Reiner, perhaps best known as the creator of “The Dick Van Dyke Show," died on June 29. He was 98.

Danny Hicks

The actor, who appeared in several Sam Raimi films including “Evil Dead II,” “Darkman” and “Spider-Man 2,” died on June 30 at the age of 68.

Ronald L. Schwary

Ronald L. Schwary, Oscar-winning producer of Robert Redford’s 1980 drama “Ordinary People,” died on July 2 at age 76, his family announced.

Hugh Downs

Longtime TV news anchor Hugh Downs passed away on July 2 at the age of 99.

Earl Cameron

Earl Camerson, one of the first Black actors to be cast in major roles in British films, died at the age of 102 on July 3. His first role was in the 1951 film "Pool of London."

Nick Cordero

Tony Award-nominated actor Nick Cordero died on July 5 due to complications from coronavirus. He was 41.

Mary Kay Letourneau

The Seattle-area middle school teacher -- who became infamous in 1997 after raping one of her students, serving a lengthy prison sentence, then marrying the student after her release from prison -- died on July 6 following a battle with cancer. She was 58.

Ennio Morricone

Oscar-winning Italian composer Ennio Morricone died on July 6 at age 91, his lawyer told the New York Times. Morricone became famous for his melodic scores for 1960s Westerns like “The Good, The Bad and the Ugly” and “Once Upon a Time in the West.” He drew on his work in so-called spaghetti Westerns for Quentin Tarantino’s 2015 Western “The Hateful Eight,” which earned the composer his first Academy Award after five previous nominations and an honorary award in 2007.

Charlie Daniels

Charlie Daniels, a country music and Southern rock legend known for his song “The Devil Went Down to Georgia,” died on July 6. He was 83.

Atlanta rapper Lil Marlo (né Rudolph Johnson), best known for his 2017 hit “2 the Hard Way" with Lil Baby, was shot and killed in his native Atlanta on July 12, the Fulton County Medical Examiner’s office said. He was 30.

Kelly Preston

Actress Kelly Preston, who starred in such films as "Twins" and "Jerry Maguire," died on July 12 after a two-year battle with breast cancer. The star, who had three children with husband John Travolta, was 57.

Naya Rivera

Former "Glee" star Naya Rivera was found dead on July 13 after going missing the week prior while out on a boat with her son in Ventura County, Calif. She was 33.

Grant Imahara

Grant Imahara, the engineer and roboticist who helped test some of the world’s most famous rumors on the iconic Discovery Channel series “Mythbusters,” died on July 13 at the age of 49.

The dancer and actress, who appeared in classic television shows like “The Fresh Prince of Bel-Air” and “Twin Peaks,” died on July 14 at the age of 55.

John Lewis

John Lewis, the civil rights icon who played a key role in some of the most important battles of the era, died on July 17 following a battle with pancreatic cancer. He was 80.

Regis Philbin

Longtime morning television host and five-time Emmy-winner Regis Philbin died July 25 of natural causes. הוא היה בן 88.

Peter Green

The British guitarist, who co-founded the seminal rock band Fleetwood Mac, died at age 73 on July 25.

Olivia de Havilland

Olivia de Havilland, an Oscar-winning actress best known for her role as the timid but strong Melanie in the 1939 classic “Gone With the Wind,” died July 26 of natural causes. She was 104.

Herman Cain

Herman Cain, a former GOP presidential candidate and business czar, died on July 30 from complications of the coronavirus. He was 74.

Wilford Brimley

Wilford Brimley, a beloved character actor who starred in such film as “Cocoon” and “The Natural,” died on Aug. 1 at age 85.

Sumner Redstone

Sumner Redstone, a movie theater owner’s son who became one of the most powerful moguls in Hollywood history, died on Aug. 11 at the age of 97.

Trini Lopez

The singer and guitarist, who famously covered Pete Seeger and Lee Hays' song “If I Had a Hammer,” died due to complications from COVID-19 on Aug. 11 at the age of 83.

Robert Trump

Robert Trump, the younger brother of Donald Trump and a former real estate developer and executive at the Trump Organization, died on Aug. 15. He was 71 years old.

Justin Townes Earle

The Americana singer-songwriter and son of the country artist Steve Earle, known for his 2007 EP "Yuma," died on Aug. 20 at age 38.

Chadwick Boseman

"Black Panther" star Chadwick Boseman died on Aug. 28 at the age of 43. He had been battling colon cancer but never publicly disclosed his diagnosis.

Cliff Robinson

This NBA All-Star and former contestant on “Survivor” died on Aug. 29 at age 53. His cause of death was lymphoma, according to the New York Times.

Kevin Dobson

Actor Kevin Dobson, a star on beloved CBS dramas “Kojak” and “Knots Landing,” died Sept. 6 of a heart attack. He was 77.

Bruce Williamson

The lead singer of The Temptations from 2006-2015 died of COVID-19 on Sept. 6, according to TMZ. He was 49 years old.

Diana Rigg

Diana Rigg, who was best known for her roles as Lady Olenna Tyrell on “Game of Thrones” and Emma Peel in the 1960s TV series “The Avengers,” died Sept. 10 at her home in the U.K. following a battle with cancer. She was 82.

Ruth Bader Ginsburg

Ruth Bader Ginsburg, the celebrated Supreme Court Justice and feminist icon, died due to complications from metastatic pancreas cancer on Sept. 18. She was 87.

Michael Lonsdale

Michael Lonsdale, the actor who played the iconic villain Hugo Drax in 1979’s James Bond movie “Moonraker” and starred in 1973’s “The Day of the Jackal,” died on Sept. 21 at age 89.

Jackie Stallone

The celebrity astrologer and mother of "Rocky" actor Sylvester Stallone died on Sept. 21 at the age of 98.

Helen Reddy

The "I am Woman" singer and feminist icon died Sept. 29. She was 78.

Eddie Van Halen

Legendary guitarist Eddie Van Halen passed away on Oct. 6 following a long battle with cancer. He was 65.

Whitey Ford

Edward Charles Ford, better known as Whitey Ford, was a New York Yankees legend and Hall of Fame baseball player. The team announced his death on Oct. 8 at the age of 91.

Rhonda Fleming

Dubbed "The Queen of Technicolor," Rhonda Fleming -- who starred in Alfred Hitchcock's "Spellbound" and opposite Bing Crosby in "A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court" -- died in mid-October at the age of 97.

The game show host, known for hosting "Name That Tune," "You Don't Say" and "Password Plus," died Oct. 11. He was 93.

Conchata Ferrell

The actress, who appeared in films like "Edward Scissorhands" and "Erin Brockovich" but was best known for playing the housekeeper Berta on “Two and a Half Men,” died on Oct. 12. She was 77.

Ferrell died on Monday, Oct. 12, due to complications following a cardiac arrest

MLB Hall of Famer and broadcast commentator Joe Morgan died Oct. 12 after suffering from polyneuropathy. He was 77 years old.

The legendary Minneapolis sports columnist and Lakers general manager died at the age of 100 on Oct. 18.

James Randi

The famed magician was known as “The Amazing Randi” and also worked as a scientific investigator who debunked sensational claims of paranormal and occult occurrences. He died on Oct. 20 at age 92.

The British lead singer and bassist for the band The Outfield passed away Oct. 20. He was 62.

Marge Champion

The actress, known for “Show Boat” and “Give a Girl a Break," was also the model for Walt Disney animators who created the dancing in “Snow White and the Seven Dwarfs." She died on Oct. 21 at age 101.

The creator of "Starsky & Hutch" and the writer of "Purple Rain" died on Oct. 22 at the age of 83.

Tracy Smothers

WWE star Tracy Smothers, who competed under the moniker Freddie Joe Floyd, passed away Oct. 28. He was 58.

Sean Connery

The legendary actor known for "James Bond," "Darby O'Gill and the Little People" and "The Hunt for Red October" passed away on Oct. 31 at age 90.

Eddie Hassell

The "Devious Maids" and "The Kids Are Alright" actor was shot and killed in Texas on Nov. 1. He was 30.

Nikki McKibbin

The "American Idol" finalist and native Texan died Nov. 1. She was 42.

Alex Trebek

Alex Trebek, longtime “Jeopardy!” host and beloved TV personality, died on Nov. 8 after battling pancreatic cancer. He was 80.

Bobby Brown Jr.

Bobby Brown Jr., son of Bobby Brown and Kim Ward, died in Encino, Calif. on Nov. 19. He was 28.

David Dinkins

Dinkins, the first Black mayor of New York City, passed away Nov. 23. He was 93.

Ed, the brother of Bill Murray, inspired the hit film "Caddyshack" by introducing his family to the game of golf. Ed Murray died Nov. 25 at age 67.

David Prowse

The actor behind Darth Vader's mask died Nov. 29. He was 85.

David Lander

David Lander, the actor who played Squiggy on the “Happy Days” spin-off “Laverne & Shirley,” died on Dec. 4 due to complications from multiple sclerosis. He was 73.

Tommy 'Tiny' Lister

Former wrestler and actor Tommy "Tiny" Lister, best known for his role in the "Friday" movies, died on Dec. 10. He was 62.

John le Carré

Famed British author John le Carré, whose books include “The Spy Who Came in From the Cold” and “Tinker Tailor Soldier Spy,” died on Dec. 13 after battling pneumonia. He was 89.

Ann Reinking

The Tony-winning actor and dancer most known for directing choreography in the 1996 "Chicago" musical and as protégée of Bob Fosse, died Dec. 14 in Washington state. She was 71.

Robert Werden

Werden was a Hollywood publicist for 35 years and the Oscars' publicity lead from 1975 to 1993. He also was a unit publicist on over 40 movies, including "Pennies From Heaven" and the original "Superman" films. He died at his home in Los Angeles on Dec. 15. He was 94 years old.

Marcus D’Amico

The London-based actor was best known for appearing in the original “Tales of the City” miniseries in 1993. He died on Dec. 16 at the age of 55.

Tuck Tucker

The prolific animator, writer, artist and songwriter whose work included "Spongebob," "The Simpsons," "Hey Arnold" and "The Fairly OddParents," died on Dec. 22 from undisclosed causes. He was 59.

Rebecca Luker

The Tony Award-nominated Broadway actress and singer died on Dec. 23 at age 59 following a battle with ALS.

Jonathan Huber

The professional wrestler with both WWE and All Elite Wrestling was best known under his ring names Brodie Lee and Luke Harper. He died on Dec. 26 from undisclosed causes at age 41.

Phil Niekro

The Baseball Hall of Fame pitcher best known for playing 20 seasons with the Atlanta Braves died on Dec. 26 after a battle with cancer. He was 81.

Nick McGlashan

The seventh-generation fisherman was a regular on Discovery’s “Deadliest Catch” series, appearing as a deck boss on 78 episodes over seven seasons. He died on Dec. 27 at age 33, though no cause of death was given.

William Link

The co-creator of classic TV series including “Columbo” and “Murder, She Wrote" died on Dec. 27 at age 87. His cause of death was congestive heart failure, his widow told Deadline.

The New Jersey high school principal was the subject of the 1989 biopic “Lean on Me” starring Morgan Freeman. Clark died on Dec. 29 at the age of 82.

Pierre Cardin

The legendary fashion designer and entrepreneur died on Dec. 29 at age 98. He was known for futuristic designs like the bubble dress.

Howard Rubenstein

The public relations heavyweight died on Dec. 29 at age 88. His past clients included Donald Trump, George Steinbrenner and the Yankees, Columbia University and the Metropolitan Opera. His cause of death was not immediately revealed.

Phyllis McGuire

The last surviving member of the 1950s singing trio The McGuire Sisters died on Dec. 29 at the age of 89. No cause of death was immediately given.

Adolfo "Shabba-Doo" Quinones

The pioneering hip-hop dancer and star of the film “Breakin'" died on Dec. 30 at age 65. His cause of death was not immediately released.

The "Gilligan's Island" star, who played Mary Ann on the classic 1960s sitcom, died of complications due to COVID-19 on Dec. 30. She was 82.


צפו בסרטון: גרארד באטלר: קמפיין metoo איפשר לי להבין מה עובר על נשים (אוגוסט 2022).